Longa semana pela frente! Comece com o pé direito ouvindo o #FFWsetlist, com indicações musicais da equipe do portal FFW e dos nossos followers no Twitter.
A banda californiana Queens Of The Stone Age vai lançar uma edição especial do clássico disco “Rated R”, que conta material inédito entre as seis faixas bônus.
Um disco extra contém a gravação, na íntegra, de um show no Reading Festival de 2000. Aos fãs do grupo _que é bem conhecido no Brasil por conta do single “The Lost Art Of Keeping A Secret”_ uma boa notícia: a banda está sendo cotada para um show no festival SWU, que acontece em outubro na fazenda Maeda, em Itu, SP.
“Clarissa” tem tudo que você espera de uma canção do QOTSA: rock enérgico, sujo e carregado sexualmente, com um riff de guitarra viciante e os vocais de Josh Homme.
Agora com nova formação, o Interpol lança em setembro o seu terceiro disco de estúdio. A banda novaiorquina visitou o palco do Late Show With David Letterman para tocar seu primeiro single, “Barricade”. A faixa mantém as características mais fortes da banda: guitarras gélidas, forte influência do pós-punk e a voz sepulcral de Paul Banks.
No baixo, entra Dave Pajo (substituindo Carlos D) e Brandon Curtis nos teclados. “Não temos medo de trabalhar com música sem o Carlos”, disse o baterista Sam Fogarino que faz parte da formação original. De acordo com a banda, o ex-baixista deixou o grupo por não ser “apaixonado pelo instrumento”.
Assista no player:
“Interpol” sai pela Matador Records no dia 7 de setembro e já está em pré-venda no Itunes.
Qual é a diferença entre o rap e a poesia? O rapper River Nelson levanta essa questão. O americano, que lançou nesta semana o seu disco de estreia, “The Rise And Fall Of River Nelson” [Dusty Vinil/Catapult], se destaca na multidão ao falar de esperança e positividade dentro do hip-hop, universo marginalizado por gangstas, racismo e sexismo.
“Quis fazer um álbum de hip-hop que fizesse as pessoas se sentirem melhor, apesar das dificuldades da vida”, explicou. “Todas as letras falam de esperança”. A sonoridade, que lembra uma versão mais crua (e com rimas melhores) de Kanye West ou Common, valoriza mais os samples do que os beats, o que dá maior destaque à voz do rapper, firme mas nunca agressiva _graças à ajuda do lendário produtor britânico Lewis Parker.
Outro ponto forte do MC é presença ganchos pop em quase todas as faixas. Vozes de cantoras do soul (“Always Winter”), melodias ricas (“Moonrise”), sons da Motown e do funk setentista e orquestras de cordas (“End Of The Day”) permeiam as 17 faixas. Outra participação rica é a da irmã e poeta Panama _num belíssimo constraste entre verso e rima.
Poucas divas do pop são como Lauryn Hill. A estrela, reclusa desde 2002 _Lauryn não lança um disco de estúdio há 12 anos (desde o premiadíssimo “The Miseducation of Lauryn Hill’)_ soltou nesta segunda-feira (26/07) uma faixa inédita, “Repercussion”.
Ouça no player:
Sobre a ausência dos palcos, ela confessou que os seus cinco filhos (o mais novo com apenas dois anos) eram sua prioridade, mas agora deve voltar a tocar. Em setembro, ela se apresenta no Brasil em quatro cidades: dia 03/09 no Stage Music Park, em Florianópolis, dia 06/09 no Citibank Hall, no Rio de Janeiro, dia 07/09 no Credicard Hall, em São Paulo e dia 12/09 em Brasília, na Prainha da ASBAC.
Nada foi confirmado sobre um novo disco, mas Ms. Hill _como gosta de ser chamada pela imprensa_ garante que, se voltar aos estúdios, quer soltar mais a voz. “Estou tentando ampliar meu alcance e cantar mais. Com os Fugees e [o disco] ‘Miseducation’, era muito hip-hop _sempre cantando sobre beats, você mal podia me ouvir cantar. Então se for gravar novamente, talvez eu tenha um contexto mais amplo”, explicou durante uma (rara) entrevista ao site NPR.
Saiba mais sobre os shows de Lauryn Hill em São Paulo na FFW Agenda.
Superstar na Suécia e musa indie no mundo, a cantora Robyn lançou nesta segunda-feira (26/07) o single “Hang With Me”, tirado do disco “Body Talks Pt. 2″, que chega às lojas em setembro e tem colaboradores como o DJ Diplo e o rapper Snoop Dogg . Dirigido por Max Vitali, o videoclipe iluminado mostra a vida de um jovem artista na estrada _gravando, conversando com fãs, tocando e viajando.
Robyn _que tem 31 anos anos e nasceu em Estocolmo_ combina a ousadia de artistas conceituais com uma sonoridade acessível e dançante: qualidade rara na música pop atual.
Assista ao vídeo:
Confira o tracklist:
01 In My Eyes
02 Include Me Out
03 Hang With Me
04 Love Kills
05 We Dance to the Beat
06 Criminal Intent
07 U Should Know Better [ft. Snoop Dogg]
08 Indestructible (acoustic version)
“Body Talks Pt. 2″ chega as lojas no dia 7 de Setembro pela gravadora Island e não tem previsão de chegada ao Brasil.
O #FFWsetlist abre a semana com o novo single da cantora Cibelle, além da Plasticines, Samwell, Florence And The Machine e as sugestões dos seguidores do @portalffw no Twitter.
O N.A.S.A. é a dupla eletrônica mais bem relacionada dos últimos tempos. A mais recente colaboração dos DJs Squeak e Zegon inclui o artista paulistano Stephan Doitschinoff e a cantora Karen O, dos Yeah Yeah Yeahs. Dirigido por Lorna T, o clipe de “Strange Enough” mostra animações produzidas com ilustrações de Stephan _assista a uma entrevista com ele na FFWTV. Também participam, na música, os artistas Fatlip e ODB.
O vídeo dá continuidade a série de artistas convidados pelo coletivo musical para colaborar com animação, como Date Farmers e Shepard Fairey.
Stephan abriu em 2010 a sua primeira exposição solo fora do Brasil, na galeria Jonathan Levine, em Nova York. Para saber mais sobre o trabalho dele, assista ao documentário “Temporal”:
- Single novo do Major Lazor. O coletivo formado pelos DJs e produtores Diplo e Switch disponibilizou em seu Myspace o EP “Lazers Never Die”, na íntegra, para audição, com remixes de Thom Yorke e participação de M.I.A.
– Por falar em M.I.A., a cantora do Sri-Lanka está gravando o video clipe de “XXXO”, segundo single do seu terceiro álbum, Maya (leia a resenha do portal FFW). Apenas uma foto caiu na internet, onde ela aparece usando um vestido da estilista britânica Nadia Napreychikov, revelada em 2009 em um projeto de novos talentos.
– O grupo novaiorquino Ra Ra Riot lançou nesta semana “Boy”, primeira faixa inédita desde o disco “The Rhumb Line”, lançado em meio a atrasos por conta da morte do baterista Joh Ryan Pike. A faixa segue com a sonoridade pop-barroco dos seus trabalhos anteriores, misturando guitarras new wave, refrões chiclete e violino_ algo como primo-irmãos americanos do Arcade Fire. Clique aqui para ouvir.
- Te cuida, Rihanna. Uma nova cantora de R’N'B deve tomar espaço nos charts americanos: Nick Minaj.
Depois de colaborar com Christina Aguilera em seu novo disco e Mariah Carey em um single, ela assinou contrato com a gravadora Young Money, do rapper Lil’ Wayne para lançar em novembro o seu primeiro álbum solo. Na última quarta-feira (21/06) ela lançou o single “Your Love”, com um sample de Annie Lennox - o som não é dos mais inéditos, mas tem um refrão poderoso. Criada no bairro do Queens, em NY, ela cita Lauryn Hill como uma das suas maiores influências e tem história de diva pop: seu pai era alcóolatra e abusava da família, tentando assassinar sua mãe diversas vezes ao longo da sua infância.
Floria Sigismondi é nome quente em Hollywood. A diretora de “The Runaways”, filme com Dakota Fanning e Kristen Stewart _interpretando Joan Jett na sua primeira banda punk_ foi bem recebido pela crítica e levantou a cotação da diretora canadense na indústria cinematográfica.
Aos 44 anos, Floria _que começou a carreira como fotógrafa_ ficou conhecida dirigindo videoclipes, sendo premiada sete vezes por vídeos assinados para para artistas como Marilyn Manson, David Bowie, Sigur Rós, White Stripes, Incubus, sempre com uma estética pop-gótica e elementos politizados. “Eu ouço a música de novo e de novo e de novo até já não estar ouvindo nada, e é aí que começo a ver as imagens”, contou em entrevista.
Ela revelou ao site Rotten Tomatoes os seus cinco filmes prediletos. Confira a lista e clique para ver o trailer:
1 – “Laranja Mecânica“, 1971, Stanley Kubrick. “O que Kubrick faz é um statement social, é um mundo que eu amo”.
2 – “O Inquilino“, 1976, Roman Polanski. “É a linha entre a sanidade e a insanidade”.
3 – “Edward Mãos de Tesoura“, 1990, Tim Burton. “Tem algo muito próximo do meu coração nesse filme, é lindo”.
4 – “Sid And Nancy“, 1986, Alex Cox. “O jeito que capturava as cenas, as performances…”
5 – “Mamma Roma“, 1962, Pier Pio Pasolini. “Eu amo os filmes do Pasolini, são muito políticos e lidam com pessoas da vida real”.
O FFW elegeu os três clipes mais incríveis da sua carreira. Assista:
O filme do próximo verão já tem data:“TRON: Legacy“, a sequência do clássico do sci-fi dos anos 1980, chega aos cinemas brasileiros no dia 17 de dezembro _em 3D_ com um time de estrelas nos bastidores. Dan Horowitz, roteirista do seriado “Lost”, o animador John Lasseter (da Pixar), o diretor Brad Bird (de “Os Incríveis”), e ninguém menos que a dupla francesa Daft Punk na trilha sonora.
Dirigido pelo estreante Joe Kosinski e estrelado por Jeff Bridges (“Coração Louco”/ “Os Homens que Encaravam Cabras”) e Gareth Heduland, o longa-metragem conta a história de Sam, filho do protagonista original, que embarca em uma jornada para encontrar seu pai, perdido no cybermundo por 28 anos – tempo passado desde o primeiro filme.
A trilha sonora é o primeiro trabalho de Daft Punk _formado por Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter_ desde o disco “Human After All”, de 2005. A esolha da banda, conhecida por sua estética retrofuturista, vozes robóticas e videoclipes inovadores, foi comemorada por fãs no Twitter. Mas esta não foi a primeira incursão deles no cinema: em 2008, a dupla dirigiu e lançou em Cannes o curta-metragem “ELECTROMA” (faça o download no link).
Relembre o clipe de “Robot Rock”, um dos clássicos do Daft Punk:
Desta vez, o #FFWsetlist vem temático. O mundo comemorou na última terça-feira (13/06) o dia mundial do rock, data instituida em 1983 em homenagem ao Lide Aid, evento benefeciente pelo fim da fome na Etiópia criado por Bob Geldolf.
Agora é a sua vez de aumentar o volume!
“I Just Don’t Know What To Do With Myself” – The White Stripes via @augustomariotti
Quando, em meados de 2005, M.I.A. surgiu no cenário pop, não havia figura como ela.
A cantora, que lança nesta semana seu terceiro disco de estúdio, “/\/\/\Y/\” (XL Recordings/N.E.E.T.), enfrentou duras críticas da imprensa e do público, e levanta questões. Quando foi que a mensagem se tornou mais importante do que a música?
Seu primeiro disco, “Arular”, foi batizado em homenagem ao pai, um membro do Tamil Tigers, grupo extremista da Guerra Civil no Sri-Lanka. Sua música, globalizada e poliglota, continha uma mensagem política tão forte quanto os beats do funk carioca sampleados em “Bucky Done Gun”.
Aos 30 anos, ela utilizava referências a guerra, opressão, capitalismo e terceiro mundo em seus vídeos, editoriais de moda e figurinos de palco, tudo com a destreza de alguém que estudou artes plásticas em Londres e com admirável conhecimento de semiótica. Claro, não atrapalhava ser uma mulher atraente, magra e ter ao seu lado o DJ Diplo como namorado e colaborador.
Dois anos depois, lançou o álbum “Kala”, em homenagem à mãe. O single da vez era “Paper Planes”, um hit com sua mensagem não-tão-subliminar no refrão: tiros e o som de uma caixas registradora: ka-ching. Foi o suficiente para levá-la até o horário nobre da TV americana (David Letterman, Saturday Night Live) e aos palcos dos grandes festivais de música como Coachella e Glastonbury. No Grammy, tocou grávida de nove meses em um vestido semitransparente do estilista britânico Henry Holland.
O que teria mudado em “/\/\/\Y/\” para que agora ela seja tão duramente criticada?
Com uma nota de 4.4, o site Pitchfork classificou o trabalho como “uma bagunça desenfreada”. “Requentado e com manobras executadas por outros”, disse o PopMatters. “Radicalismo não é nada novo no pop. Essa é mais uma delas”, declarou o The Guardian. Enquanto isso, o apartheid violento do videoclipe de “Born Free”, dirigido por Romain-Gavras, foi censurado até mesmo pelo You Tube.
Certamente não é a música. É a credibilidade do seu statement que está enfraquecida. Como denunciou um artigo de Lynn Hirschberg no The New York Times, Maya hoje é uma mulher com nacionalidade americana, casada com Edgar Bronfman, um americano herdeiro de um império de bebidas e filho do CEO da Warner Music, morando confortavelmente e com segurança particular nos Estados Unidos.
Analisando o álbum mais de perto, vê-se que M.I.A. se dividiu entre os momentos mais pop da sua carreira _ como “XXXO” e “It Takes a Muscle”, que falam de frustrações femininas e de amor_ mas sem nenhum dos ganchos pop, samples e refrões poderosos usados em “Bird Flu” ou “Galang” dos discos anteriores. Já quando o assunto é política, o conteúdo lírico não vai muito além de “economistas devoram a pobreza como um Twix [o chocolate]” na faixa “Haters” ou “eu não dou a mínima“, na música “Meds and Feds”, desta vez acompanhados de rock industrial e poluição sonora.
Não há nada de errado no fato de Maya se colocar como uma artista contemporânea. Sua obra é a ideia, não a execução. Mas ao ter seus conceitos questionados, Maya trocou a ofensiva pela defensiva – divulgar o celular de um jornalista do “New York Times” no Twitter (porque ele a criticou) é apenas um sinal disso. Na letra de “Lovalot”, Maya confessa a sua nova posição: “Eu luto contra aqueles que lutam comigo”.
Ainda não há figuras como M.I.A. no showbusiness. Mas, infelizmente, nem a própria parece lembrar das causas que a trouxeram ao lugar que ela ocupa.
Álbum: “/\/\/\Y/\” Artista: M.I.A. Gravadora: N.E.E.T./XL/Interscope Records Avaliação: 6,0
Tudo ao mesmo tempo agora: este é o lema do Everything Everything, banda/aposta de Manchester, Reino Unido. Eles lançam neste mês o single “Schooling”, que fará parte do primeiro (e ainda sem título) disco do grupo, pelo selo XL Recordings. Formado em 2008, o quarteto já foi comparado a bandas como Talking Heads e coleciona fãs como Zane Lowe, um dos radialistas mais importantes da BBC.
Produzida por David Krostem, a faixa entrega guitarras desenfreadas e uma mistura caótica de quase todo tipo de rock: pós-rock, pós-punk, electro-rock, alternativo, pop-rock, math-rock, prog-rock. A receita agradou a crítica e os levou a abrir shows do Keane e entrar na lista de “Sons de 2010″ da BBC.
“Schooling é um tanto longa e complexa. É um bom gostinho do material que está no álbum, que é muito mais sério e climático, mas mantém o ritmo”, explicou o vocalista Jonathan ao site Indiescreet. O vídeo, dirigido por Nicos Livesey, mostra diagramas e gráficos que ajudam a decifrar a complexidade melódica e lírica.
Lauryn Hill: novo single depois de 12 anos longe dos estúdios ©Reprodução
©Romeuuu
– Por falar em M.I.A., a cantora do Sri-Lanka está gravando o video clipe de “XXXO”, segundo single do seu terceiro álbum, Maya (
– O grupo novaiorquino Ra Ra Riot lançou nesta semana “Boy”, primeira faixa inédita desde o disco “The Rhumb Line”, lançado em meio a atrasos por conta da morte do baterista Joh Ryan Pike. A faixa segue com a sonoridade pop-barroco dos seus trabalhos anteriores, misturando guitarras new wave, refrões chiclete e violino_ algo como primo-irmãos americanos do Arcade Fire. Clique 
Floria em editorial da revista britânica Lula ©Reprodução
Quando, em meados de 2005, M.I.A. surgiu no cenário pop, não havia figura como ela.
