FFW Fashion Forward

O maquiador Terry Barber disse em entrevista ao FFW que apostava em um make minimalista, com destaque para os pontos iluminados (algo que ele chama de “mood makers”). A cor prateada pode bem servir a este propósito: dá um ar high-tech à produção e, na maioria dos casos, não precisa de nenhum complemento.

A beleza do desfile de Gloria Coelho, criada por Terry Barber: iluminador prateado, lápis branco e corretivo nos cílios © André Conti/Agência Fotosite

Recentemente, o prata apareceu nas passarelas de altacostura da Armani Privé e da Chanel (inclusive nas unhas), nos desfiles de inverno 2010 de Gloria Coelho, Cori e Patachou e até no Grammy, nos olhos da cantora Rihanna.

Em semana de Carnaval, poucas tonalidades remetem tanto à folia quanto as metalizadas. Vanessa Rozan, do Liceu de Maquiagem, ensina como usar sem exageros. “A sombra prata é mais dicifil de usar que a dourada, mas não é impossível!”, brincou a maquiadora.

Como prata é um tom que aparece de maneira diferente em peles diferentes, principalmente brancas e negras, é bom ficar de olho na quantidade aplicada: “Quanto mais clara a pele, mais clara pode ser a sombra também”, aconselha Vanessa.

De dia: “Sombra prata não é a mais indicada para o dia por causa do brilho, mas se quiser mesmo usar aplique bem pouco no canto interno dos olhos (só se quiser mesmo).”

De noite: “Em festas a sombra prata está liberada! Pode ser usada como iluminador ou como sombra cintilante na pálpebra toda.”

E como usá-la como iluminador? “Aplique nos cantos internos dos olhos ou nas têmporas. Pode ser usada embaixo das sobrancelhas também.

O londrino Terry Barber queria ser hippie. Acabou virando diretor de maquiagem artística da M.A.C. na Europa, um emprego, segundo ele, “mais ou menos hippie”. Em sua segunda visita ao Brasil, Terry assinou a beleza de seis desfiles no SPFW (Ellus, Carlota Joakina, Gloria Coelho, Reinaldo Lourenço, Osklen, Iódice).

Entre um intervalo e outro, ele falou com exclusividade ao FFW:

Terry Barber em ação no backstage da Osklen: já passaram por seus pincéis celebridades de Diana Ross a Amy Winehouse © Agência Fotosite

Como se envolveu com o mundo da maquiagem?
Nos anos 1980, quando eu estudava arte e pintava meu rosto para ir aos clubes em Leicester Square.

Como é o processo de criação de um make para um desfile?
A maquiagem deve se ajustar ao desfile. Então converso principalmente com o stylist, para entender a história e o clima da apresentação. Alguns demoram mais do que outros. Alexander McQueen, por exemplo, faz três testes de maquiagem antes do desfile. Já o da Carlota Joakina demorou cerca de três horas para ser criado. Conversei um pouco com Gloria Coelho e decidimos o visual – uma garota presa na chuva – rapidamente.

Você atende muitas celebridades. Qual foi a situação mais absurda que viveu com elas?
Foi com Grace Jones. Era um ensaio fotografado por Jean Paul Goude, namorado de Grace na época, e eu peguei o Eurostar [trem que liga Londres e Paris] para chegar lá. O trem quebrou e eu fiquei 3 horas preso, sem comunicação. Mas deu tudo certo, porque Grace chegou depois de mim. Ela está sempre atrasada!

Quem é seu ícone de beleza?
Gosto de beleza provocativa, como a de Grace Jones e a de Tilda Swinton. É uma mistura de masculino e feminino que me fascina.

Grace Jones na capa da “V” #57: a beleza é do amigo Terry Barber © Jean Paul Goude

O que chamou sua atenção no Brasil?
Vim ao Brasil pela primeira vez há dois anos e meio, e gosto muito dessa mistura brasileira de culturas. Os estilistas inspiram-se em vários lugares e acabam criando um caldeirão de referências muito interessante.

Cinco itens básicos na nécessaire?
Um bom corretivo, rímel, batom vermelho, lápis kohl preto e pó finalizador, de preferência mineral.

Você acha que os produtos minerais vão crescer?
Com certeza. Eles dão um efeito natural, mas bem cuidado.

Quais são as tendências de make em que você aposta?
Menos destaque para olhos e lábios e mais para pele e pontos iluminados, que eu gosto de chamar de mood makers [algo como "criadores de humor"]. Acho que estamos indo do luxo, que é mais ostensivo em termos de maquiagem, para o moderno e futurista – não em termos de high-tech, mas em termos de perfeição minimalista. A verdadeira dificuldade será criar o drama da maquiagem usando menos produtos.

Os seis dias da edição de inverno 2010 do São Paulo Fashion Week chegaram ao fim, e com eles, as belezas por vezes absurdas, por vezes imperceptíveis dos 37 desfiles.

Abaixo (e sem ordem de preferência!), os 10 visuais mais interessantes do evento, de acordo com a equipe do FFW.

Alexandre Herchcovitch

Celso Kamura usou a inspiração da coleção – o leste europeu – para criar um coque decorado com tranças finas.

Nos olhos, três cores de sombra: azul marinho forte em todo o côncavo e laranja e dourado na linha abaixo dos olhos.

Beleza criada por Celso Kamura ©André Conti/Agência Fotosite

Alexandre Herchcovitch (Masculino)

Celso Kamura foi direto: “não tem muito o que explicar”. A caveira foi feita primariamente com air brush, para manter um efeito esfumaçado.

Simples de explicar, mas de imenso impacto.

Beleza criada por Celso Kamura ©André Conti/Agência Fotosite

Amapô

Os sem-teto inspiraram Ricardo dos Anjos a fazer, nos cabelos das modelos, um coque lateral displiscente, com tranças misturadas. No rosto, o delineador termina com a linha dos olhos, que tem colados cílios postiços. Um pouco de blush rosa e duas cores de batom cintilantes terminam o look.

Para os meninos, pele corrigida e um bigode falso, em homenagem aos homeless que o maquiador atende.

Beleza criada por Ricardo dos Anjos ©André Conti/Agência Fotosite

Fabia Bercsek

A peruca de cabelo curto e preto foi o jeito que Marcos Costa escolheu para representar a inspiração da coleção, Joana D’Arc.

O destaque ficou nos olhos pretos, extremamente carregados com máscara para cílios e lápis kajal.

Beleza criada por Marcos Costa ©André Conti/Agência Fotosite

Gloria Coelho

A beleza meio gótica, meio irreal criada por Terry Barber teve algo inusitado: corretivo nos cílios.

Para arrematar o visual high-tech, muito iluminador prateado ao redor dos olhos, nas têmporas e no alto das maçãs do rosto.

Beleza criada por Terry Barber ©André Conti/Agência Fotosite

Maria Bonita

A beleza minimalista da Maria Bonita (pele corrigida e batom levinho aplicado com os dedos) é destaque por causa do penteado: um cabelo chapado, preso em um rabo baixo lateral e com uma risca colorida com pó.

Beleza criada por Celso Kamura ©André Conti/Agência Fotosite

Neon

O cabelo, feito por Paulo Schettini, foi inspirado nas estrelas de cinema dos anos 1940. O make de Lau Neves, igualmente retrô, marcou o retorno da marca às raízes: as bocas, coberta com gloss e pintada em seis cores diferentes, foram destaque absoluto.

Beleza criada por Lau Neves e Paulo Schettini ©André Conti/Agência Fotosite

Osklen

“Nude e perfeito”, definiu Terry Barber sobre o make da Osklen. O destaque fica com os apliques longos, alguns em tie dye, criados por Daniel Hernandez.

Beleza criada por Terry Barber e Daniel Hernandez ©Agência Fotosite

Ronaldo Fraga

A pele natural de Marcos Costa nem apareceu sob as incríveis máscaras inspiradas em Pina Bausch invertidas. “Ela sempre virou nossas cabeças, então viramos a dela”, explicou o maquiador.

Beleza criada por Marcos Costa ©André Conti/Agência Fotosite

Simone Nunes

Daniel Hernandez atingiu um efeito gélido (a inspiração da coleção foram esquimós) através de cores… frias! Ele aplicou glitter de duas cores nos cantos dos olhos, nas têmporas, nas maçãs do rosto e nos lábios.

O cabelo, um rabo desestrurado e meio preso, tinha um volume estilo 1960.

Beleza criada por Daniel Hernandez ©André Conti/Agência Fotosite

As sobrancelhas sumiram com frequência no Fashion Rio, mas reapareceram com vontade no desfile de Reinaldo Lourenço.

O maquiador sênior da M.A.C., Terry Barber, inspirou-se nos anos 1940 para criar a beleza da apresentação. “Gosto dos dois tipos, descoloridas e marcadas, mas a sobrancelha marcada dá uma aparência mais masculina”, disse.

As diferentes sobrancelhas de Reinaldo Lourenço ©André Conti/Agência Fotosite

Entre as inspirações para o visual, dois tipos de sobrancelhas: as arqueadas como as da atriz alemã Marlene Dietrich e as quadradas eternizadas em fotografias de Peter Lindbergh.

Linda Evangelista em foto de Peter Lindbergh e Marlene Dietrich em cena ©Reprodução

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