FFW

por Daniel Ayub e Carla Valois

A relação entre cinema e moda é, de forma indubitável, simbiótica. Involuntariamente – ou até voluntariamente – esses dois universos artísticos se influenciam e transformam o cotidiano em poesia, as formas e cores em tendências. O FFW selecionou alguns longas-metragens, clássicos e atuais, que representam em definitivo essa ligação. De Antonioni e Buñuel a Sofia Coppola e Tom Ford, assista aos trailers e deixe-se levar pela beleza e o drama tão inerentes a essas obras.

“A Bela da Tarde” – “Belle de Jour”  (1967)

Luis Buñel consolidou o surrealismo na 7ª arte com seu grande clássico, obrigatório para estudantes de cinema, “Um Cão Andaluz” (1929). Em “A Bela da Tarde” (1967), Catherine Deneuve faz o papel de uma pacata dona de casa em Paris que decide viver suas fantasias sexuais, não supridas pelo seu marido, nas ruas, como uma prostituta em suas horas vagas. Com figurino de Yves Saint Laurent e com a musa da elegância no século 20, Deneuve, no elenco, a relação do filme com a moda fala por si só.

“Direito de Amar“ – “A Single Man“ (2009)

Dirigido pelo estilista Tom Ford, ex-diretor criativo da Gucci, este filme respira moda. Com Colin Firth e Julianne Moore no elenco, o trama aborda a vida de George, um professor de inglês em Los Angeles após a morte de seu namorado. Com pensamentos suicidas, George acaba influenciando aqueles à sua volta pelo peso do luto, enquanto isso, o personagem se prepara para a morte. Atenção a fotografia e a cenografia do filme, impecáveis. Entre outros destaques, está o figurino assinado por Arianne Phillips, e a presença estonteante da modelo brasileira Aline Weber.

“Barbarella“ (1968)

Um clássico do cinema trash sexual de ficção científica, “Barbarella” (1968) é tudo o que o “futurismo” sessentista tinha de melhor, incluindo o figurino, feito por Paco Rabanne, designer francês conhecido pela estética futurista em suas roupas. Na história, a personagem de Jane Fonda, Barbarella, é uma astronauta do século 41, que vai ao Planeta Lythion (!) para combater o vilão alienígena Durang Durang – sim, foi disto que a banda tirou o nome – na cidade de Sogo, curiosamente as duas primeiras sílabas de Sodoma e Gomorra.

“Dolls” (2002)

“Dolls” se destaca em relação aos outros filmes, tanto por ser o único não-ocidental, mas também por possuir um dos melhores figurinos na lista. Se há um mérito em que o cinema japonês se sobressai dos outros é o uso das cores. Com vermelhos saturados, brancos estourados e um belo uso de constrastes, a fotografia e direção de arte fazem um espetáculo a parte. Neste filme do diretor japonês Takeshi Kitano, são contadas três histórias, a de um amor em oposição às decisões da família, a de um mafioso Yakuza que vive a nostalgia de um amor perdido e a de um pop star desfigurado que se vê diante do fanatismo de sua maior fã.

“Flashdance“ (1983)

Dança é pura expressão corporal, e por este viés está relacionada com a moda. Um dos grandes clássicos sobre a dança é “Flashdance” (1983), onde Jennifer Beals faz o papel de Alex Owens, uma operária de dia e dançarina de boate à noite que treina incessantemente para tentar entrar em uma conceituada escola de ballet. Deste filme saiu a música Maniac, enorme referência cult nas boates hoje em dia.

“Laranja Mecânica“ – “A Clockwork Orange“ (1971)

Provavelmente a grande obra-prima de Stanley Kubrick, Laranja Mecânica (1971) é um marco do cinema, tendo influenciado não somente a moda (veja o desfile de Alexandre Herchcovitch Verão 2011), mas também toda uma geração de artistas, seja pela paleta de cores (laranja, branco e preto), pelas interpretações ou pela direção de arte. É o cult no mais sentido mais completo do termo: cultuado. Na história, Alex DeLarge é o líder dos The Droogs, uma gangue suburbana em uma Inglaterra futurista. Eles se encontram todas as noites para espalharem o caos pela cidade, estuprando, espancando mendigos, roubando e matando. Eventualmente Alex é preso e submetido a uma lavagem cerebral que o torna dócil, transformando-o em uma propaganda para o governo.

“Maria Antonieta“ - “Marie Antoinette“ (2006)

Maria Antonieta foi a rainha da França e Navarra no século 18. A esposa de Luís XVI, é hoje uma das maiores representação icônica do luxo e da moda imperial. Tendo como residência, em maior parte de sua vida, o palácio de Versailles. Neste filme, protagonizado pela bela Kirsten Dunst e dirigido por Sofia Coppola, a história toma conta de sua ascênsão e declínio, que terminou com a perda de sua cabeça, literalmente falando, após julgamento durante a revolução francesa. No que diz respeito ao figurino, vencedor do Oscar em 2007, Milena Canonero criou uma infinidade de vestidos, que aliados com elaborados penteados e cerca de vinte sapatos especialmente criados por Manolo Blahnik, fizeram jus ao estilo vivido pela rainha.

“Velvet Goldmine“ (1998)

Um homônimo da música de David Bowie e com “Rise” e “Fall” no subtítulo, se torna óbvio que o filme trata da vida do artista britânico; mas não. Apesar de ser esta a intenção do diretor, Bowie não quis vender os direitos autorais de suas músicas, alegando pretender fazer ele mesmo um filme sobre o Glam Rock algum dia. Direitos à parte, é disso que o filme trata. Longe de ser somente um estilo musical, o Glam foi o estilo de uma geração, tendo influenciado a moda em todos os segmentos com seus couros, metais, cabelos vermelhos e poses à la Ziggy Stardust. Com Ewan McGregor e Christian Bale, o filme conta a história de de um repórter(Bale) que investiga a vida de Brian Slade (McGregor), um astro glam dos anos 1970.

“Bonequinha de Luxo“ - “Breakfast at Tiffany’s“ (1961)

Baseado no romance de Truman Capote, “Bonequinha de Luxo” (1961) traz o que pode ser considerado o principal papel de Audrey Hepburn no cinema. Paul Varjak (George Peppard), um escritor se muda para um apartamento em Nova York, onde começa a observar os costumes de sua vizinha, Holly Golightly (Audrey Hepburn), é uma acompanhante de luxo que esbanja sensualidade, classe e sofisticação nas festas da cidade, mas esconde uma personalidade frágil e metódica, fruto de problemas pessoais como seu casamento aos 14 anos e sua fuga de casa devido à pobreza familiar. Se há uma imagem que resume beleza e luxo no cinema do século 20, com certeza é a de Audrey Hepburn usando Givenchy com colar, luvas e seu cigarro na piteira.

“Studio 54“ (1998) e “Boogie Nights“ (1997)

Dois filmes sobre lendária discoteca de Manhattan e outro a indústria pornográfica na Californa, mas a mesma proposta: ilustrar o estilo de vida, comportamento e a moda nos anos 70. Em “Studio 54″ (1998) é contada a história de Steve Rubell (Mike Myers), o criador do clube que tinha como frequentadores praticamente todas as celebridades interessantes vivas nos anos 70. De Sinatra a Warhol e Michael Jackson a Woody Allen, a casa era o antro da cultura pop, onde fãs só podiam sonhar sobre as conversas que saiam do lugar. Pulando para outro mundo glamuroso, “Boogie Nights” (1997) se passa na outra costa dos Estados Unidos. Centrado na indústria pornográfica da California, onde Eddie Adams (Mark Wahlberg) conhece o diretor de cinema pornô Jack Horner (Burt Reynolds), que o transforma em Dirk Diggler, um astro da pornografia. Dois lados opostos do mesmo país e duas cenas sociais são unidas pela mesma palavra: glamour.

“Blowup“ – “Blow-up: Depois Daquele Beijo“ (1966)

Antes de qualquer coisa, “Blowup” (1966) é uma aula. Uma aula de semiótica, fotografia, moda e direção. Baseado no conto “As Babas do Diabo” (1959), de Júlio Cortázar, o filme de Michelangelo Antonioni também entra para a lista dos obrigatórios para qualquer estudante de fotografia e moda. No enredo, Thomas (David Hemmings), um fotógrafo de moda conceituado, divide seu trabalho com outros fetiches particulares. Durante o exercício de um deles, acaba fazendo imagens voyeurs de Jane (Vanessa Redgrave) e seu provável amante. Analisando as fotos, Thomas fica obcecado por um detalhe atrás de uma árvore, o que o leva crer que tenha ocorrido um assassinato no momento em que estava fazendo as fotos. Este foi um dos primeiros filmes na carreira de Jane Birkin, além de também mostrar a eterna musa da moda Veruschka em ensaios sexuais sensuais.

©Reprodução

No próximo domingo (23.10) o esperado documentário que mostra o dia-a-dia do estilista Tom Ford estreia nos Estados Unidos no canal OWN (da apresentadora Oprah Winfrey). Tom é famoso por ser avesso a entrevistas e até seus desfiles são restritos a pouquíssimos convidados.

Em “The Visionaires: Tom Ford”, dirigido por Michael Bonfiglio, serão abordados assuntos como o processo criativo de Tom e o desenvolvimento do filme “Direito de Amar”, dirigido pelo estilista. O documentário contará também o início da carreira de Tom Ford, a faculdade de artes cênicas e mais.

Bonfiglio seguiu Tom Ford desde seu retorno às coleções femininas, em setembro do ano passado, até fevereiro deste ano, quando ele abriu sua loja em Los Angeles. O diretor ficou nervoso ao mostrar o filme pronto ao estilista, mas, ao que parece, Tom gostou do resultado. “Em cerca de 10 minutos, eu pude dizer que ele estava satisfeito. Quando acabou, ele estava com um grande sorriso no rosto, disse que amou e que, essencialmente, não tinha nenhuma observação a fazer”, disse Bonfiglio em entrevista à revista “Marie Claire” americana.

A principal preocupação inicial do diretor foi sua falta de conhecimento da moda. “Não sou parte desse mundo, eu realmente tive que fazer muito dever de casa antes de poder entrevistar Tom”, contou à revista. Alguns trechos do filme já caíram na rede, atiçando ainda mais a vontade de assistir o resultado do trabalho de Bonfiglio com Tom. Por aqui, não há previsão para estreia (nem sequer se ele estreará), mas você pode matar a vontade vendo algumas partes do filme:

© Reprodução

Uma campanha da marca de Tom Ford (quase) nunca é sem-graça. Dessa vez, para promover sua linha de produtos de banho chamada Neroli Portofino, Ford convocou dois modelos brasileiros — Mariana Braga e Max Motta — para protagonizarem cenas nada ingênuas, mas muito literais: um banho.

Tom Ford fez escola de propagandas quentes na Gucci, ao lado da (então stylist) Carine Roitfeld. Em uma campanha de sua linha de eyewear, colocou a modelo Freja Beha fazendo topless, com direito a um corvo bicando seus mamilos; em outra, a modelo Anna Jagodzinska vestia apenas um laço de cabelo.

Em uma das mais polêmicas, a de Primavera/Verão 2008 (fotografada por Terry Richardson), o modelo brasileiro Alex Schultz aparece como veio ao mundo, em nu frontal. Na mesma série, o estilista protagoniza algumas fotos, vestido, mas sendo apalpado por unhas pintadas de vermelho sangue em lugares bastante íntimos.

Confira na galeria as propagandas mais cáusticas do estilista — e cuidado!

No princípio, eram as campanhas fotográficas, publicadas em revistas. Hoje, uma estratégia de marketing de uma grande marca jamais é bem sucedida se não incluir filmes publicitários muito bem feitos, com trilha envolvente e história cativante.

Isso porque em outras estações, os filmes de moda eram direcionados para pessoas da própria indústria, como editores e compradores, por exemplo, e podiam substituir desfiles e apresentações. Mas agora os consumidores (e os apreciadores) já não se contentam com algumas fotos de campanhas e só. Eles estão ávidos por informação, por fazerem parte e terem um pedacinho que for daquela coleção, e os filmes criados pelas marcas, quando bem feitos, envolvem o espectador-cliente magistralmente. E o marketing é bem esperto, porque lança esses filminhos tão logo as coleções chegam às lojas. Entre os pioneiros dessa nova era, está o fotógrafo Nick Kight, que em 2000, criou o site showstudio, onde a gente vê alguns dos filmes mais bem feitos e inovadores do planeta. Não é à toa, que o site é chamado de “the home of fashion film”. Quem também está produzindo um material interessante é o fotógrafo Mariano Vivanco, que assina o filme exibido no desfile da Mugler.

O site The Business of Fashion fez uma seleção bastante incrível, com os 10 filmes de moda mais legais dessa temporada, e elegeu o vídeo de primavera/verão da Prada como o mais bacana de todos.

Prada S/S 2011

As modelos Tati Cotliar, Kinga Rajzak, Arizona Muse, Mariacarla Boscono e Zuzanna Bijoch dançam todas charmosas, e de um jeito meio engraçado também, ao som da música “Mirando”, do Ratatat. Os movimentos, que se repetem, geraram uma febre de gifs em centenas de tumblrs internet afora. Também pudera, é tudo tão legal, que é impossível não querer ver e rever, e rever, e rever.

Desfile Tom Ford Spring 2011

Quando Tom Ford foi na contramão da moda e anunciou que seu desfile seria super reservado e que ninguém poderia fotografar ou mandar fotos pelo celular para suas redes sociais, todo mundo pensou que ele estava negando a internet. Ledo engano. Tão logo a sua coleção foi chegando às lojas, ele lançou o vídeo de seu desfile, com trilha sonora da modelo Karen Elson, e um clima bastante íntimo, com as amigas-celebridades de Ford, Julianne Moore, Beyoncé Knowles, Lauren Hutton, Rachel Feinstein, Daphne Guinness, Julia Restoin-Roitfeld, e mais, e os grandes nomes da indústria de moda, como Anna Wintour, Grace Coddington, Hamish Bowles, Joe Zee, Stefano Tonchi, Cathy Horyn, Carla Sozzani e Jefferson Hack.

Here Comes The Beauty Pack por Chanel

Aparentemente, Peter Philips faz bem mais além de criar cores de esmalte que o globo inteiro vai cobiçar. O diretor artístico da parte de beleza da Chanel concebeu uma animação divertidíssima em que as embalagens ícones e desejadas das maquiagens Chanel viram robôs! O vídeo foi veiculado pela primeira vez para coincidir com o lançamento da nova coleção da Chanel Makeup, a Confidential, e do site da marca, que passou por mudanças.

Gareth Pugh Pitti 2011

O estilista Gareth Pugh fez sua estreia na moda italiana por meio de um vídeo dirigido por Ruth Hogben, styling de Katie Shillingford e trilha sonora de Matthew Stone. O vídeo é envolto em uma atmosfera religiosa, já que foi projetado sobre o teto da igreja Orsanmichele, em Florença, que tem tudo a ver com a coleção que Gareth fez para a Pitti Immagine, inspirada na iconografia cristã e na opulência fiorentina.

Seven Henrietta Street por Kate Spade New York

A marca Kate Spade fez um vídeo bem fofo, que certamente vai arrancar suspiros de muitas meninas por aí. Com direção de Kinga Burza (que dirige clipes musicais), o filme foi feito em uma casa em Covent Garden, em Londres, com a atriz inglesinha Anna Brewster, e com trilha sonora de SoKo, fenômeno do MySpace, e conta a história, de um jeito muito gracioso, da garota Kate Spade, que, segundo o texto que é escrito durante o vídeo, ´”ri muito alto, canta fora do tom e acredita em arriscar”.

Anatomy of Change para House of Mugler Menswear

Nicola Formichetti usou uma trindade poderosa para fazer barulho em torno de sua estreia para a Mugler: moda, música e cinema. E fez mais, ao colocar uma edição do vídeo durante o próprio desfile, e a completa logo depois, na internet, saciando a vontade dos fãs de compartilharem o show web afora, mas de uma maneira diferente, com informação extra. Não demorou muito e o vídeo já contaminava milhares de blogs.

Vanessa Bruno “Miracle”

O filme, dirigido por Stephanie di Giusto, mostra a coleção de primavera, com ênfase nas cores e estampas, da marca Vanessa Bruno, de uma maneira delicada, com a ajuda das atrizes Jessica Joffe e Lou Doillon, que também é musa da grife.

Spying on Kate Moss

Lançado em janeiro, para o site Nowness, esse vídeo feito por Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin para coleção de inverno da Balmain é um sopro de ar fresco nos vídeos de bastidores. A trilha sonora é ótima e as animações, feitas por Jo Ratcliffe, são perversas e divertidas.

Miu Miu “The Powder Room”

A marca italiana encomendou uma série de filmes, chamada “The Miu Miu Women’s Tales”, para celebrar diretores do sexo feminino, e “Powder Room” é o primeiro deles, feito por Zoe Cassavetes. A estrela da produção é a ruiva Audrey Marney, filmada no hotel Claridges, em Londres, e a atmosfera do filme exalta as muitas cores presentes na coleção de primavera da Miu Miu.

Net-a-Porter Bag Guide

Para esquentar o seu novo canal de TV, o Net-a-Porter criou um video divertido sobre as bolsas mais legais da estação, em que o ponto alto é a trilha sonora, toda feita com os sons produzidos por fechos e zíperes dos acessórios. Impossível não ouvir várias vezes.

Julia Restoin-Roitfeld em seu aniversário de 30 anos, com a mãe, Carine ©Reprodução

Muito se falou sobre Carine Roitfeld nos últimos meses, quando foi anunciado que a poderosa editora da “Vogue” francesa deixaria o seu cargo na revista para se dedicar a “projetos pessoais”. Ela, porém, não foi a única detentora do sobrenome Roitfeld a ganhar destaque na mídia recentemente; sua filha Julia Restoin-Roitfeld também tem recebido especial espaço sob os holofotes – o que não é pouca coisa, considerando-se que ela nunca foi exatamente uma desconhecida.

Um bom termômetro dessa recente popularidade? As campanhas e ações de merchandising que Julia tem acumulado. Em quatro meses, a designer estreou como o rosto da Lancôme, anunciou que está trabalhando na criação de sua própria fragrância e, aqui no Brasil, foi escolhida para ser a garota-propaganda da coleção Cris Barros para Riachuelo.

E o que é que essa francesa tem? A reportagem publicada no dia 9 de março no “Telegraph” tenta explicar esse appeal com uma pequena ajuda de… Tom Ford: “Eu conheço a Julia desde que ela era uma pequena garota e é maravilhoso ver a notável jovem mulher que ela se tornou. Ela não só é muito bonita, como é talentosa, tem boas maneiras e é incrivelmente profissional”, o estilista afirma, completando a sessão de elogios descrevendo-a como “exatamente o que a beleza é para mim”.

Na reportagem, além de se encolher de vergonha diante do depoimento de Ford, ela faz comentários sobre o estilista, sobre sua família e sobre estilo pessoal; veja alguns trechos:

Sobre como foi convidada por Tom Ford para se tornar o rosto da fragrância Black Orchid, em 2006: “Quando eu recebi a ligação, foi tipo “Oi Julia, é o Tom”, e era uma voz muito sedutora. Mas eu estava tipo “Tom? Quem Tom?””. Era ninguém menos do que Tom Ford – que durante seus anos de Gucci teve firme parceria com Carine Roitfeld – convidando a então universitária para estrelar a campanha de seu novo perfume. “Ele disse, ‘Se for ok para você’, e eu falei ‘Claro que é ok para mim!’”.

Sobre sua participação no “desfile secreto” de Tom Ford em setembro de 2010: “Foi incrível ser parte de um projeto tão especial e particular, com todas aquelas mulheres fabulosas – Marisa Berenson e Lauren Hutton – eu só queria ser parecida com elas – tão chiques e elegantes e sexy”. Sobre Beyoncé, ela fala: “Ela foi um doce – muito legal. (…) Ela disse: “Meu Deus, estou tão nervosa”, e eu: “Você está brincando? Você? Nervosa? Ela é uma mulher realmente pé-no-chão””.

Sobre sua criação e a relação com a mãe, Carine Roitfeld: “Meus pais eram estritos com a escola, estritos com notas. Eu tive aulas de piano, de equitação, de dança. E minha mãe era muito envolvida. Ela nos levava para a aula de equitação todo domingo às cinco da manhã. Eu lembro que ela nos buscava na escola e ela sempre teve carros vermelhos – um Beetle antigo, depois um Alfa Romeo. Então, sim, ela era uma mãe bem cool”.

Sobre moda: “A moda ainda não mudou o suficiente. Ainda há muito esse estereótipo de beleza. Seria mais inspirador ter um tipo de diferente de mulher – ver a moda em mulheres não em meninas jovens”.

Sobre seu estilo e a possível pressão para ela se arrumar de uma determinada maneira: “As pessoas já me escolheram pela maneira que eu sou. Por que eu iria querer mudar se está dando certo? Quer dizer, claro que se eu sei que vou à praia, eu vou querer estar no meu melhor e perder meio quilo ou um quilo, mas… você tem que permanecer como você mesmo. É mais uma questão de me sentir bem comigo mesma, na verdade”.

Veja na galeria uma seleção de imagens e campanhas de Julia Restoin-Roitfeld:

Por Leo Belicha, Rodrigo Reis e Pedro Palomino, em Londres

Apesar de Londres ser a capital oficial dos novos designers, é um figurão da moda quem está no centro das atenções. Tom Ford tem sido o assunto principal no aquecimento da semana de moda que comeca hoje. Seu desfile, que acontece no domingo (20.02), está fora do calendário oficial e pouquíssimos sabem onde vai ser.

Num formato de três pequenas apresentações (no mesmo molde da Mulberry), os fãs hypes de Ford, incluindo sua musa e amiga Juliane Moore e a editora Anna Wintour, estarão prontas para dar seu suporte ao estilista americano. Sem a menor dúvida, a primeira fila será dominada por uma constelação de celebridades, sedentas por novidades na antecedência da cerimônia do Oscar.

O time de beleza é comandado pela top make up artist Charllote Tillbury, que também assinou a campanha publicitária da marca. Ainda há rumores de que o styling será assinado pelo poderoso stylist inglês Edward Enninful, o homem por trás das campanhas da Lanvin, Dior e de muitas capas históricas da “Vogue” italiana. Só isso já gera uma certa polêmica, já que Tom é conhecido por ser controlador e querer ele mesmo cuidar de cada aspecto de seu desfile.

O FFW já contou tudo sobre a coleção primavera/verão 2011 de Tom Ford, que causou burburinho no mundo da moda com um desfile exclusivo para cerca de 100 pessoas, em que a única pessoa autorizada a tirar fotos era Terry Richardson. Desde a apresentação, em setembro de 2010, imagens relacionadas ao evento foram aparecendo lentamente _primeiro, no editorial da “Vogue” norte-americana clicado por Steven Meisel, e depois nas fotos do desfile publicadas pela “Harper’s Bazaar UK”.

Agora, em continuação ao seu plano de controle de divulgação, Tom Ford apresenta o vídeo do desfile, que mostra suas ilustres modelos atravessando uma minúscula passarela para mostrar a coleção luxuosa, sofisticada e exclusiva _à venda somente em suas 16 lojas masculinas espalhadas pelo mundo.

A trilha é um sucesso a parte e fica por conta da modelo e cantora Karen Elson:

+ tomford.com

O mundo da moda foi surpreendido na última sexta-feira (17/12) com a notícia do pedido de demissão de Carine Roitfeld, que deixou o posto de editora-chefe da “Vogue Paris” depois de 10 anos de uma bem-sucedida parceria.

Tão bem-sucedida que é difícil desvincular as figuras de criadora e criatura (ou, no caso, de editora e editada); desde que assumiu o lugar de Joan Juliet Buck, em 2001, Roitfeld moldou a revista a sua imagem e semelhança _luxuosa, ousada, sensual e provocativa.

Ex-modelo, ela chamou a atenção da Condé Nast, que publica a “Vogue Paris”, devido ao seu trabalho como stylist na santíssima trindade ao lado do estilista Tom Ford e do fotógrafo Mario Testino. Musa de Ford, Roitfeld o acompanhou em sua passagem pela Gucci e YSL e, juntos, criaram as imagens de moda com forte apelo erótico que se tornaram suas marcas.

Já na “Vogue Paris”, ela não deixou de lado o trabalho que a fez famosa e assinava o styling de vários editoriais, ponto forte da publicação. Uma reportagem da “New York Magazine” publicada em 2008 explica seu método de trabalho: primeiro, é a escolha da modelo e, depois, da história; só então vêm as roupas. “Eu crio um filme na minha mente. Quem é essa garota?”, Roitfeld diz. “Alguns editores, eles têm aquilo, eles conhecem todos os estilistas de desde o começo do século 19. (…) Talvez eles tenham frequentado escolas de moda. Eu, não. Eu só tenho um feeling sobre o que é exciting. Tudo vem simplesmente de feeling. Então eu não sei (…) eu acho que talvez eu tenho um talento”, ela analisou.

Em 2009, Carine foi 1 das personagens “dissecadas” pelo quadro “Revealed”, da rede americana CNN. O programa, dividido em 3 partes, mostra parte da rotina da editora, seu processo criativo e ainda contra com declarações de profissionais renomados (veja os vídeos no You Tube).

Em entrevista concedida à jornalista Cathy Horyn do “New York Times” pouco após o anúncio do pedido de demissão, ela explicou sua decisão: “Faz 10 anos que eu sou editora da revista. Eu acho que é hora de fazer algo diferente”. Carine ainda afirmou que sua saída foi amigável: “Eu não tenho problema algum com Jonathan (Newhouse, diretor executivo da Condé Nast International) e ele me entendeu muito bem”; e revelou seus planos para o futuro: “Eu não tenho plano nenhum”.

Enquanto não sabemos qual será o próximo passo de Carine Roitfeld nem o nome da pessoa que vai substituí-la, relembre alguns momentos marcantes da editrix + “Vogue Paris”:

Tudo bem que a “Vogue US” fez um ensaio mostrando as roupas do comentadíssimo desfile à portas fechadas de Tom Ford, mas a curiosidade de ver o evento em si, com as ilustres participações de Beyoncé, Julianne Moore, Lauren Hutton, Julia Restoin Roitfeld e Lou Doillon, entre outras, ainda não estava satisfeita… até agora!

A edição janeiro/2011 da “Harper’s Bazaar UK” traz as imagens feitas com exclusividade por Terry Richardson, além de uma entrevista com Ford. Na galeria você vê os looks, trancados a 7 chaves desde o desfile, que aconteceu em setembro de 2010.

Desde 2003, Carine Roitfeld convida uma celebridade para editar a edição de dezembro/janeiro da “Vogue Paris”. Já teve Catherine Deneuve, Sofia Coppola, John Galliano, Penelope Cruz, Charlotte Gainsbourgh, Kate Moss, princesa Caroline de Mônaco e, em 2010, Tom Ford!

Na capa, Tom aparece ao lado da modelo Daphne Groeneveld ©Mert Alas & Marcus Piggott/Reprodução

Divulgou-se que há um editorial com as musas de Ford fotografado pelo próprio, outro em seu rancho nos EUA clicado por Terry Richardson (para provar que não é monopólio, esse envolve outras marcas), um sobre joias e outro sobre mulheres mais velhas que não fizeram cirurgias plásticas. O calendário que tradicionalmente acompanha a revista traz desta vez a top Daria Werbowy.

Há um editorial com as musas de Ford, entre elas Lauren Hutton ©Tom Ford/Reprodução

Muitos pensaram se o fato de sua nova coleção ter aparecido na “Vogue US” antes não teria criado alguma tensão entre Mr. Ford e Roitfeld, amiga de longa data desde os tempos áureos de Gucci quando, junto com o fotógrafo Mario Testino, eles formavam o trio mais baladado da moda nos anos 1990.

Mas a carta estava na manga: segundo o “WWD”, o acordo foi firmado há mais de um ano, antes mesmo do estilista se relançar no mercado feminino. Perfeccionista, Ford escreveu matérias, fotografou, fez styling, escolheu modelos e dirigiu a arte de toda a edição.

A revista chega às bancas francesas em 30 de novembro.

Enquanto Tom Ford bate o pé para pisar no freio, Karl Lagerfeld não encontra _se é que ele procurou_ um motivo para parar. Em entrevista ao blog “The Business of Fashion”, o estilista conta que vê os impactos do imediatismo da internet na indústria da moda como algo nada além de inevitável. Para ele, uma pessoa não deixará de desejar uma bolsa Chanel só porque há cópias dela sendo feitas a toque de caixa. Até porque, se fosse assim, o que seria de Prada e Louis Vuitton?

“Produtos caros, de alta qualidade (os chamados de luxo) são exclusivos pelo preço”, afirma o kaiser. “Se você tocar em uma cópia, e você está acostumado com o luxo, está acostumado a comprar couture ou até mesmo um prêt-à-porter caro, tudo isso (essa discussão) é desnecessária, porque a qualidade é essencial. Luxo é luxo, e cópias não são luxo, então é completamente diferente”, explica.

Karl Lagerfeld não é exatamente alheio ao mundo das tecnologias. Quem viu o documentário sobre sua carreira (“Lagerfeld Confidential”) deve lembrar de sua estante repleta de iPods em diversas cores. É verdade que ele não mexe em nenhum deles _”eu não uso (computadores e outros eletrônicos), porque, como disse antes, uso meu cérebro, e cabe a mim imaginar, não quero ter imagens prontas, eu quero criar imagens a partir da minha memória”_, mas o estilista identificou ali algo essencial para a vida contemporânea, e daí sua constante atenção ao que há de mais novo no assunto.

“Não é um consenso sobre o que é considerado mau gosto ou mau design em tecnologia, porque o mau design é o mau gosto hoje”, disse. “Eles são perfeitos, de certo modo. Facebook é um objeto perfeito… É, para mim, como se fosse um Brancusi”.

Na entrevista que aconteceu após sua conversa com Suzy Menkes na International Herald Tribune Luxury Conference, Karl fala ainda de como o termo “luxo” é empregado erroneamente. “Um monte de pessoas que compram uma bolsa Chanel não possuem uma vida que possa ser chamada de luxuosa, não possuem jatinhos particulares e tudo mais. Na verdade, o verdadeiro luxo é algo limitado a pouquíssimas pessoas”.

O feriado de 15 de novembro terminou _pelo menos para os fashionistas_ com a notícia de que a coleção feminina de Tom Ford havia finalmente sido revelada. Desfilada à portas fechadas durante a semana de moda de Nova York, a apresentação foi um dos mais comentadas, nem tanto pelas roupas que apenas 100 pessoas puderam ver bem de perto, mas sim pelo fato de Ford ter exigido a ausência de câmeras de foto ou vídeo, com exceção de Terry Richardson, que foi contratado especificamente para registrar o momento.

O furo veio via “Vogue” (a americana, claro), que publicou em seu site entrevista + ensaio com o estilista clicado por Steven Meisel, onde pode-se ver pela primeira vez _nitidamente_ as roupas que compõem seu verão 2011. Na matéria, Ford, que pede para ser chamado de agora em diante de Sr. Ford, reacende o debate sobre o timing da moda com depoimentos tipo: “Eu não entendo porque todos precisam ver tudo online um dia após o desfile. Eu não acho que sirva o consumidor, que é o principal foco do negócio”.

Sr. Ford ainda reclamou da relação maluca _lançada por ele próprio nos anos áureos da Gucci nos anos 1990_ que a moda mantém com celebridades. Vestindo-as para quase todo e qualquer evento apenas como mídia para uma coleção recém-desfilada e que demoraria ainda 6 meses para estar disponível para o consumidor.

O estilista agora vem mais focado no negócio como um todo. Sem disponibilizar dos recursos infinitos de um grupo como a PPR (detentor da Gucci e outras marcas de luxo, como YSL, Balenciaga e Bottega Veneta), Sr. Tom investe em privacidade e exclusividade. “É sobre individualidade. Roupas reais, mulheres reais. Eu quero que seja um lugar em que a mulher saiba que poderá ir quando quiser uma ótima jaqueta _não uma jaqueta cara e falsa, mas algo que tenha valor intrínseco. Eu não acho que a moda tenha que mudar a cada 5 minutos. Eu gostaria que essas fossem roupas para se usar ao longo do tempo _ durante 10, 20 anos_, roupas que a mulher possa passar para sua filha”.

Sobre a coleção extremamente luxuosa e sofisticada, Ford explica que tem mais a ver com seu trabalho na Yves Saint Laurent, do que o glamour extra-sexual que imprimiu na Gucci. Da vibe YSL brota o clima 70s _atual paixão de Ford_ completo com estampas animais, muito brilho, e as calças amplas e blusas de seda decotadas que se tornaram sinônimo de seu estilo. Sua recente obsessão pela beleza pura dos objetos confere às peças algo  único em termos de acabamentos manuais, quase como se fossem itens de alta-costura.

Enxuta, para manter a exclusividade, a coleção será vendida apenas nas suas 16 lojas masculinas espalhadas pelo mundo. Isso até a próxima temporada, para a qual já está em negociação com grandes lojas de departamento. Sobre o desfile fechado, Ford diz que não haverá mais. O lançamento de seu verão 2011 foi um evento único, já que as coleções futuras poderão ser vistas apenas por hora marcada em seu showroom que fica em Londres. Ah, e somente por compradores e editores de moda selecionados _nada de repórteres ou blogueiros. Por enquanto.

+ vogue.com

+ Erika Palomino fala sobre o desfile fechado de Tom Ford

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Miranda Kerr acaba de entrar pra história (em seu país, claro): a top model australiana casada com o ator Orlando Bloom (o “Legolas” de “O Senhor dos Anéis”) é a primeira mulher a estampar, grávida, a capa de uma “Vogue” australiana. Aos 6 1/2 meses de gestação, Miranda disse se sentir “honrada”. Fofa!

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Semana passada a socialite Victoria Beckham bateu um papo com a jornalista de moda Suzy Menkes (do “International Herald Tribune”) durante uma conferência de luxo que aconteceu em Londres. No seu discurso, Mrs. Beckham se mostrou mais que muito espirituosa ao responder sobre o papel de seu marido, o jogador David Beckham, nos negócios da sua marca, a dvb: “O David é bonito. Esse é o papel dele. E eu sou a engraçada. Sempre digo a ele: um dia, a sua beleza vai acabar”. Dá pra ver o vídeo aqui.

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Finalmente! Diz que Lady Gaga vai aparecer na capa da edição de março da “Vogue US”, a publicação sob comando da dama-de-ferro Anna Wintour. Rumores dão conta que o retrato será feito ainda neste mês de novembro pelo peruano Mario Testino. Apesar do sucesso estrondoso, Gaga só conseguiu até o momento abocanhar a capa de uma edição da “Vogue Hommes Japan”. Curiosamente, a revista tem direção do seu personal stylist Nicola Formichetti.

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Segundo Kenneth Klug, diretor do departamento jurídico da gigante Louis Vuitton nos EUA, o fluxo de mercadorias falsificadas que imitam o monograma mais famoso do mundo da moda caiu drasticamente nos últimos anos. Em 2010, até o momento, “apenas” 200.000 bolsas Louis Vuitton falsificadas foram apreendidas, contra 2 milhões de unidades em 2004 _um decréscimo de 90%. Ao “WWD”, Klug explicou: “A redução se deve, em parte, aos esforços alfandegários dos EUA. Apesar de boa parte das transações serem feitas online, essas mercadorias entram na América através dos portos de Los Angeles e Nova York”.

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Mais uma imagem de Marc Jacobs soltando a “pomba-gira” vazou na web (imagem acima). As fotos, de Patrick Demarchelier, tem styling de Katie Grand e podem ser conferidas na edição #2 da revista “Industrie”, cuja primeira capa foi dedicada a Anna Wintour.

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A transexual brasileira Lea T. ganhou sua primeira capa de revista, no caso a “Lurve”. Preguiçosa que só, a imagem não inova em nada e reproduz, sem styling algum, o look que ela desfilou para Givenchy alta-costura inverno 2010. A parte inédita: é a primeira capa de uma revista de moda que Lea ganhou. Dá pra ver o resultado aqui.

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A Givenchy abriu um processo judicial contra a BCBG Max Azria alegando que o modelo de bolsa “BCBG Rembrandt” é altamente similar ao modelo “Nightingale”, criado pela maison. Nos autos do processo, a Givenchy afirma que a BCBG copiou as listras horizontais de costura dupla no exterior da bolsa que servem para dividi-la em quadrantes diferentes. A grife abre o jogo e revela que já lucrou mais de US$ 50 milhões com vendas da “Nightingale” em todo o mundo e, portanto, não pode arriscar que suas clientes confudam a bolsa original com a criada pela BCBG. Além dos danos materiais, a Givenchy quer impedir que a BCBG comercialize novos cópias da “Rembrandt”.

A bolsa “Nightingale”, da Givenchy, à esquerda, e sua algoz, a “Rembrandt”, da BCBG, à direita ©Reprodução

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Pela primeira vez presente no desfile da Victoria’s Secret, a editora de moda da “Vogue Paris”, Carine Roitfeld, chamou a atenção da imprensa especializada. O que estaria ela fazendo ali? Parece que o mistério está prestes a ser solucionado: segundo o site Fashionologie, Carine estava lá para clicar um ensaio com, pelo menos, 3 Angels. Os retratos teriam assinatura da dupla hypada Inez & Vinoodh e, provavelmente, contam com esses nomes: Adriana Lima, Izabel Goulart e Karolina Kurkova.

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Num desfile agendado para acontecer nesta quinta-feira, 18 de novembro, a H&M promete mostrar sua coleção de “alta-costura” criada especialmente pela Lanvin. Alber Elbaz, diretor criativo da maison, recriou peças únicas de 25 roupas que serão vendidas a partir do dia 23 de novembro na rede de fast-fashion, só que empregou neles materiais e técnicas de haute couture. As roupas serão leiloadas em prol da UNICEF, juntamente com 5 croquis originais autografados por Elbaz. Se você não aguenta mais ouvir dessa parceria histórica, conforme-se: está apenas começando.

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Seda acetinada, costural artesanal e uma faixa decorativa: o peep-toe “Peace of Shoe” quer tornar o mundo um lugar mais justo ©Divulgação

Christian Louboutin revelou nesta semana seu mais novo projeto, chamado “Peace of Shoe”. A ideia é oferecer 33 pares de um sapato peep-toe em 3 cores diferentes para 3 localidades distintas: champagne para Nova York, lavanda para Miami e rosa para Los Angeles, cuja venda será totalmente revertida para a Grameen Foundation, uma instituição que ajuda pessoas pobres a iniciarem seus próprios negócios. Cada par custa US$ 1.495 e os sapatos foram criados depois que Mr. Louboutin leu o livro “Criando Um Mundo Sem Pobreza”, de Muhammad Yunus, vencedor de um prêmio Nobel.

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A capeta em forma de guria, Tavi Gevinson, promete irritar ainda mais seus opositores: em seu blog, ela publicou que será editora de uma nova revista adolescente a convite de Jane Pratt, fundadora da extinta “Sassy”, uma das publicações mais bem-sucedidas deste filão do mercado editorial. “Não quero refazer a ‘Sassy’, primeiro porque não dá pra recriar algo tão bom. E depois porque o mundo mudou nos últimos 15 anos, principalmente por conta da internet, então temos que nos adaptar ao novo mundo”, escreveu a blogueira-mirim em sua página. Sem revelar muitos detalhes, Tavi adianta que será uma publicação quadrimestral (3 edições/ano) e que a primeira edição deve sair do forno no final de 2011.

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O estilista Billy Reid é o vencedor deste ano do CFDA/Vogue Fashion Fund e vai levar pra casa generosos US$ 300.000 (além de um troféu em formato de cisne criado por Rachel Feinstein). Na categoria “revelações”, Eddie Borgo e Prabal Gurung levaram, cada, US$ 100.000 (e em vez de um cisne, troféus no formato de ovos).

Os ganhadores foram eleitos entre outros 10 finalistas: Joseph Altuzarra, Christian Cota, Robert Geller, Oliver Helden e Paul Marlow, Pamela Love, Moss Lipow e Gregory Parkinson.

O fashion fund, que está em sua sétima edição, foi criado numa parceria da revista “Vogue” com o CFDA para impulsionar novos talentos da moda. No passado, o prêmio consagrou estilistas como Alexander Wang, Doo-Ri Chung, Lazaro Hernandez e Jack McCollough.

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Tom Ford foi oficialmente convidado por Carine Roitfeld para assinar a edição de holiday da “Vogue Paris”. Carine ainda confirmou que Ford vai aparecer na capa da revista. A parceria dos dois vai muito além do trabalho: Roitfeld é amiga de Tom desde a época em que o conheceu como estilista da Gucci e da Yves Saint Laurent, isso no começo dos anos 2000. A “Vogue Paris” holiday sai em dezembro/janeiro.

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Saíram as fotos de Angelina Jolie na “Vogue US” de dezembro. As imagens foram clicadas pelo mais que careta Mario Testino, num ensaio  (lindo, mas sem graça) intitulado “The Other Angelina”. Já viu?

A colunista de moda do jornal inglês “Telegraph”, Hilary Alexander, conseguiu arrancar raríssimos minutos de Anna Wintour na primeira fila de um desfile na #NYFW. E o melhor: em vídeo. Na pauta, os novos talentos da moda. Wintour fala sobre o apoio necessário para que eles sigam adiante e, de quebra, cita alguns nomes que considera promissores. Assista acima!
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Apesar do hype em torno do seu nome, Alexander Wang não é um bom estilista. Essa é a opinião de Cathy Horyn, crítica de moda do principal jornal americano, o “New York Times”. Na análise que fez da coleção de verão 2011 de Wang, a jornalista dispara chumbo-grosso: “Hey, a Marni não fez umas calças assim na temporada passada? Ann Demeulemeester, Issey Miyake… a coleção de Wang é um download de ideias desses outros estilistas. Mas, é claro, sem a energia ou intuição deles. Por essa razão, apesar de um ou outro look bonitinho, o desfile de Alexander Wang foi um tédio”. Implacável, Cathy desfere seu coup de grâce: “Ele é um estilista esperto, mas não tem talento. Embora ele muito provavelmente vá ficar feliz com os confetes que as pessoas querem jogar em sua direção”.

+ Leia a matéria na íntegra: nytimes.com
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MK e Ashley Olsen: farewell New York, bienvenue à Paris! ©Reprodução

As gêmeas Olsen (Mary-Kate e Ashley) cancelaram o desfile de sua grife, a The Row, que aconteceria durante a #NYFW nesta terça-feira (14/09). “Decidimos adiar a apresentação porque a produção e a entrega de algumas amostras atrasou”, disseram ao jornal “WWD”. Mas os fãs da dupla não precisam desanimar: o desfile vai acontecer durante a Semana de Moda de Paris (28 de setembro a 8 de outubro), ainda sem data e local definidos.

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Lady Gaga, discípula, e Cher, grã-mestre: sashimi de gado ©Reprodução

Não restam dúvidas sobre a matéria-prima do vestido “Hellraiser” usado por Lady Gaga na premiação do VMA 2010. O estilista que criou a peça, Franc Fernandez, publico em seu blog imagens que confirmam: é carne 100% bovina. E aí, povo do PETA? Quando vai rolar uma torta na cara da Lady Gaga?

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A partir do dia 14 de setembro, Andrea Marques passa ter endereço próprio em São Paulo. A estilista carioca, que possui uma loja em Ipanema, no Rio de Janeiro, inaugura sua primeira loja em São Paulo no Jardim Paulistano. O espaço segue o mesmo conceito da loja do Rio, com uma atmosfera de ateliê. Antes disso, as roupas da Andrea Marques eram vendidas apenas em uma multimarcas, em Moema.

Rua Joaquim Antunes, 177 – Sala 22 – Jardim Paulistano
Mais infos: (11) 2537 6605 | andreamarques.com.br

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Apesar de querer preservar sua coleção de retorno às passarelas como se ela fosse o terceiro segredo de Fátima, o texano Tom Ford não é imune ao poder onipresente, onisciente e onipotente dela, a internet. Já circulam na web imagens que jamais deveriam ter sido feitas de sua apresentação über VIP. Fotos do casting estilo mugshot, Daphne Guinness, Beyoncé… Olha uma coletânea que fizemos na galeria:

Como nos velhos tempos, naqueles antigos desfiles de alta-costura em que as modelos eram chamadas pelo nome uma a uma, seguido de uma detalhada descrição do look que trajavam. Só que dessa vez os nomes _apresentados por ninguém menos que Tom Ford_ incluíam (respire fundo): Freja Beha Erichsen, Anja Rubik, Daria Werbowy, Karen Elson, Natalia Vodianova, Liya Kebede, Stella Tennant, Chanel Iman, Amber Valletta, Marisa Berenson, Rita Wilson, Julianne Moore, Carolyn Murphy, Lauren Hutton, Julia Restoin Roitfeld, Lou Doillon, Rachel Feinstein, Emmanuelle Seigner, Rinko Kikuchi e Beyoncé Knowles.

Foi assim, num evento restrito para cerca de 100 convidados, que o estilista conhecido por ressuscitar a Gucci das cinzas mostrou sua primeira coleção feminina desde que se desligou da marca. Segundo descrições via Twitter e nos sites de alguns dos convidados a coleção foi extremamente bem-sucedida, com calças de alfaiataria, vestidos de noite com estampa de onça e aplicações de joias. Segundo Cathy Horyn, crítica de moda do “New York Times”, “a coleção foi auge do glamour, e no melhor estilo Tom Ford.

As fotos? Teremos que esperar até janeiro. Segundo notas publicadas na imprensa internacional, apenas o fotógrafo Terry Richardson _parceiro de longa data de Ford_ foi autorizado a registrar as imagens do desfile.