FFW Fashion Forward

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Já ouviu falar em Sophie Madeleine? A inglesa, da cidade de Brighton, Reino Unido, lançou seu terceiro disco no final de 2010, mas seus vídeos onde canta acompanhando o ritmo do ukulele (instrumento havaiano que parece um pequeno violão de quatro cordas), já tem aparecido pela internet desde 2009.

Sophie tem 27 anos e toca desde 2008. A cantora é musicista autodidata,  e aprendeu a tocar o ukulele de ouvido. “A primeira que aprendi foi ‘Something’, do George Harrison. Já tocava violão, então não foi complicado aprender”, afirmou em uma entrevista, no ano passado. A primeira música composta e tocada por Sophie a fazer sucesso na rede foi “Beardsong/Ode to Beard” (isso mesmo, música é uma ode a barbas). “Antes colocava minhas músicas no MySpace, mas não tinha muitos ouvintes, porque ninguém me conhecia”, contou.

Entre 2009 e 2010, Sophie lançou três discos: um EP digital, “Sidetrack Sessions”, “Love. Life. Ukulele” e o terceiro “The Rhythm You Started”, todos de forma independente. É tudo gravado em sua casa, em edições limitadas de 500 unidades. Por enquanto, as cópias físicas estão esgotadas,  mas você pode escutar as canções de Sophie (a maioria composta, harmonizada, cantada e tocada por ela mesma) em seu site oficial.

Ela não é a única a explorar o ukulele. O pioneiro no resgate deste instrumento foi o sueco Jens Lekman, e logo foi seguido pelo americano Dent May e por Amanda Palmer (Dresden Dolls), que lançou um disco de covers do Radiohead em que todos os arranjos foram gravados com ukelele.

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©Romeuuu

Autoridade da house music, o DJ Felipe Venancio também é habitué em salas de desfiles: já assinou trilhas para Alexandre Herchcovitch, Forum e Reinaldo Lourenço, só para citar alguns, é figurinha do circuito jet-set fashionista, chamado de “My Brazilian DJ” por Naomi Campbell. Também é fácil encontrá-lo em clubes exclusivos de NY e grandes festas em Ibiza.

Nesta sexta-feira, (04/03), Venâncio integra o lineup do Baile de Carnaval da BUATI, no Rio de Janeiro, festa comandada por José Camarano e Marcelo Argento — acesse o site oficial da festa para mais informações. Mas antes, Felipe assume as pickups do #FFWsetlist, misturando suas mais diversas influências — quer trilha melhor para o carnaval?

Aperte o play!

Olav Basoski – “New Day”

Lidell Townsell – “Nu Nu”

Leon- “Cause I Love You”

Craziibiza – “My Lips”

DJ Sneak – “Move Your Butt”

Boys Noize -  “Yeah”

The Philly Groove Orchestra & Tom Moulton – “Let us Entertaine you (First Choice Theme)”

Cajmere & Gene Farris – “The Music Box”

Kurtis Blow – “Do The Do”

Todd Terry – “Disco”

Top DJ e produtor musical, Max Blum assina a trilha de vários desfiles durante as temporadas de moda _ entre eles, hot tickets como Alexandre Herchcovitch, Tufi Duek e Huis Clos. Envolvido com música desde criança, ele passa o ano pesquisando (segundo ele, já tem 200 discos para ouvir apenas em janeiro deste ano!), costuma trazer e influenciar, inconscientemente, as vontades musicais das temporadas.

O FFW falou com ele sobre processo criativo e captou a energia de uma sala de desfiles vista da cabine de som.

Assista:

O produtor eletrônico Harmonimix _ou, como é conhecido agora, James Blake_ nunca foi queridinho de blogs de música. Não apareceu na capa da NME. Ou destaque no HypeMachine. Nem atingiu o topo dos charts indies do Last.Fm. Até agora.

Talvez porque em seus 4 EPs, lançados entre 2008 e 2010, Blake não sacou sua mais impressionante carta na manga: a voz, grave, firme e ressonante. No cover de “Limit To Your Love”, da canadense Feist [assista no player acima] ele canta pela primeira vez com segurança, com vazios sonoros imensos — típicos do dubstep — e muito reverb.

A faixa ganhou um belo clipe dirigido por Martin de Thurah _e Zane Lowe, da BBC 1, nomeou o single c omo “A melhor gravação do mundo” em seu programa de rádio. Pouco depois, foi anunciado na lista de artistas do “Sound Of 2011″ da BBC, e seu primeiro álbum de estúdio, que carrega seu nome, foi anunciado sob grande expectativa (o lançamento é previsto para 7 fevereiro).

Agora, caminhando da eletrônica em direção à canção tradicional — especialmente o soul — ele encontrou um ponto de equilíbrio entre o comercial e experimental que agradou tanto crítica, quanto público. A sonoridade, em especial, deve aparecer bastante em trilhas de desfiles desta temporada.

“James Blake” sai em CD e digital no dia 07 de fevereiro pela gravadora R&S.

Confira o tracklist:

1. Unluck
2. The Wilhelm Scream
3. I Never Learnt To Share
4. Lindesfarne I
5. Lindesfarne II
6. Limit To Your Love
7. Give Me My Month
8. To Care (Like You)
9. Why Don’t You Call Me
10. I Mind
11. Measurements

O videoclipe é, de longe, o formato mais versátil de entretenimento dos últimos 25 anos. Dos primórdios da MTV _lançada em 1984_ aos clipes em Full HD do Youtube, a fórmula aceita tudo: música, performance, arte, cinema, dança, documentário, ficção e editorial de moda.

Dúvida? Pense em quantas imagens icônicas da cultura pop foram eternizadas através de videoclipes. Madonna, Michael Jackson, George Michael, Britney Spears, Marylin Manson, ou mais recentemente, Lady GaGa e Beyoncé. A lista vai longe, mas por enquanto fique com os melhores lançamentos da última semana:

ESBEN AND THE WITCH – “WARPATH”

O gótico-pop do elogiado álbum de estreia da banda, “Violet Cries”, ganha um segundo vídeo de tirar o fôlego. Se tudo na banda evoca as bandas goth dos anos 1980 – sérias, progressivas e cheias de reverb – o vídeo lembra filmes de terror psicológico como “Jogos Mortais” ou mesmo “Ensaio Sobre A Cegueira”. A direção  é de David Procter e Peter King.

PJ HARVEY – “THE WORDS THAT MAKETH MURDER”

O clipe faz parte de uma série de 12 curta-metragens dirigidos por David Seamus _fotógrafo premiado por suas coberturas na guerra do Iraque_ para cada uma das faixas de “Let England Shake”, nono disco da carreira de PJ Harvey. David viajou por dois meses pela Inglaterra, gravando sem parar, e suas reflexões visuais ilustram as canções de Polly Jean. “Às vezes, [a Inglaterra] é um lugar bem estranho”, admitiu Seamus.

MATT & KIM – “CAMERAS”

Um dos casais mais alegres da música indie, Matt e Kim resolvem brigar _e feio_ no vídeo. Dirigido por Jonathan Del Gatto, os dois aparecem trocando socos, chutes, mordidas, pontapés e outras agressões diversas. Tudo de brincadeira e muito bem coreografado.

BEST COAST – “CRAZY FOR YOU”

Ao longo de 2010, a vocalista Bethany Constantino se tornou a favorita de Rivers Cuomo, do Weezer, e musa de nove em cada dez blogueiros de música. Para fazer jus à reputação, ela lança um vídeo com uma piada nerd _gatos tipo Keyboard Cat sob efeito de catnip, uma erva alucinógena destinada aos felinos.  Aperte o play!

SHE & HIM – “DON’T LOOK BACK”

Mais fofura, agora com outra vocalista-desejo: Zooey Deschanel, a atriz de “500 Dias Com Ela”. O single saiu do disco mais recente do grupo, “Volume Two”, lançado em meados de 2010. Há danças coreografadas, figurinos vintage coloridos, cenário de design sessentista e direção de Jeremy Kooner.

Com pressa de ouvir o tal “Som de 2011″ de que tanto se fala? Parte dele já está disponível — seja em vazamentos antecipados na internet, em CD físico, formato digital ou em áudios no Youtube, alguns discos de 2011 já podem migrar para o seu iPod. O FFW separou os melhores até agora e você confere na lista abaixo.

Confira!

“VIOLET CRIES”

Esben And The Wich

Matador Records

Aposta do FFW, o Esben And The Witch faz um pop gótico e deslanchou junto à onda witch house/drag/dark. Seu antecipado disco de estreia conta historias de horror e explora o imaginário infantil, tudo com vocais bem macabros. Os arranjos, cheios de reverb, ecos, percussão tribal e outros efeitos fantasmagóricos dão ainda mais clima ao disco. Ouça: “Warpath” e “Swans”.

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“ANNA CALVI”

Anna Calvi

Domino Records

Uma mistura de Edith Piaf com PJ Harvey. Anna é uma guitarrista passional, tem um timbre rouco e marcante e mistura rock com com influências latinas como flamenco, num resultado bem dramático. Seu disco de estreia ganhou destaque em veículos importantes e também na BBC Sound Of 2011. Você pode gostar ou não, mas ouvir _e descobrir a sua opinião_ é obrigatório para viciados em música. Ouça: “Desire” e “I’ll Be Your Man”.

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“HARDCORE WILL NEVER DIE, BUT YOU WILL”

Mogwai

Subpop Records

Ícones do pós-rock _gênero que desafiou, do final dos anos 1990 para cá, as noções do que é uma canção de rock_ os escoceses do Mogwai mostram que tem senso de humor com seu novo disco. Além do título (“Você vai morrer, o hardcore não”), a banda explora sons mais iluminados e construções mais acessíveis que tinham sem álbuns anteriores. Há faixas maos tradicionais, como “White Noise”, e outras como “Rano Pano”, crescentes de ruídos sem vocais de qualquer natureza mas _de alguma forma_ com muita sensibilidade pop.

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“VICKY LEEKX”

M.I.A.

Indie

Lançada na noite de revéillon, a primeira mixtape de M.I.A. em anos não salva o fiasco de “MAYA” (seu último disco). Mas lembra os tempos áureos de autenticidade e frescor que a cantora nascida no Sri Lanka trouxe ao longo desta década. Bons momentos como “Bad Girls” fazem valer o arquivo de 36 minutos, que conta com produção dos sempre-presentes , Diplo, Blaqstarr, Switch e Rusko, entre outros.

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“RITUALS”

White Lies

Fiction Records

Segundo disco de estúdio da banda britãnica, que explora sons e culturas étnicas neste trabalho. A referência é bem evidente no single “Bigger Than Us”. Os traços do primeiro disco _que vendeu 1 milhão de cópias na Inglaterra_ também estão lá, eletrônicos e pulsantes. Para fãs de brit-rock, um presente de ano novo.

Estreia nesta semana, no Festival de Cinema de Sundance, nos EUA, um curta-metragem sequência do histórico videoclipe (You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)”, dos Beastie Boys.

O filme, dirigido por Adam Yauch _integrante que sobreviveu ao câncer, diagnosticado em 2009_ conta com um batalhão de celebridades, que começa com os três integrantes do grupo (Mike D, Yauch e Adam Horovitz), além de Susan Sarondon, Kirsten Dunst, Elijah Wood, Chlöe Seviny, Orlando Bloom, Alicia Silverstone, Will Pharrol, Amy Poehler, Jack Black e Seth Rogen, entre outros [veja a lista completa no IMDB]. Histórico é pouco.

IRONIA, HINO E DESGOSTO

De 1987, “Fight For Your Right” pertence ao primeiro álbum do trio, “Licensed To III”. A faixa foi composta para ironizar com as “canções de atitude” dos anos 1980 como “I Wanna Rock” _mas a intenção se perdeu rapidamente, e o single chegou ao sétimo lugar das paradas, graças a roqueiros que, sem entender a piada, tomaram a letra como hino. O desgosto dos Beastie Boys é tanto que eles não a tocam ao vivo desde 1987.

Uma última surpresa vai ficar para a data da estreia: o roteiro. No primeiro clipe, a referência foi “Madrugada dos Mortos”, clássico do horror de George Romero.

+ Site Oficial: beastieboys.com

Sumemo. O rapper paulistano Emicida vai tocar no Coachella, famoso festival de música que, anualmente, arrasta centenas de bandas indies _e milhares de fãs_ para a cidade de Indio, no meio do deserto da Califórnia. No Twitter, Emicida anunciou o fato discretamente: “Garota eu vou pra califórnia… @coachella 2011 #aruaénóiz”, brincou. Além dele, se apresentam outras três atrações brasileiras: The Twelves, DJ Marky e o CSS.

Os shows acontecem entre os dias 15 e 17 de abril, e os headliners (sempre muito especulados) ficaram com os óbvios Kings of Leon no primeiro dia, Arcade Fire no segundo e Kanye West + The Strokes no terceiro. Também tocam PJ Harvey, Cee-lo Green, Robyn e Ms. Lauryn Hill.

Jamie Woon ©Divulgação

Jamie Woon é um prato cheio para a imprensa musical: o londrino de 27 anos, que já fez backing vocals para Amy Winehouse e Björk, agora busca um próprio som, uma mistura de dubstep _a sonoridade de 2011_ com soul. Culpa de sua voz macia e poderosa, capaz de encher um estádio, mas que Woon prefere conter. Ao invés de maneirismos e exageros, ele investe em faixas minimalistas como “Night Air”, com produção eletrônica sutil — pense num encontro do The XX com Stevie Wonder.

Em “Spirits”, a melodia é construída com pedaços da sua voz remixados ao vivo com pedais e loops. Técnica parecida é usada em “Wayfaring Stranger”, onde os coros ganham ares gospel. Ao lado de outros artistas como James Blake, (outro expoente do pop-dubstep), Woon evita os sons que dominam as rádios; ou seja, a dobradinha sintetizadores tipo anos 1980 + autotune.

Se em suas versões originais as canções são silenciosas demais para pistas de dança, remixadas têm potencial para invadir clubes europeus e pelo mundo. Não à toa, Woon ganhou fãs como Burial, o lendário produtor musical, e Zane Lowe, da rádio inglesa BBC 1.

“Mirrorwriting”, seu primeiro disco de estúdio, tem lançamento previsto para 4 de abril. As expectativas não poderiam ser melhores.

Assista:

Myspace: myspace.com/jamiewoon

Site oficial:jamiewoon.com

Thiago Pethit ©Reprodução

O cantor Thiago Pethit, que despontou em 2010 com seu disco de estréia, “Berlim, Texas”, foi destaque no jornal britânico The Guardian na última semana. Assinada por Louis Pattison, a matéria elege seis novos artistas e elogia o folk romântico de Thiago, que se inspira nos cabarés de vaudeville para compor suas canções.

“Seu debut de 2010, ‘Berlim, Texas’, ganhou fãs como o rei da tropicália, Caetano Veloso, e não é difícil ver estas canções melancólicas caírem no gosto de quem admira artistas José Gonzalés”, diz o texto. Ao final da nota, Ana Garcia _editora do Coquetel Molotv_ comenta que Pethit toca no festival independente SXSW em março deste ano.

LOU REED NO SESC

Nesta terça-feira (18/01), o paulistano faz seu primeiro show do ano no SESC Consolação, dentro do festival “Ingressos Esgotados”, em que três brasileiros _Pethit, Juliana Erre cantando Paul Mccartney e Moxine cantando Beyoncé_ foram convidados para intepretar o repertório de artistas que os inspiram. “[Lou] já serviu de inspiração e até como maneira de entender melhor o meu trabalho”, conta Pethit, por telefone, ao portal FFW.

“Ele não fazia o gênero Beatle nem Rolling Stone. Esbarrava no glam rock, mas isso era coisa de inglês. Fazia folk, mas tocava guitarra”, analisa.

Há menos de dois meses, Reed tocava em outro SESC, em São Paulo, com o espetáculo experimental “Metal Machine”. Thiago, desta vez, estava no público. “Achei sensacional e importante aquilo que parecia uma junção do RockNRoll com uma instalação sonora das artes plásticas. Em outro momento, parecia apenas que ele estava tirando uma com a nossa cara”. O show conta com participação de Renata Bastos.

+ Confira as informações completas sobre o show na FFW Agenda