FFW

Você reconhece o dono de cada look icônico acima? ©Moxy Creative House/Reprodução

Por meio da utilização frequente de determinados itens do vestuário por um grupo de indivíduos ou simplesmente por uma pessoa que se destaca em seu ambiente de convívio, cria-se uma estética particular, uma marca que, além de simbolizar emoções ou escolhas pessoais, auxilia na construção de uma “personagem” ou até na identificação de um movimento, como tem sido tão habitual na história da música. O estúdio canadense Moxy Creative House desenvolveu uma série de pôsteres chamada “Ensemble: The Style of Music”, onde apresenta através de graciosas ilustrações roupas que se converteram em verdadeiros emblemas de alguns cantores.

A série de 20 imagens criadas pelo designer Glenn Michael e pelo ilustrador James Alexander traz produções icônicas de bandas e músicos de distintas décadas, como a jaqueta militar com aplicações douradas de Jimi Hendrix, as “armaduras” e botas prateadas do Kiss ou o conjuntinho branco de Elvis Presley. Cada pôster custa US$ 30 (R$ 54,84).

O icônico look de Michael Jackson em “Thriller” ©Moxy Creative House/Reprodução

©Moxy Creative House/Reprodução

©Moxy Creative House/Reprodução

+ Confira mais na galeria abaixo:

©Moxy Creative House/Reprodução

Brandon Flowers (The Killers)

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MC Frontalot, artista do gênero Nerdcore Hip Hop ©Reprodução

Quando se discute música, inevitavelmente classificamos o gosto com gêneros, seja rock, samba, clássico, blues ou eletrônico. Obviamente por estes serem genéricos demais, a legião de fãs e entusiastas musicais sentem a necessidade de dar um nome especial às minúcias daquele blues eletrônico com gaita de fole em ritmo de forró. Mas enquanto imaginamos que tudo tem um limite, o website do New Music Express surge com uma lista dos dez estilos mais ridículos que eles encontraram. A lista do wikipedia conta com 1023 nomes de subgêneros, sendo que somente três da lista da “NME” aparecem por lá. Definitivamente a palavra “música” irá precisar de uma profunda reflexão sobre seu significado depois de tudo isso. Abaixo nossos comentários sobre cada um desses instigantes estilos musicais.

Illbient

Ill + Ambient = Ambiente dos doentes? Não necessariamente. A definição de ill vem da gíria hip hop, onde tem um significado positivo, mais próximo de “chapado”, no caso. Longe de parecer com “Confortably Numb”, o som deste estilo é mais uma mistura de dub com batidas de hip hop e jazz em uma composição instrumental para ambientes. De certa forma, um precursor de algumas faixas do “Kid A” (2000) do Radiohead.

Byzar – Rystop:

Lowercase

Talvez a melhor maneira para definir este estilo seja como uma analogia musical da cena da filmagem da sacola de plástico voando ao vento em “Beleza Americana” (1999). Assim como a Illbient, trata-se de outro gênero de música ambiente, porém neste caso são minutos sem fim de sons de papéis sendo amassados, objetos caindo, sinos e outros elementos minimalistas. Uma ode a “4’33″ de John Cage?

Steve Roden – Bell Is the Truth:

Nintendocore

Como o nome sugere, este gênero é um fruto direto da exposição excessiva aos videogames noventistas. Em resumo, sons de jogos noventistas, como Zelda e Mario Bros, são adicionados a qualquer música e voilá, tem-se o Nintendocore.

Compilação de 10 músicas de Nintendocore:

IDM (Intelligent Dance Music)

De certa forma, uma maneira levemente arrogante de fazer psy trance, house ou qualquer outra música eletrônica e a chamar de melhor do que as outras.

Compilação de algumas músicas IDM:

Nerdcore Hip Hop

Se Woody Harrelson mostrou que homens brancos conseguem enterrar (no filme “Homens Brancos Não Sabem Enterrar”, de 1992) e Eminem, os Beastie Boys e outros mostraram que também conseguem fazer hip hop, então chegou a vez da geração nerd – primos em 1° grau daquela do nintendocore – mostrar que também consegue fazer o mesmo, só que contando sobre hobbits, elfos e afins.

Trailer do documentário Nerdcore for Life:

Funeral Doom

Quando se está no fundo do poço, há sempre alguém que consegue cavar mais. Qualquer um que já tenha se chamado de metaleiro, ou mesmo que conheça um, conhece as inúmeras vertentes que surgem em discussões sobre bandas. “Porque este som é quase um Death Metal, porém mais melódico e agressivo, com um toque de música clássica e letras evangélicas”, logo nasce algo como Death Opera Speed White Metal. O Funeral Doom é somente mais um para a lista.

Demise – Funeral:

Viking Metal

Com a mesma procedência do gênero anterior, o Viking Metal abrange qualquer heavy metal melódico com influência da música celta que contenha letras sobre reis, guerreiros e conquistas reais ou fictícias dos povos nórdicos.

Einherjer – The Ballad of the Swords:

Pirate Metal

Julgamos desnecessária uma explicação.

Running Wild – Under Jolly Roger:

Danger Music

O nome é praticamente autoexplicativo. Música que remeta a sensação de perigo. Com barulhos ensurdecedores e perturbadores feitos para causar desconforto. Como a NME descreveu, “a típica música para se escutar em um domingo à tarde”.

HANATARASH:

Pornogrind

O pornogrind seria o filho adolescente – e entrando na puberdade – do grindcore, que é a linhagem mais extrema do heavy metal, com vocais graves, instrumentos agressivos e rápidos, sem nenhuma pretensão harmônica ou melódica. O conteúdo das letras é autoexplicativo.

Cock and Ball Torture - Poon Tang Clan:

The Naked and Famous ©Reprodução

Update 13.03.2012: 

A banda The Naked and Famous, por trás do hit “Young Blood”, entre outros, toca em São Paulo e Rio nesta semana (veja serviço ao final da página).

Depois de mostrar o trabalho de Connan Mockasin, vamos falar de mais uma banda vinda da Nova Zelândia. O quinteto The Naked and Famous foi formado em 2008 e, recentemente, se tornou queridinho dos alternativos pelo mundo. A banda chegou a ser a aposta para 2011 de vários blogs e veículos ligados à música, e inclusive, foi considerada a revelação para este ano pela “BBC”.

A receita de sucesso traz uma batida eletrônica somada ao vocal da fofa Alisa Xayalith. No início do ano passado eles lançaram o primeiro disco, chamado “Passive Me, Agressive You” e o primeiro hit da banda foi “Young Blood” (veja o clipe), faixa contagiante. O clipe que você vê abaixo é uma delícia de ver e traduz bem o astral deles.

Alisa Xayalith (voz), Thom Powers (voz e guitarra) e Aaron Short (programação e produção) se juntaram em 2008, quando se encontraram na faculdade, no Music and Audio Institute, em Auckland, na Nova Zelândia. No início de 2009, eles receberam reforço do baixista David Beadle e do baterista Jesse Wood, que também estudavam na mesma escola. Veja abaixo o clipe de “Girls Like You”. Para fechar os olhos e dançar.

Acompanhe o Naked and Famous no site oficial, com notícias, paradeiro de turnê e blogs, e ainda pelo Facebook, Tumblr e pelo canal do Youtube. O FFW vai cobrir o show em São Paulo e compartilhar a atmosfera e muitas fotos no dia seguinte.

Rio de Janeiro
Quando: 15.03
Onde: Circo Voador (r. dos Arcos, s/nº, Lapa,  tel.: 21 2533-0354)
Ingressos: de R$ 50 a R$ 100, pelo site www.ingresso.com.br

São Paulo
Quando: 16.03
Onde: Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, tel.: 11 3231-3705)
Ingressos: a partir de R$ 80, pelo site www.cinejoia.tv/ingressos

Estudo aponta as músicas mais relaxantes do mundo (na imagem, Audrey Hepburn em cena de “Bonequinha de Luxo”) ©Reprodução

De acordo com um estudo realizado no Reino Unido, faixas do Coldplay, Adele e Mozart estão entre as 10 músicas mais relaxantes do mundo – mas ainda perdem para “Weightless”, do trio britânico Marconi Union, apontada como tão eficiente em sua função de relaxamento que um dos médicos do laboratório que conduziu a pesquisa recomenda que motoristas não a escutem enquanto estiverem dirigindo.

O estudo, encomendado pela empresa de produtos para o banho Radox Spa, testou 40 mulheres colocadas sob situação de stress. Conectadas a sensores, elas então tiveram que escutar a diversas músicas, enquanto seu batimento cardíaco, pressão sanguínea, respiração e atividade cerebral eram monitorados. A conclusão foi a de que “Weightless” é 11% mais relaxante do que todas as outras músicas testadas, reduzindo a ansiedade geral em 65% e chegando a deixar as mulheres sonolentas.

Lyz Cooper, fundadora do British Academy of Sound Therapy, instituição dedicada ao poder terapêutico do som, fez sua análise de “Weightless: “A música faz uso de vários princípios musicais que são conhecidos por individualmente ter um efeito calmante. Ao combinar esses elementos como fez o Marconi Union, foi criada a música relaxante perfeita”. David Lewis-Hodgson, do Mindlab International, responsável pelo estudo, acrescentou: “Os resultados claramente mostram que essa faixou induziu ao maior relaxamento – maior do que qualquer outra música testada. O estudo de imagens do cérebro já mostrou que a música [em geral] atinge um nível muito profundo dentro do cérebro, estimulando não só as regiões responsáveis pelo processamento do som, mas também aquelas associadas a emoções. Na verdade, “Weightless” foi tão eficiente que muitas mulheres ficaram sonolentas e eu recomendo que as pessoas não dirijam ouvindo essa música porque pode ser perigoso”.

Ouça “Weightless” abaixo, assim como o restante do top 10 de músicas relaxantes de acordo com o estudo do Mindlab International:

1. Marconi Union – “Weightless”

2. Airstream – “Electra”

3. DJ Shah – “Mellomaniac” (Chill Out Mix)

4. Enya – “Watermark”

5. Coldplay – “Strawberry Swing”

6. Barcelona – “Please Don’t Go”

7. All Saints – “Pure Shores”

8. Adele – “Someone Like You”

9. Mozart – “Canzonetta Sull’aria”

10. Cafe Del Mar – “We Can Fly”

Festival apresenta 15 atrações ©Cacau Araújo

Neste sábado (05.11) o Playcenter recebe a terceira edição do festival de música Planeta Terra. Sempre com uma pegada indie, o festival esse ano caprichou nas atrações e gerou uma corrida em busca de ingressos e uma quase guerra entre os fãs de Strokes e de Oasis/Beady Eye (a nova banda de Liam Gallagher).

Beady Eye, a nova banda de Liam ©Divulgação

Com o festival chegando perto, não tem como não surgirem rumores do que acontece nos bastidores. E o FFW ouviu que a divisão dos camarins é a seguinte: Beady Eye tem um camarim exclusivo só para eles e separado do restante; quem também tem direito a camarim próprio (e com um banheiro para cada integrante) é o Strokes. As outras bandas racham um camarim compartilhado. Falando nisso, dizem que Alison Goldfrapp, que se apresenta com a sua banda Goldfrapp no palco Indie, tem feito pedidos complicados – não sabemos exatamente quais são, mas os boatos dão conta de que ela não é lá muito fácil.

Alison Goldfrapp faz pedidos estranhos ©Divulgação

Se no ano passado a rixa entre bandas envolvia o Pavement e o Smashing Pumpkins (Billy Corgan chamou o pessoal do Pavement de “vendidos”, ainda guardando rancor da música “Range Life”, que cita o Smashing Pumpkins em tom de piada), a briguinha esse ano é entre Liam Gallagher e os meninos do Bombay Bycicle Club.

No início do ano, Liam soltou: “Eu não conheço e nem gosto dessas bandas novas. Não pegaria o álbum do Bombay Bicycle Club para ouvir porque até o nome deles é uma merda”. Suren de Saram, baterista do BBC, não deixou por menos. “Não posso dizer que sou o maior fã de Beady Eye, não gosto muito deles. Eles são uma merda. É muito, muito entediante. Liam Gallagher é um idiota. Ele foi rude com a gente em uma entrevista, então acho que posso falar mal dele”, disse a um portal brasileiro.

Bombay Bicycle Club não agrada Liam Gallagher ©Divulgação

Lembrando que há alguns meses, Liam atacou o Vaccines, dizendo que a banda era “chata e não tinha nada de interessante”. Mas nada de confrontos entre esse pessoal por aqui, afinal, o Vaccines cancelou a vinda ao festival para acompanhar a turnê do Arctic Monkeys, como banda de abertura.

O Planeta Terra começa às 16h e se estende até a madrugada. Confira os horários previstos para os shows e programe-se! O FFW estará lá e vai trazer notícias frescas sobre os shows.

Palco Sonora Main Stage

16h00 – Criolo
17h30 – Nação Zumbi
19h00 – White Lies
20h30 – Broken Social Scene
22h00 – Interpol
23h45 – Beady Eye
01h30 – The Strokes

Palco Claro Indie Stage

16h00 – Banda vencedora do Concurso Hit BB : Selvagem à Procura de Lei
17h00 – The Name
18h30 – Garotas Suecas
20h00 – Toro y Moi
21h30 – Gang Gang Dance
23h00 – Goldfrapp
00h45 – Bombay Bicycle Club
02h15 – Groove Armada

Planeta Terra @ Playcenter

Rua José Gomes Falcão, 20 – Barra Funda – São Paulo – SP
A partir das 16h
Ingressos esgotados

Florence Welch, a ruiva da moda ©Reprodução

Florence Welch é uma cantora que não pode ser dissociada da moda. Além de aparecer em tapetes vermelhos usando vestidos de grandes designers, estampar capas de revistas de moda e ter os figurinos de sua última turnê de verão feitos por Frida Giannini, estilista da Gucci, o seu mais recente clipe, lançado no dia 3 de outubro, “Shake it Out”, é uma ode ao glamour dos anos 20, que estão tendo sua chance de brilhar no altar das referências do momento. Esse é o segundo clipe do novo álbum de Florence and the Machine, “Ceremonials”, que será lançado mundialmente no dia 31 de outubro.

+ Assista ao clipe de “Shake it Out”:

Durante a semana de moda de Londres, a cantora deu uma entrevista para a “Rolling Stone”, falando sobre seu novo álbum, e contou que artistas como a expoente do Art Deco Tamara de Lempicka, e Gustav Klimt, representante do simbolismo austríaco, são suas maiores influências para o ‘upgrade’ de estilo de seu novo álbum. “É um novo tipo de romantismo. Em oposição ao look ‘pré-Rafaelita’ do último disco”, explicou ela.

No clipe, que já reflete essa mudança, há uma festa com convidados chiquérrimos usando máscaras ainda mais chiques, bebendo muitos bons drinks, e no meio disso tudo acontece uma espécie de ritual, o que deixa Florence bem louca. Nas palavras dela, “Pense em um psicodélico baile formal dos anos 20 com um twist demoníaco. ‘Possessão’ encontra ‘O Grande Gatsby’”. Entre os looks usados pela cantora britânica no clipe, há um vestido vermelho da coleção de Inverno 2011 da Gucci, um Valentino Couture Inverno 2011 dourado e um preto, e um Elie Saab Couture Inverno 2011 branco.

Os vestidos Valentino, Gucci e Elie Saab ©Reprodução

Não bastasse tudo isso, nesta terça-feira, ela presidiu o desfile de Primavera 2012 da Chanel, cantando, entre outras músicas, “What the Water Gave Me”, o primeiro single de “Ceremonials”, de dentro de uma concha, em uma imagem que lembrava “O Nascimento de Vênus”, de Botticelli.

“O nascimento de Florence” no desfile da Chanel, Primavera 2012, e na capa da edição de outubro da “Interview” ©Reprodução

Se havia dúvidas de que Florence era uma cantora “da moda”, não há mais.

©Reprodução

Na próxima quinta-feira (08.09) começa a temporada de moda nova-iorquina e, como aquecimento, o site Fashionologie.com conversou com estilistas que vão desfilar para saber as músicas que não saem do playlist deles.

Moda e música andam juntas e alimentam o processo criativo de um estilista. Ninguém sabe se essas músicas aparecerão na trilha dos desfiles, se inspiraram a coleção, ou se são somente suas canções de apego do momento. Mas dá para ter uma ideia do mood que está rolando nos ateliês.

Michael e Nicole Colovos, da Helmut Lang, desfile no sábado (10.09)

©Reprodução

Michael: “Divine and Bright”, Earth com Kurt Cobain

Nicole: “War of the Mind”, Acid King

Prabal Gurung, desfile no sábado (10.09)

“Video Games” , Lana Del Rey

Peter Som, desfile na sexta-feira (09.09)

“Friday, I’m in Love”, The Cure

Wes Gordon, apresentação na quinta-feira (08.09)

©Reprodução

“Notorious Thugs”, The Notorious B.I.G.

Dana Lorenz, da Fenton, desfile na sexta-feira (09.09)

“My Girls”, Animal Collective

Jeremy Laing, desfile no domingo (11.09)

“Spellwork”, Austra

Chris Benz, desfile na segunda-feira (12.09)

“Gucci Gucci”, Kreayshawn

Joseph Altuzarra, desfile no sábado (10.09)

©Reprodução

“Manhã de Carnaval”, Breno Mello

O Ok Go liberou o vídeo da música “Muppet Show Theme Song”, com participação especial dos próprios personagens do clássico programa infantil (e referências a vídeos anteriores da banda). A faixa é do “The Green Album”, um LP de tributo a Caco, Miss Piggy e companhia, que tem, além do Ok Go, participações do Weezer, Alkaline Trio e My Morning Jacket fazendo covers de músicas do The Muppet Show.

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Tokyo Police Club ©Divulgação

Por falar em covers, o Tokyo Police Club está com um projeto novo bem interessante: em um período de 10 dias, vão lançar 10 covers de músicas dos últimos 10 anos. As duas primeiras que eles já publicaram são “South Side”, do Moby com a Gwen Stefani, e “Sweetness”, do Jimmy Eat World. O resultado é bem legal, confira no site oficial da banda.

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Os fãs de Florence and the Machine foram brindados esta semana com a divulgação da primeira música do segundo LP da banda, com previsão de lançamento para novembro. “What the Water Gave Me” foi gravada no lendário Abbey Road Studios, em Londres, e tem tudo para dar continuidade ao sucesso conquistado com o primeiro álbum, “Lungs”.

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Karen O ©Reprodução

Karen O, do Yeah Yeah Yeahs, está se aventurando pelo mundo dos espetáculos com uma “psycho opera” que será apresentada durante o Creators Project em Nova York, de 12 a 22 de outubro. A cantora está trabalhando com seu companheiro de banda Nick Zinner e o produtor Sam Spiegel na composição das músicas da ópera, intitulada “Stop the Virgins”, que terá apresentações de membros do Raconteurs, Greenhorne e YYY. Estamos curiosos para ver o resultado, e você?

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Já viu o video de “Terrible Angels”, nova música de trabalho de Charlotte Gainsbourg? A faixa, escrita e produzida pelo Beck, faz parte do álbum duplo “Stage Whisper”, com previsão de lançamento para o dia 7 de novembro. Além de Beck, o disco tem colaborações de Noah And The Whale, Conor O’Brien do Villagers e Connan Mockasin.

©Reprodução

Twiggy, modelo cujo rosto representou os anos 60, vai lançar um disco. Não é a primeira vez que ela se aventura na música, mas seu último material gravado é da década de 70. Na época, Twiggy lançou vários singles e chegou a produzir dois discos que chegaram ao Top 20.

+Veja Twiggy cantando o clássico ‘Guess Who I Saw Today’

O álbum se chamará “Romantically Yours” e Twiggy empresta sua voz para canções de amor clássicas, como “Only Love Can Break Your Heart”, de Neil Young, “Waterloo Sunset”, do The Kinks, e “Heaven”, de Bryan Adams (com direito a um novo solo de guitarra do próprio Adams). A filha da top, Carly, também participa do álbum, em um dueto com a mãe.

Segundo o semanário “NME”, o disco ainda contará com as músicas ‘Blue Moon’, ‘My Funny Valentine’ e ‘They Can’t Take That Away From Me’ e será lançado no dia 21 de novembro.

Entre outras modelos que também têm uma relação com a música, está Karen Elson, que lançou o ótimo álbum “The Ghost Who Walks”.

A banda Fleet Foxes ©Reprodução

Você já deve ter ouvido falar no Fleet Foxes, banda de Seattle que está levando os olhares e os ouvidos de volta à cidade que iniciou o movimento grunge, nos anos 90. Apesar de existir desde 2006, o grupo  ficou conhecido em 2008, quando seu primeiro álbum agradou um tanto a crítica especializada, mas começou a bombar mesmo neste ano, com o lançamento de “Helplessness Blues”. É só dar uma olhada na agenda de shows do quinteto para ver a recepção calorosa que eles estão recebendo, especialmente nos EUA e na Inglaterra.

O FF é formado pelo vocalista e guitarrista Robin Pecknold, Skyler Skjelset na guitarrra, Bryn Lumsden no baixo, Nicholas Peterson na bateria e Casey Wescott nos teclados. Numa espécie de pop barroco, é possível notar referências do folk e do rock clássico, com influências como Bob Dylan, Neil Young e Beach Boys. A banda é mais uma das que obtiveram sucesso via myspace, no boca-a-boca. O som melódico e o vocal harmonioso de Robyn levaram mais de 200 mil pessoas ao site deles em menos de dois meses.

Em 2007, quando já estavam mais populares, os meninos passavam bastante tempo ensaiando e gravando. O problema é que a demanda era grande, mas eles ainda não tinham muita verba para alugar estúdio pelo tempo que precisavam, então acabavam usando seus próprios apartamentos e até o porão dos pais do vocalista. Agora a realidade é outra e mais folgada. Os Fleets têm tocado nos festivais do verão no Hemisfério Norte e em dezembro tocam no All Tomorrow´s Parties, evento bem bacana que acontece nos EUA. O álbum conquistou cinco de cada cinco estrelas na opinião de veículos importantes, como o “The Independent” e a revista “Mojo”.

No site da banda é possível acompanhar novidades da turnê e escutar suas músicas. Vá lá!

©Reprodução

Ouça “Helplessness Blues”:

The Kills ©Reprodução

A dupla The Kills acaba de lançar uma versão acústica da canção “One Silver Dollar”, gravada por Marilyn Monroe no filme “River of No Return”, de 1954. Alison Mosshart e Jamie Hince aproveitaram para homenagear a diva do cinema durante o festival Splendour In The Grass, na Austrália. Ouça a versão do Kills e a cena de Marilyn cantando:

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Thom Yorke ©Reprodução

O líder do Radiohead, Thom Yorke, contribuiu com o vocal de duas trilhas do novo álbum do duo alemão eletrônico Modeselektor. As músicas “Shipwreck” e “This”, com a participação de Yorke, já estão na rede. Esta é a segunda vez que Yorke trabalha com Modeselektor. Em 2007, ele gravou uma participação no álbum “Happy Birthday”.

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O Foo Fighters acaba de lançar um documentário de 40 minutos sobre uma turnê especial que aconteceu em abril, quando a banda de Dave Grohl tocou em várias garagens de fãs — a ação fazia parte de uma competição e os vencedores ganhavam shows do grupo com o direito de convidar 50 amigos. Nas garagens de Seattle a Nova York, eles tocaram as músicas do último álbum “Wasting Light” e outros hits. O filme está na íntegra na internet, confira:

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Lembra que contamos da empreitada de Drew Barrymore como diretora do videoclipe da música “Our Deal”, da banda Best Coast? O clipe foi lançado nesta terça-feira (02.08) e já virou um sucesso. Não perca:

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Kings of Leon ©Reprodução

O rumor de que os meninos do Kings Of Leon estariam colocando um ponto final na banda foi negado pelos próprios. A história começou por conta do cancelamento da turnê atual, nos Estados Unidos. O baterista do grupo, Nathan Followill, explicou aos fãs que a história não era bem essa. “Apenas precisamos de um descanso. Obrigada por entenderem. NÃO ESTAMOS TERMINANDO”, disse ele em seu perfil no Twitter.

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©Reprodução

Diane Birch faz parte de um novo time da música. Um time que vai de encontro às vozes e ao sucesso de nomes como Katy Perry, Pussycat Dolls e derivados, e que se assemelha bem mais a Adele, Duffy e Amy Winehouse,  graças à voz poderosa, que mistura soul (mais dos anos 60/70), jazz, folk e pop, as letras profundas – e todas escritas por ela – e um jeitinho todo retrô.

De 27 anos, nascida em Michigan, ela pode parecer frágil à primeira vista, mas não: “Quando criança eu tive que endurecer. Toda vez que eu me mudava, eu era a ‘pessoa nova’, então após um tempo você se torna auto-suficiente”. Tais mudanças se devem ao seu pai, pastor da Igreja Adventista do Sétimo Dia, que quando Birch era pequena, levou a família para o Zimbábue, depois Austrália e em seguida para a África do Sul. Aos 11 anos, a família se assentou em Portland, Oregon, e ela clandestinamente começou a ouvir pop, já que seus pais proibiam, dizendo que era uma música “pecaminosa”. E como muitas garotas adolescentes, se rebelou contra sua educação e se tornou gótica, obcecada com músicas de Cure, Bauhaus e Sisters of Mercy. “Isso resultou basicamente do meu background clássico. Eu era muito obcecada com música clássica e era a única coisa que eu ouvia quando criança. Então eu meio que me desloquei para toda essa fase gótica porque eu amava o movimento gótico, amava um monte de bandas góticas e eu era um pouco obcecada com o século XVIII”, explicou.

+ Ouça “Fools”, primeiro single de Diane a ser lançado no Brasil:

Enquanto crescia, Birch foi educada com música: “Eu comecei a tocar piano quando eu tinha sete anos e comecei piano clássico. Estudei um método para treinar meus ouvidos, então eu tocava música pelo ouvido, e comecei a pegar coisas só de ouvir”, contou em entrevista. Além de piano, Birch ouvia apenas ópera e música gospel em casa, o que influenciou bastante a maneira com que canta. “Eu cresci na igreja. Depois eu me rebelei e deslizei para diferentes gêneros do pop. Mas a igreja, como toda a sua linguagem e imaginário, ainda é grande parte de mim. Eu evoluí através de tantas fases diferentes, tentando descobrir quem eu sou, o que eu sou. A resposta é que eu sou todas essas coisas”, disse em entrevista ao “Telegraph”.

Birch já teve sua fase gótica e hoje faz uma mistura de sons, do soul ao gospel ©Reprodução

Ao terminar a escola, a cantora se mudou para Los Angeles, sem apoio dos pais, e começou a tocar em pianos de hotéis. Quando Prince a ouviu, gostou e chamou-a para tocar com ele e sua banda, em sua casa. Depois disso, ela se mudou para Londres, assinou com um empresário e escreveu boa parte de seu álbum de estreia, “Bible Belt” (que significa “Cinturão da Bíblia”, provavelmente uma referência aos pais religiosos).

A maioria das canções de “Bible Belt” se relaciona com a vida da cantora. “Rise Up” é uma declaração vigorosa e honesta sobre a moralidade proibitiva de sua mãe, e “Valentino” (que tem um clipe incrível) é sobre um amigo imaginário criado por ela em seus dias solitários na África: “De alguma forma, essa música representa, na verdade, uma espécie de adeus à inocência infantil, quando sua imaginação é tão vívida e pura, e não é censurada pela mídia, ou sociedade, ou qualquer coisa. Só é realmente, realmente livre. Essencialmente essa música representa aquela pureza de imaginação”, explicou a cantora.

+ Assista ao clipe de “Valentino”:

Com letras tão pessoais, é de se perguntar se Diane não se sente muito exposta. A resposta é não: “Na verdade é ótimo. Eu nunca tenho certeza se as pessoas estão curtindo. Eu fico tipo, ‘Quer dizer que você gostou disso?´. É um pouco estranho as pessoas gostarem disso, porque eu sempre penso, ‘Oh, yeah, tenho certeza que isso é uma droga’. Então as pessoas reagem a isso, e isso realmente vale a pena”.

Franjão e cílios cheios de rímel são indispensáveis ©Reprodução

Além do da voz incrível e do rosto lindo, Diane possui um estilo bastante único. Ao “Refinery 29″ contou as cinco peças que usa constantemente:

1. “Amo chapéus e sempre mantenho um guardado em minha bolsa, mesmo que eu não estiver num humor pra chapéu”.
2. “Adoro acessórios “Nativos Americanos” e tenho um bracelete Djare feito à mão  que eu nunca tiro”.
3. Eu tenho essa velha camiseta esfarrapada da KMFDM que eu uso para dormir, e às vezes eu não consigo tirá-la, então eu a uso durante o dia também!”.
4. “Minha legging de couro Raquel Allegra”.
5. “Minha bota de carneiro tem sido minha melhor amiga”.

E qual seria a arma secreta para levantar um look rapidinho? “Tem que ser um batom vermelho”.

Bible Belt – Diane Birch

1. “Fire Escape”
2. “Valentino”
3. “Fools”
4. “Nothing But A Miracle”
5. “Rewind”
6. “Rise Up”
7. “Photograph”
8. “Don’t Wait Up”
9. “Mirror Mirror”
10. “Ariel”
11. “Choo Choo”
12. “Forgiveness”
13. “Magic View”

A cantora mantém um tumblr, cheio de referências boas. Acesse aqui.

+ Veja na galeria mais do estilo de Diane Birch

Fashionistas e suas inspirações musicais na “W” ©Reprodução/Max Vadukul

A revista “W” deste mês trouxe uma matéria superbacana retomando um assunto que é batido, mas sempre chama a atenção: a mistura entre moda e música. Em um texto escrito por Debbie Harry (sim, a vocalista do Blondie), a publicação mostra quem são as atuais relações do meio: as parcerias, quem inspira e quem veste quem no mundo da música e da moda. Veja na galeria, em editorial clicado pelo fotógrafo Max Vadukul, os atuais “musos” do povo da moda.

Live Aid, em 13 de julho de 1985 ©Reprodução

Esta quarta-feira (13.07) é um bom dia para tirar a sua camisa de banda favorita do armário e cumprir o clichê do roqueiro padrão. Hoje se comemora o Dia Mundial do Rock e a data foi escolhida depois que, em 13 de julho de 1985, foi realizado o Live Aid, show simultâneo em Londres e na Filadélfia, nos EUA. O objetivo principal do evento era o fim da fome na Etiópia e grandes nomes da música como The Who, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, David Bowie, BB King, Mick Jagger, U2, Paul McCartney e mais participaram dos shows. O superevento foi transmitido ao vivo pela “BBC” para diversos países e, desde então, a data ficou conhecida como o Dia Mundial do Rock.
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Astros do rock no Facebook ©Reprodução

O Dia Mundial do Rock já se espalhou pelas redes sociais.  No Facebook, a mania agora é mudar a foto exibida no perfil para a de seu artista de rock favorito. Por isso, não se assuste se o seu colega de trabalho, seu primo e aquela sua amiga da época do colégio sumirem e no lugar, David Bowie, Elvis e Patti Smith derem as caras na lista de amigos. E você, já escolheu que estrela do rock vai te representar na vida online?
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Aplicativo permite compartilhamento de músicas ©Reprodução

Ainda falando de Facebook, a distribuidora musical norte-americana ONErpm lançou uma ferramenta que vende músicas para usuários da rede social. O novo aplicativo é integrado ao Facebook e a proposta é que o usuário tenha a possibilidade de escutar, comprar e divulgar as canções estando conectado de forma que a rede social em si se torne uma loja de música com milhões de compradores em potencial. Para usar a ferramenta é necessário permitir acesso às informações de seu perfil e usá-lo como cadastro para fazer as compras. O preço das músicas varia entre R$ 0,79 e R$ 7,99 e o artista que quiser divulgar seu trabalho tem a possibilidade de oferecer o serviço de graça. Para instalar o aplicativo clique aqui.
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Música para todos os gostos no segundo semestre ©Reprodução

E para quem acha que qualquer dia é dia de celebrar o rock, já viu a lista de festivais de música que vão embalar o segundo semestre? São shows nacionais e internacionais que vão agitar a segunda metade do ano. Confira e escolha seu festiva favorito.
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James Taylor ©Reprodução/Baron Wolman

Quem curte rock das antigas e gosta de ver retratos bacanas de seus ídolos em seu tempo, a “Rolling Stone” vai lançar em setembro um livro com uma coletânea de fotos feitas por Baron Wolman, o primeiro editor de fotografia que a publicação teve, que ficou no posto de 1967 a 1970. São retratos de Janis Joplin, Jimi Hendrix, Mick Jagger e outros grandes nomes da música durante os anos iniciais da revista.

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Connan Mockasin ©Reprodução

Por Ricardo Athayde

Há algum  tempo tenho escolhido ouvir as rádios europeias. As transmissões locais, geralmente com os intervalos e os publis que rolam diariamente, me fazem sentir como um ouvinte local daquela cidade.

Desde janeiro tenho escutado uma música que não sabia de quem era. Até que, nesses últimos dias, meu parceiro do Stop Play Moon me passou um link com o clipe da música “Forever Dolphin Love”, de Connan Mockasin.

A cada frame eu entrava mais no universo desse rapaz de Wellington, Nova Zelândia. Descobri que Connan é músico e filho de um guitarrista de blues, e começou a tocar guitarra aos cinco anos.

O vídeo de quase 10 minutos hipnotiza  com narrativa de um curta e com forte imagem conceitual vinda de uma ideia simples, além da música boa e envolvente.

Connan no visual do clipe de “Forever Dolphin Love” ©Reprodução

Não demorou e eu já estava com o último álbum, lançado em março, que tem o mesmo nome do vídeo que assisti. O disco é duplo e no primeiro CD tem as músicas gravadas em estúdio; no CD extra, há sete versões live. Ao vivo ele soa não tão estranhamente “pop” como no estúdio e sim mais cru.

Suas músicas, quando não são muito estranhas, são longas e viajantes, sem muito aparato tecnológico, bem mais orgânico. Acho que não se deve datar timbres ou estilos. Temos apenas que sentir e classificar com mil palavras para nós mesmos.

Ah, e para minha felicidade, a música que eu escutava nas rádios e nunca sabia o nome está neste álbum, é a segunda do disco e se chama “It’s Choade My Dear”.  Agora cabe a você descobrir a sua viagem escutando o Connan.

Ricardo Athayde é designer, integrante do Stop Play Moon e organizador da noite Isto não é um Karaokê, que acontece às quartas no Bar Secreto

@athayde_ricardo

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