FFW Fashion Forward

©Reprodução

Você conhece o “Prêmio Trip Transformadores”? Criado em 2007 para homenagear nomes que a revista “Trip” considera especiais, a ideia é premiar gente que faz, que não espera; gente que enxerga o outro e acredita em mudanças para um mundo melhor.

Na lista de homenageados deste ano, há vários tipos de pessoas, todas de fato especiais de alguma maneira. Ao longo das próximas edições da revista e no site do prêmio, será possível conhecer melhor esses homens e mulheres, que serão homenageados em uma cerimônia de premiação, no dia 26 de outubro, no Auditório do Ibirapuera, em São Paulo.

E sabe quem é um dos premiados da vez? O estilista mineiro Ronaldo Fraga, que estreou nas passarelas em 1996 e desde então vem revelando o Brasil aos brasileiros. O samba de Noel Rosa, a transposição de águas do Rio São Francisco e a morte da estilista Zuzu Angel já foram temas abordados pelo criador, sempre com delicadeza e inteligência. Seus desfiles contam histórias e casos e usam a moda como uma forma de expressão.

Para fazer suas coleções, Ronaldo desenvolve projetos com grupos e cooperativas de artesãs, das quais encomenda bordados e rendas para suas peças. Desde 2008, é um dos designers envolvidos com o projeto Talentos do Brasil, do Ministério do Desenvolvimento Agrário, que pretende resgatar técnicas artesanais quase perdidas. Por meio de oficinas e cursos, os designers ajudam as cooperativas a aplicar suas técnicas em artigos contemporâneos, de maior valor de mercado.

O prêmio já homenageou 48 pessoas nesses quatro anos de existência. O deputado federal Jean Wyllys, o engenheiro João Cândido Portinari (filho de Cândido Portinari) e Leonardo Moretti Sakamoto, jornalista à frente da ONG Repórter Brasil (que denuncia o uso de trabalho escravo, como o caso da Zara), também estão entre os homenageados de 2011.

Último dia de evento, com desfiles de João Pimenta, Fernanda Yamamoto, Amapô, André Lima e Ronaldo Fraga. No meio de tudo isso, o FFW mostra a beleza de cada um dos desfiles, com todos os detalhes.

RONALDO FRAGA

©Sergio Caddah/Agência Fotosite

Marcos Costa embarcou na ideia de Ronaldo Fraga e bebeu na fonte do Rio de Janeiro dos anos 30, e no sambista Noel Rosa. Ele fez, então, uma maquiagem melancólica, apenas com base e pouco pó, inclusive na pálpebra móvel. Além disso, apenas um gloss pérola, aplicado nos lábios. Algumas modelos terão pedras imitando cristais coladas no rosto, para lembrar os pierrôs.

©André Conti/Agência Fotosite

O cabelo tem textura de “podrinho”, feito com babyliss e usando a textura que as modelos já estavam (dos desfiles anteriores), depois preso em coque despojado com muitos grampos.

©André Conti/Agência Fotosite

ANDRÉ LIMA

©Sergio Caddah/Agência Fotosite

Assinada por Robert Estevão, a beleza de André Lima tinha um olho gráfico bastante impactante, com sombra cremosa vermelha, delineador preto que faz uma ponta para fora do olho, pigmento dourado aplicado no canto interno e lápis preto na linha d’água. A sobrancelha é preenchida, há máscara nos cílios superiores e inferiores, blush cremoso pêssego, boca rosa clarinha, e iluminador no nariz e nas têmporas.

©André Conti/Agência Fotosite

©André Conti/Agência Fotosite

O cabelo é bem colado na parte de cima, com spray, e tem uma trança no rabo de cavalo, que é presa no início do rabo, com grampos.

©André Conti/Agência Fotosite

AMAPÔ

©Rafael Cañas/Agência Fotosite

“É um nada com texturas”, explicou o maquiador Ricardo dos Anjos sobre a beleza do desfile da Amapô. A marca, que geralmente aposta em maquiagens mais ousadas, dessa vez vai de “nada”. Na boca, o batom Siss, da MAC, “que tem cor de papelão”, segundo Ricardo. Ele é aplicado também nos olhos, com gloss marrom e gloss transparente para criar volume nos olhos, combinado a um delineado branco, gráfico. Blush cremoso dourado do osso das maçãs até quase o nariz, para dar impressão de solzinho tomado. Há ainda outra versão do make, com batom quase laranja (mas bem sutil), que também é aplicado nos olhos, com gloss transparente e delineador branco.

©André Conti/Agência Fotosite

©André Conti/Agência Fotosite

©André Conti/Agência Fotosite

O cabelo tem textura seca, feito com spray seco (divide-se o cabelo em mechas, aplica-se o spray e depois é passado os dedos), e preso em um rabo de cavalo baixo, finalizado com um laço de plástico gigante.

©André Conti/Agência Fotosite

FERNANDA YAMAMOTO

©Gustavo Scatena/Agência Fotosite

Para a maquiagem de Fernanda Yamamoto, Marcos Costa resolveu fazer uma homenagem ao Cerrado – ele é de Goiânia – também inspirado pela cartela de cores usada no desfile, com foco no terracota. Para isso, uma pele bem natural, com blush bronze, olhos apenas com máscara de cílios e batom marrom, tom super dos anos 90.

O cabelo é preso no alto da cabeça, em um coque bem firme, que sustenta folhas secas típicas e originais da vegetação do Cerrado, que Marcos coletou há cerca de um mês e meio, quando visitou sua mãe. Os exemplares de folhas de pequi, xixá, eritrina, jenipapo e jatobá foram regados com água mineral todos os dias, para simular o sereno, e para que eles ficassem conservados até o desfile.

©André Conti/Agência Fotosite

©André Conti/Agência Fotosite

JOÃO PIMENTA

©Marcelo Soubhia/Agência Fotosite

A beleza de João Pimenta foi assinada por Ricardo dos Anjos que definiu em duas palavras a inspiração: David Bowie. O músico foi o ponto de partida para a marca e para o maquiador. “Colocamos o cabelo com gel para trás, fizemos uma pele pouco corrigida, com blush bem marcado para deixar o rosto mais fino, com um leve gloss nos lábios. Tudo para ficar com uma cara bem David Bowie”, contou Ricardo.

©André Conti/Agência Fotosite

por Nuta Vasconcellos

Instalação contra o uso de peles no SPFW ©Juliana Knobel

Hoje (17.06) e amanhã acontece no SPFW uma intervenção contra o uso de peles de animais em editoriais e eventos de moda no Brasil. O movimento é promovido pelo MOVE Institute, uma ONG de proteção aos animais, que convidou o estilista Ronaldo Fraga para desenvolver uma ilustração sobre o tema.  O FFW conversou com Adriana Pierin, presidente da MOVE sobre a relação da moda com os animais e a participação no SPFW.

Como surgiu a ideia de fazer essa intervenção no SPFW? Como aconteceu a aprovação do evento, já que é um movimento “contra” algo ainda muito usado na moda?

Na verdade é nosso segundo ano na SPFW. Sabemos que o SPFW é um evento de moda, mas a moda não pode se fechar no seu mundo e ignorar o que acontece ao redor. O mundo da moda tem que ser o primeiro a se interessar por tecnologias sustentáveis e éticas, afinal a proposta da moda é apresentar o novo.

Detalhe da instalação ©Juliana Knobel

E por que a escolha de protestar com luminárias no chão? Qual o significado? E como foi a escolha de Ronaldo Fraga para a ilustração?

A gente acredita que a melhor forma de se comunicar é através da cultura e das artes. Nós queremos que o mundo da moda nos escute, então precisamos falar a língua deles. Uma instalação bonita, com uma ilustração de Ronaldo Fraga no SPFW faz esse papel.  Escolher o Ronaldo Fraga não foi difícil. Ronaldo é inteligente, politizado e realmente um criador, não uma pessoa que repete o que é visto na Europa. Se no Brasil tivéssemos mais estilistas–artistas não teríamos um problema tão grande com o uso de peles aqui. A instalação são 160 luminárias com estampas de esqueleto de coelho, exatamente como eles ficam depois que retiram a pele. E 160 é o número de coelhos necessários para se fazer apenas dois casacos de pele.

O que você quer dizer com: “Se no Brasil tivéssemos mais estilistas–artistas não teríamos um problema tão grande com o uso de peles aqui”? Acredita que o uso de peles nas passarelas aqui é consequência de uma reprodução do que é visto nas passarelas da Europa?

Sim! Completamente. O Brasil é um país tropical; não existe a necessidade de usar peles aqui, chega a ser patético. Ainda existe aquele espírito de país colonizado, que não cria. Somos um país tão rico, com tantas coisas para nos inspirar. Fora que hoje em dia existe o sintético — usar pele de animais está cada vez mais sem sentido. O sintético ainda não é o que a gente busca porque não é sustentável, mas pelo menos é ético. Queremos ser parceiros das grifes, mostrar que existem outras opções.

Adriana Pierin, da MOVE ©Juliana Knobel

+ MOVE Institute

Por Nuta Vasconcellos

Xico Sá, Caito Maia, Paulo Borges, Ronaldo Fraga e Carlinhos Brown ©Juliana Knobel/FFW

Nesta quinta (16.06), no espaço do Clube SPFW, aconteceu um encontro entre Paulo Borges, Ronaldo Fraga, Carlinhos Brown e Caito Maia, dono da marca de óculos Chilli Beans. O evento ocorreu para comemorar a parceria entre a grife e o SPFW e para apresentar oficialmente a nova coleção da marca, desenvolvida pelos estilistas Isabela Capeto, Alexandre Herchcovitch, Ronaldo Fraga e pelo músico Carlinhos Brown.

No bate papo, que foi mediado pelo jornalista Xico Sá, eles falaram sobre criatividade brasileira, sustentabilidade e o futuro da moda no Brasil e no mundo. Um assunto que não ficou de fora foi o fato de que o SPFW está completando 15 anos de vida. Xico perguntou a cada um dos participantes onde eles estavam e o que estavam fazendo há 15 anos quando o evento começava a escrever sua história. Brown contou que estava investindo em sua preocupação com a reciclagem quando isso ainda era um assunto pouco falado. “Comecei a pensar em soluções de reciclagem com tampas de garrafa, cartão de crédito velho… sabia que poderíamos desenvolver aqui no Brasil bons produtos de reciclagem e melhorar a economia, mas era difícil encontrar pessoas para acreditarem na ideia”, diz. Paulo conta que a história do SPFW não foi muito diferente. “Ninguém acreditava que uma semana de moda daria certo no Brasil. Não entendiam o propósito, não acreditavam na ideia. E eu tinha que dar argumentos o tempo todo”.

Hoje a reciclagem e o SPFW não são parte do futuro, são realidade. E o futuro? O que será que eles pensam sobre isso? O que estará acontecendo em 15 anos? “O futuro é agora. Se focarmos muito no que irá acontecer, não tiramos o melhor do hoje”, diz Caito. Ronaldo Fraga concorda e complementa: “O futuro é obsoleto… quando o iPad foi lançado, por exemplo, nada parecia mais moderno, meses depois ele já era obsoleto. O conceito de futuro mudou”. Carlinhos Brown concorda: “Digo isso em uma música: O futuro já ficou para trás”.

E nesse mundo em que tudo anda tão rápido, e as informações chegam em alta velocidade, como fica a democratização da moda? Caito tem uma opinião bem forte sobre isso: “Eu acho que a moda tem que ser para todos. Essa, aliás, é a ideia dessa coleção em parceria com grandes estilistas. Nossos óculos têm um preço acessível. E é incrível ver alguém de Porto Alegre comprando algo de um estilista mineiro”. Brown alerta: “Temos que pensar bem sobre a democratização. Para ela não virar cópia e perder as suas origens e seu criador seus créditos”. Ronaldo então conclui: “O resultado dessa fase da moda só será visto daqui a 10 anos”.

As coleções dos estilistas para a Chilli Beans chegam às lojas da marca a partir do mês de outubro. Os modelos criados por Isabela Capeto são bem femininos, inspirados na Itália. Já os de Fraga trazem referências da Bossa Nova e de Carlos Drummond de Andrade. Carlinhos Brown, por sua vez, propõe óculos repletos de cores que representam a leitura do baiano sobre a energia do Carnaval e o espírito do povo da Bahia.

© Divulgação

Há quem diga que a moda não sai da sua zona de conforto. Não é o caso de Ronaldo Fraga, que após fazer uma coleção inspirada no Rio São Francisco para a temporada do verão 2009, transcendeu os limites da passarela e transformou tudo em uma grande exposição, “Rio São Francisco navegado por Ronaldo Fraga: Cultura Popular, Moda e História”, que fica em cartaz até 26 de junho no Pavilhão das Culturas Brasileiras, em São Paulo.

O estilista já levou seu trabalho para dentro das galerias outras vezes, como no caso das coleções inspiradas em Nara Leão, Carlos Drummond de Andrade e Guimarães Rosa. “Mas nessas exposições o foco era a roupa. O São Francisco suscita pontos muito caros ao nosso tempo, e a moda aparece como mais um elemento, mas tem um discurso político envolvendo tudo”, explicou ao FFW.

Cotidiano – Instalação que representa a vida ribeirinha, especialmente dos anos 40 e 50 © Divulgação

Ao fazer a pesquisa para sua coleção que homenagearia o Rio São Francisco, Ronaldo coletou extenso material de pesquisa. “O Rio é uma fonte tão rica e inesgotável de símbolos e influência, que muita coisa ficou de fora. Eu falava disso, e as pessoas me diziam para fazer outra coleção, mas eu queria fazer uma coisa com uma abrangência maior, que falasse com mais gente, que tivesse outro publico”, reflete. E para quem espera uma expo cheia de referências ao polêmico assunto da transposição do Velho Chico, ele avisa: “Assim como na coleção, minha posição aparece sutil e nas entrelinhas, como no sal grosso espalhado pela mostra”. Vale lembrar que um dos tópicos levantados quando o assunto é a transposição, é a salubrização e assoreamento do Rio.

Ambiente “Lendas e Contos do Rio”, com vestidos musicais que declamam poesia © Divulgação

São 10 ambientes, com vídeos, fotos e peças interativas. Ao adentrar a exposição, o visitante assiste a um vídeo feito por Fraga, onde ele explica a proposta da exposição, tudo gravado às margens do rio. Próximo ambiente, outro vídeo, desta vez gravado e dirigido pelo ator-galã Wagner Moura, sobre as cidades alagadas para a construção de hidrelétricas, assunto familiar para ele, que nasceu em Salvador e criado em Rodelas, na Bahia — inundada quando ainda era criança.

“Lendas do Rio” mostra vestidos musicais que ecoam a voz de Maria Bethânia declamando “Águas e Mágoas do Rio São Francisco”, poema de Carlos Drummond de Andrade, escrito em 1977. A coleção, apresentada em 2008, está na exposição, inclusive com peças exclusivas, mas a homenagem maior do ambiente é para as bordadeiras, ofício bastante presente nas cidades ribeirinhas, que são representadas por uma parede que simula os bastidores de bordados.

© Divulgação

Ao final de tudo, na sala “Nascente”, uma lousa com traços iniciados por Ronaldo Fraga chama o visitante para desenhar suas impressões e emoções sobre o São Francisco, a partir do olhar apresentado na mostra.

Após São Paulo, a expo viaja para o Rio de Janeiro, Brasília, Porto Alegre, Salvador e Recife. Depois disso, são as cidades ribeirinhas ao longo do São Francisco que vão receber a mostra de Ronaldo Fraga.

+ Rio São Francisco navegado por Ronaldo Fraga: Cultura Popular, Moda e História @ Pavilhão das Culturas Brasileiras

QUANDO Abertura dia 31/03, às 20h. Exposição de 01/04 a 26/07, de terça-feira a domingo , das 9h às 17h
ONDE Parque Ibirapuera Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, SP
COMO CHEGAR Veja o mapa
QUANTO Grátis
TEL (11) 5085-1300
+ ronaldofraga.com.br

Jum Nakao, Ronaldo Fraga, Fernanda Yamamoto e Agustina Comas fazem workshop em São Paulo ©Divulgação

Dica valiosa para quem trabalha, estuda ou simplesmente tem curiosidade pelo universo da moda: nos dias 1º e 2 de abril, o Centro Universitário Belas Artes de São Paulo vai promover o workshop Trajetos Costurados com oficinas de quatro estilistas convidados: Jum Nakao, Ronaldo Fraga, Fernanda Yamamoto e Agustina Comas.

Cada um terá nada menos do que 3 horas para expor os temas que eles mesmos escolheram: Novas Formas de Modelar (Jum Nakao); Reconstrução do Olhar (Ronaldo Fraga); Trabalho de Superfície e Reconstrução de Volumes (Fernanda Yamamoto); e Criação em Tempos de Interatividade com Novos Meios (Agustina Comas). No sábado, encerramento do evento, será realizado um debate com todos os convidados e perguntas da plateia, com mediação da jornalista Alice Lobo.

De acordo com a organização do evento, a intenção é propiciar a interação entre estudantes e profissionais da moda com estilistas conceituados para expandir a visão e o conhecimento da área. Quer um exemplo de como isso será feito? O FFW conversou com Agustina Comas, a metade residente em São Paulo da dupla IN.USE – relembre aqui o FFW aposta feito com a grife – para descobrir o que ela e sua sócia Ana Piriz, residente em Montevidéu, prepararam para o evento:

A IN.USE tem uma metodologia bastante peculiar, com a comunicação feita pela internet – a ideia da palestra é mostrar essa metodologia?

O objetivo da palestra/workshop é que os participantes experimentem o trabalho de oficina a distância que usamos trabalhando na IN.USE. Ana Mora em Montevidéu e eu em São Paulo, então desde que o projeto começou, em 2008, nossa comunicação é feita usando diferentes ferramentas da internet (skype, flickr, google docs). A criação é feita através do skype, cada uma com seu manequim, trabalhando desde sua cidade.

O que será feito durante o workshop? Você e a Ana vão desenvolver uma peça na hora?

Na primeira parte vamos fazer uma palestra as duas, eu ao vivo e a Ana de Montevidéu pelo skype com a câmera. Mostrando nossa metodologia de trabalho e fazendo a proposta de trabalho para o seguinte momento, quando alguns voluntários dentre os participantes criarão peças experimentando a metodologia de desconstrução/reconstrução a partir de peças prontas.

Isto será feito com a modalidade de oficina à distância; os grupos trabalharão se comunicando com as ferramentas da internet, da mesma forma que a gente faz na IN.USE. O resto dos participantes poderá circular pelas diferentes salas de aula onde os voluntários estarão trabalhando, desta forma serão várias palestras práticas acontecendo em simultâneo, podendo eles escolher que lado da comunicação ver – uma forma dinâmica de assistir uma palestra.

Nesse contexto de consumidores cada vez mais sedentos por novidades, você acredita que há uma real viabilidade para a expansão de modelos de negócios como o da IN.USE, que desenvolve peças únicas a partir de roupas prontas?

A gente trabalha com sobras da indústria têxtil (roupas prontas e também tecidos e aviamentos). É uma fonte de matéria prima ainda não muito explorada e que cresce coleção a coleção com as sobras geradas em todas as etapas de produção da cadeia. Eu acredito que é um modelo de negócios que faz bastante sentido com os tempos que vivemos, com os recursos ficando cada vez mais escassos, já tem bastante material extraído da natureza!

Acho que é um modelo mais difícil de aplicar que o modelo padrão de fazer roupas, mas é totalmente viável. O desafio é retomar o ciclo do produto remixando o que ninguém quis, para fazer um produto com design, boa qualidade e bom gosto. A gente fala que faz uma “ressurreição das roupas”.

Workshop Trajetos Costurados
Centro Universitário Belas Artes de São Paulo – Unidade 3
Rua José Antônio Coelho, 879 – Vila Mariana
Dias 1 e 2 de abril de 2011
Sexta-feira, das 9 às 17 horas
Sábado, das 9 às 20 horas
Preços: R$ 260 (estudantes) e R$ 520 (profissionais)
As inscrições devem ser feitas pelo site Popshoponline.net

A intenção é que o evento seja publicado em forma de livro, que será acompanhado de um DVD com material exclusivo.

Reinaldo Lourenço ©Agência Fotosite

Mais uma edição da SPFW se foi. Aproveite o fim-de-semana para conferir com calma todos os desfiles (em fotos e vídeos) e ainda experimentar nossa ferramenta de superzoom!

ANIMALE

TUFI DUEK

SAMUEL CIRNANSCK

TRITON

REINALDO LOURENÇO

GHETZ

ELLUS

NEON

AMAPÔ

ALEXANDRE HERCHCOVITCH FEMININO

IODICE

JULIANA JABOUR

CORI

OSKLEN

COLCCI

HUIS CLOS

MARIA BONITA

RONALDO FRAGA

V.ROM

RESERVA

DO ESTILISTA

ANA SALAZAR

FH POR FAUSE HATEN

JEFFERSON KULLIG

LINO VILLAVENTURA

GLORIA COELHO

JOÃO PIMENTA

ALEXANDRE HERCHCOVITCH MASCULINO

FERNANDA YAMAMOTO

ANDRÉ LIMA

CAVALERA

HUIS CLOS

Abrindo as belezas do 4° dia de SPFW inverno 2011, Daniel Hernandez criou um visual com foco nos olhos: primeiro, a pele é preparada para ficar com um efeito bem opaco; depois, uma sombra cremosa preta é aplicada com mais peso na parte interna dos olhos, sob a sobrancelha, e mais de leve nas pálpebras, que são então cobertas por gloss transparente. Os cílios são curvados com a ajuda de curvex, mas não levam rímel, e a boca é apagada com corretivo.

O cabelo é bem clean: a risca é dividida ao meio e o comprimento é preso em um rabo de cavalo baixo com textura “podrinha”.

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MARIA BONITA

“Eu segui a inspiração da Danielle (Jensen, estilista da marca), que são os candangos”, explicou Celso Kamura sobre o desfile com referência aos trabalhadores envolvidos na construção de Brasília.

Para isso, o beauty artist ensina que a beleza tem cara de “queimada pelo sol”, com blush aplicado no nariz e nas maçãs do rosto, e sardas feitas com airbrush. O penteado, ele diz que “é inspirado nas tranças que essas mulheres humildes usavam, mas é mais moderno, contemporâneo”, e ainda conta uma curiosidade: “o cabelo ia ser uma trança até embaixo, mas aí tinha uma peça com decote nas costas que a gente queria ver, e aí levantamos o cabelo e ficou incrível assim pra cima, ficou quase uma saia”.

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RONALDO FRAGA

Marcos Costa criou uma beleza para dialogar diretamente com a inspiração da coleção do Ronaldo Fraga _o artista Athos Bulcão, mais conhecido pelo seu trabalho como arquiteto e mosaicista, especialmente em Brasília.

“Foi uma delícia desenvolver esse trabalho porque eu sou de Goiânia, pertinho de Brasília, e lá também tem muitas casas com os azulejos do Athos, então foi um resgate da minha infância”, conta o beauty artist. “Aqui é uma brincadeira mesmo, essa referência ao trabalho dele; usei a touca dourada para representar a obra do Athos no Palácio da Alvorada, e usei os tons de azul (feitos com tinta esparramada na touca e espalhada com a ajuda de um secador de cabelo) porque, na minha cabeça, é como se eu estivesse derretendo os azulejos dele”, ele explica. O resto da beleza é simples: o rabo de cavalo que fica à mostra sob a touca tem elásticos espalhados em seu comprimento, e a maquiagem tem foco nos lábios vermelhos de textura cremosa.

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V.ROM

Sob o comando de Robert Estevão, a beleza da V.Rom respeitou o visual natural de todos os meninos do desfile _alguns, modelos consagrados que já se aposentaram das passarelas, e outros, pessoais “normais” que foram convidadas pela marca para representar o homem real que consome a V.Rom.

Para isso, a maquiagem foi só corretiva e o cabelo foi natural; Robert conta que só aparou as pontas do cabelo de alguns meninos e usou pomada para dar uma textura sujinha.

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RESERVA

Para dialogar com o tema “Decadance avec Elegance” do desfile final do 4° dia de SPFW inverno 2011, Celso Kamura sugeriu envelhecer os modelos, já que “esse é o caminho mesmo, hoje em dia vemos homens de 40, 50 anos, que são lindos e modernos”, ele afirma.

Para conseguir dobrar a idade aparente dos meninos, Celso e sua equipe usam vários truques para marcar as linhas de expressão ao redor da boca, dos olhos e entre as sobrancelhas: cola cosmética é usada em todos esses pontos para criar rugas, enquanto traços de sombra escura dão profundidade. Os cabelos e sobrancelhas também são tratados: para garantir a aparência grisalha é feita uma combinação de pasta branca com fios brancos picados, colados na raiz dos cabelos e nas sobrancelhas.

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Entre os dias 26 e 29 de setembro, 150 representantes das áreas criativa, empresarial e institucional da moda brasileira se reuniram, em Salvador, para o I Seminário de Cultura da Moda, afim de discutir com o Ministério da Cultura um Plano Cultural para o setor que valorize criação, inovação, experimentação e patrimônio nacional.

Finda a discussão, 15 representantes foram eleitos pelos demais para o Colegiado Setorial de Moda, órgão vinculado ao Conselho Nacional de Política Cultural (CNPC) que inclui outros cinco membros do Poder Público, nomeados pelo Ministro da Cultura. A finalidade do grupo é formular políticas públicas em seu setor.

Entre os escolhidos estão Paulo Borges, CEO do In-Mod e idealizador do SPFW, Geni Ribeiro, consultora de Produto e Mercado da Associação Brasileira de Indústria Têxtil (Abit), os estilistas Jum Nakao e Ronaldo Fraga e outras 11 pessoas.

Ronaldo, que recebeu o maior número de votos, disse ao FFW que espera que o grupo consiga “transformar em leis todas as diretrizes definidas pelo grupo no seminário em Salvador. E que a próxima geração de designers tenham uma relação mais tranquila da moda como instrumento de reafirmação cultural.”

Terminou. Trinta e sete desfiles passados e mais uma edição do SPFW chega ao fim. Mas se você não conseguiu acompanhar tudo aqui com a gente preparamos um resumão com os principais acontecimentos desta 28ª edição do maior evento de moda da América Latina.

ROCK AND ROLL

A Cavalera deu o pontapé mais do que merecido na temporada paulista para o inverno 2010. Escolhendo a Galeria do Rock como locação, a grife reassumiu sua vocação rocker apresentando uma coleção 100% fiel aos seus consumidores. Jeanswear poderoso, alfaiataria despojada mais ainda e sucesso garantido. Tudo a ver com 2010, ano em que a marca comemora 15 anos de vida.

MODA CUBISTA

A Osklen mostrou imagens de moda cheias de impacto ao construir suas roupas da próxima estação num feltro de lã de espessura bem grossa. Pense na arte Cubista e o resultado é bem próximo, só que com a cara da marca carioca. Mais interessante ainda se pensarmos que o ponto de partida foram os verões passados da própria marca.

20.000 LÉGUAS SUBMARINAS

Beachwear e inverno não combinam muito. Mas ao mergulhar no mundo do underwear, Alexandre Herchcovitch, no comando da Rosa Chá, provou que não há estação certa para uma boa moda praia. Ainda mais quando as enseadas não são o único destino disponível – daí o flerte inteligente com a alfaiataria bem desconstruída.

DO LESTE EUROPEU

Alexandre Herchcovtich desfilou uma de suas melhores coleções. Talvez a mais amadurecida de todas. Cheia de elementos do Leste europeu a coleção vem cheia de produtos prontos para o consumo, dos mais assimiláveis aos mais comerciais, trazendo acabamentos, construções, volumes, tecidos e detalhes que mostram o estilista em sua melhor forma.

SOB NOVA DIREÇÃO

A história de uma das mais importantes marcas da moda brasileira passa agora a ser escrita por novas mãos. Em sua primeira coleção inteiramente sob direção de Eduardo Pombal, a Forum Tufi Duek dá continuidade à sua linguagem sofisticada, mas agora imprime um pouco mais da autoria do seu novo diretor.

MODA PERFORMÁTICA

A coleção pode ser complicada, mas não há como refutar o dom que Ronaldo Fraga tem para emocionar seu público. Dessa vez foi olhando para o trabalho da coreógrafa Pina Bausch que ele conseguiu novamente atingir a alma da plateia. Assim como a dançarina alemã, Ronaldo rompe os limites da passarela através de uma coleção misteriosa, com clima assustador e cheia de emoção.

PAUPERISMOS

Politicamente incorreta (neste caso não é uma coisa ruim) e cheia de energia, a Amapô retorna ao line up do SPFW com coleção inspirada nos moradores de rua. Com um jeanswear inteligente, alfaitaria toda desconstruída (ou seria reconstruída?), jogo de proporções inteligente e ótimo trabalho com zíperes, a dupla Carô Gold e Pitty Taliani reformam, de maneira extraordinária, o streetwear.

BAÚ DA MEMÓRIA

A Huis Clos merece destaque especial pela leveza com que trabalha formas e manipula tecidos. Clô Orozco fala de uma sensaulidade nada óbvia, sem precisar de maxi decotes ou formas ultra justas, mas utilizando tecidos finos e pequenas franjas para revelar a pele com o caminhar das modelos.

JOGANDO COM A MORTE

Inspirado no filme “O Sétimo Selo”, do diretor sueco Ingmar Bergman, Alexandre Herchvotich transformou seus modelos em caveiras e elevou a moda masculina nacional a um patamar totalmente superior. Alfaiataria impecável, radares ligados no que há de mais atual no segmento e, claro, toda a sua identidade pessoal e intransferível.

DO ESTILISTA

Dando a volta por cima, Marcelo Sommer retorna às passarelas do SPFW com coleção emocionante falando sobre a domesticação da vida e a falta de liberdade que aprisiona o espirítio humano. Com passarela cheia de amigos, mostrou que existe amizade na moda. E mais que isso, mostrou que continua sendo um dos grandes talentos da moda nacional.