Jovens, talentosos e, curiosamente, com as mesmas iniciais, Hugo Toni e Henrique Tank têm em comum o olhar apurado que lhes garante um lugar de destaque na nova geração de profissionais da moda; Hugo como fotógrafo e Henrique como stylist. Ótimo para eles e melhor ainda para nós – já que os dois trabalharão juntos durante o SPFW Verão 2012, assinando os shootings diários do FFW.
Confira a entrevista feita com os dois e fique de olho no trabalho deles aqui no FFW!
Hugo Toni e Henrique Tank ©Reprodução
Quando e como começaram a trabalhar com moda?
Hugo: Fui assistente por pouco tempo e venho trabalhando em carreira solo há três anos aproximadamente.
Henrique: Comecei como produtor de moda enquanto ainda cursava o último ano de comunicação social em 2002. Aos poucos meu ideal de mulher foi tomando forma e, em 2008, parti para o styling.
Como define sua linguagem?
Hugo: A linguagem está sempre em transformação. Acho que em grande parte minhas fotos espelham fases da minha vida. Sou minimalista por natureza. Quando comecei a trabalhar sozinho não tinha ideia de qual linguagem seguiria e, conforme fotografava, fui percebendo elementos que me inspiravam e a partir dele passei a dar uma “cara”. De um tempo para cá, tenho notado que meu trabalho possui uma plasticidade, mas ao mesmo tempo busco um naturalismo e uma humanidade nos olhares, nas ações. Enxergo sexualidade (ou talvez sensualidade?) nas fotos que faço, mas de uma maneira sutil e com cumplicidade. Gosto da mulher e do homem real, até mesmo frágeis, mas que inspirem ideais. Acho mais interessante fazer com que alguém veja beleza na vulnerabilidade do que no poder.
Henrique: Chique e clean.
Para qual publicação gostariam de trabalhar?
Hugo: Num mundo ideal, para revistas que não se definem totalmente como publicações de moda apenas, como a “W” e a “Interview”. Mas no Brasil também temos veículos que vem fazendo um bom trabalho editorial, como a “Mag” e a “Elle”… Quem sabe num futuro distante lançar um livro. eheh Por outro lado, fico feliz de já ter participado de veículos que admiro muito, como a “Made In Brazil”.
Henrique: “Numero” Paris.
Um ícone da moda e por quê?
Hugo: Não vou falar de ícones, mas de profissionais que admiro. Do passado, o fotografo Richard Avedon e, dos contemporâneos, a dupla Inez e Vinoodh. Acho que, dentro de cada época, cada um deles soube dar um pouco de humanidade a imagem de moda.
Henrique: Carine Roitfeld – sempre chique e irreverente.
O que a moda tem de bom?
Hugo: Para mim moda é fotografia de moda. É o meu foco. Consigo admirar mais facilmente moda no contexto da imagem. Para mim a melhor coisa da moda é poder vinculá-la com fotografia e criar imagens belas. Às vezes os profissionais se perdem um pouco em conceitos e esquecem que as imagens estão aí pra criar desejos, acima de tudo. E isso não é ruim; pelo contrário, é poder e satisfação.
Henrique: A possibilidade de criar imagens que inspirem de alguma forma.
E qual o lado ruim?
Hugo: Os profissionais que dedicam boa parte do tempo para criticar o trabalho dos outros e não se dão ao trabalho de auto avaliar os próprios. Acho que isso tem a ver com ego…
Henrique: Os conflitos de ego.
Como avaliam a nova geração de fotógrafos e stylists?
Hugo: Vou te responder isso daqui a alguns anos, quando eu não pertencer mais à nova geração. eheh
Henrique: Acho complicado avaliar isso porque faço parte dessa nova geração. Acho apenas que existe uma sede pelo novo.
