FFW Fashion Forward

Danielle Jensen ©Carla Valois/FFW

A estilista Danielle Jensen é a essência da delicadeza e suavidade. Desde que assumiu a direção criativa da Maria Bonita, em 2003, após o falecimento da fundadora da marca, Maria Cândida Sarmento, Danielle procura conservar o espírito minimalista e cheio de brasilidade da grife carioca. Pouco afeita a badalações, mantem-se discreta e concede poucas entrevistas.

Pouco antes do desfile de Inverno 2012 da Maria Bonita, Danielle recebeu o FFW na sala de desfile e conversou sobre o início de sua carreira, que começou “meio sem querer” e sobre suas referências de música e literatura.

Como começou a sua carreira? Como surgiu o seu interesse por moda?

Na verdade, aconteceu tudo por acaso. Eu fazia Biologia e a parte que eu mais gostava era a parte de desenho. Eu soube que tinha uma faculdade de moda e fui fazer, mas as coisas aconteceram muito sem querer. Nunca tive uma paixão específica por moda, sempre gostei de imagem, não necessariamente imagens ligadas à moda. E aí fui começando e gostando… comecei com a parte de acessórios e até hoje é uma parte a qual eu me dedico bastante, aconteceu assim sem querer, mas querendo um pouco. E eu trabalhei com a [Maria] Cândida, que fundou a Maria Bonita e que era a estilista da marca. Ela faleceu em 2002, e eu era assistente direta dela e acabei continuando um caminho…

Qual faculdade de moda você cursou?

Eu fiz a Veiga [Universidade Veiga de Almeida, do Rio de Janeiro] e cursei a Esmod, em Paris, com uma bolsa de estudos que ganhei na faculdade. Acho que é um pouco isso, é uma história muito curta, sem muito glamour como as pessoas sempre esperam de uma história de moda. Mas é minha trajetória, até hoje eu não sei como eu estou aqui e acho que é bom ter sido assim sem querer…

Você se vê muito na Maria Bonita, desde que era assistente da Maria Cândida?

Eu sempre acreditei muito na marca e no trabalho que a Cândida desenvolvia, sempre fui admiradora do trabalho e de como ela construiu a história dela. E acho que ela me passou um pouco disso.

Como você vê o crescimento da moda brasileira e a atenção internacional sobre o Brasil? Você sente uma maior pressão em decorrência disso?

Pressão, sempre! (risos) Independente dos jornalistas internacionais que venham ou não, a pressão é constante na nossa vida porque a gente trabalha com uma imagem, mas essa imagem ao mesmo tempo tem que vender, não pode ser só artístico. Ela tem o ponto comercial dela e, a partir do momento que tem esse ponto comercial, existe pressão. Sobre o crescimento da moda nacional, acho que é importante crescer, mas sabendo crescer. E acho que a gente não pode deixar o que a gente tem. Para crescer, as pessoas tem que mostrar mais o que são, tem que saber globalizar, senão se vira mais um na multidão.

Quais são as suas referências e influências?

São muitas, é difícil selecionar. Eu escuto muita música e acho que isso ajuda muito a pensar e a repensar as coisas. De literatura, eu gosto muito de ler e sou apaixonada por coisas do Brasil, então eu leio muitos escritores brasileiros: Clarice Lispector, Jorge Amado, Gilberto Freire. Eu tenho uma curiosidade pela cultura nacional muito forte, então tento buscar isso e trazer um pouquinho para o trabalho que a gente desenvolve aqui na Maria Bonita. E acaba refletindo mesmo, mas acho que a música é uma referência muito forte. Chico [Buarque], Luiz Gonzaga, Caetano [Veloso], Cartola e muitos outros… acho que eles são os que me inspiram mais.

Onde você buscou inspiração para a coleção do Inverno 2012?

A inspiração foram “dias no Norte”, como se fosse um expedicionário viajando pela região Norte do Brasil. Eu já fiz essa viagem, mas não especificamente para criar a coleção. A viagem às vezes está muito próxima da gente e a gente não precisa ir exatamente a tal lugar para viajar, isso é importante para todo mundo, para a vida… então é um viajante que foi colhendo coisas no caminho e mostrando um pouquinho do Norte.

Looks da MB Infinito ©Divulgação

A Maria Bonita lança uma nova linha, a MB Infinito, com um conceito de “slow fashion” – a ideia é que as peças durem várias estações, por isso elas têm modelagens clássicas, ponto forte da Maria Bonita, com cores atuais e tecidos de última geração como o tricoline 100% de algodão egípcio e a malha de bambu sustentável.

A equipe Maria Bonita, comandada pela estilista Danielle Jensen, também é responsável pelo estilo da MB Infinito; a diferença é que esta segunda linha tem a proposta de ser mais atemporal, por isso as roupas apresentadas são mais clássicas e versáteis, bem “peça de investimento”. O preço médio é de R$ 460 para as camisas, R$ 352 para as blusas, R$ 507 para as calças e R$ 420 para os vestidos.

A primeira coleção da linha já está chegando a todas as lojas da Maria Bonita pelo Brasil; veja a lista de endereços no site da grife.

+ Veja algumas peças da MB Infinito na galeria abaixo:

©Divulgação

No quarto dia de SPFW, dois desfiles de moda praia – Cia. Marítima e Água de Coco –, a estreia de Paula Raia, a volta de Priscilla Darolt e Maria Bonita. O FFW conferiu de perto as belezas e conta tudo, em detalhes.

CIA MARÍTIMA

©Sergio Caddah/Agência Fotosite

Para a beleza do verão 2012 da Cia. Marítima, Daniel Hernandez fez uma pele bem feita, e usou quatro tons de blush – de rosa a marrom – com iluminador cremoso por cima para dar aparência de pele levemente “queimada de sol”. Nos olhos, rímel em cima e embaixo e gloss nas pálpebras, e para a boca, gloss vinho, bem leve. No cabelo foi feito babyliss apenas nas pontas, mas para dar uma textura podrinha sem cara artificial de babyliss, era preso em um coque, e depois solto.

©André Conti/Agência Fotosite

PRISCILLA DAROLT

©Sergio Caddah/Agência Fotosite

Inspirado pela geometria presente na coleção de Priscilla, Max Weber fez uma beleza bem natural, mas com um olho preto gráfico, com lápis de olho aplicado na linha d’água e rente aos cílios superiores, e fazendo a linha, contornando a linha toda do olho. Muita máscara de cílios, tanto em cima quanto embaixo, boca com hidratante labial e pele iluminada. Para o cabelo, Max fez um rabo de cavalo, desfiou os fios com a mão mesmo, e fez um coque.

©André Conti/Agência Fotosite

©André Conti/Agência Fotosite

©André Conti/Agência Fotosite

ÁGUA DE COCO

©Gustav0 Scatena/Agência Fotosite

Marcelo Gomes, responsável pela maquiagem da Água de Coco, contou que fez uma maquiagem mais simples do que as usuais belezas da marca, e optou por algo mais simples e clean, mantendo apenas o olho marcado. Para a pele, utilizou base líquida, iluminador nas temporas e blush laranja cremoso, passado também sobre o nariz, para dar impressão de queimado de sol. Nos olhos, cílios postiços, rímel em cima e embaixo e sombra amarelada um pouco brilhante aplicada no côncavo e no canto do olho, com gloss incolor por cima. O cabelo tinha risca lateral, para dar mais sofisticação, preso com rede e depois era feito um coque torcido.

©André Conti/Agência Fotosite

©André Conti/Agência Fotosite

MARIA BONITA

©Sergio Caddah/Agência Fotosite

Para montar a beleza da Maria Bonita, Celso Kamura olhou para os artistas portugueses, que fazem pintura em tecido, e criou uma boca estampada – literalmente – com uma flor pintado com uma pasta da marca importada Make Up 4Ever. No restante da maquiagem, apenas uma pele corrigida, nada nos olhos e boca azul ou amarela para quem não tinha estampa. O cabelo era preso com risca lateral ou solto-enrolado no chapéu, como uma espécie de lenço.

©André Conti e Marcelo Soubhia/Agência Fotosite

PAULA RAIA

por Cacau Araújo

©Gustavo Scatena/Agência Fotosite

Para a beleza de Paula Raia, Ricardo dos Anjos trabalhou uma pele com pouca correção, um blush laranja clarinho e uma boca apagada com corretivo. “A ideia era uma maquiagem bem limpa, quase nada, mas trabalhando várias texturas da mesma cor. No cabelo, fizemos essas tranças com uma pegada meio hip hop que tem a ver com a coleção da Paula e misturamos com o cabelo natural esses apliques chamados jumbo, mais uma vez para fazer a coisa das texturas”, contou ao FFW.

©Andre Conti/Agência Fotosite©Andre Conti/Agência Fotosite

Rony Meisler, diretor criativo da Reserva, divulgou em seu twitter que a Balasarae (neomarca feita em parceria com o pessoal da Reserva e o estilista Pedro Cardoso) vai vestir Tião, o catador de lixo protagonista do documentário “Lixo Extraordinário”, para a cerimônia do Oscar. O documentário, que acompanha o trabalho do artista plástico Vik Muniz, concorre ao “Oscar de Melhor Documentário”, ao lado de “Exit through the Gift Shop” sobre o artista plástico Banksy.

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Manish Arora e a bolsa icônica da Paco Rabanne © Reprodução

A Paco Rabanne volta aos holofotes da moda em 2011 com duas grandes mudanças. Sem desfilar desde a temporada do Inverno 2006, aa marca anunciou o estilista indiano Manish Arora como Diretor de Criação da coleção feminina, que estreia no Verão 2012, em outubro de 2011.

Além disso, neste ano acontece o re-lançamento _em novas cores e materiais_da primeira e icônica bolsa da marca, a “le69 pacorabanne”, com colaboração da Comme des Garçons. O London Museum of Design nomeu o modelo como uma das “50 Bolsas que mudaram o mundo”. O designer britânico Judy Blame também foi convidado pela marca para customizar a o modelo, além de criar uma linha de jóias inspiradas no acessório.

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Campanha da Juicy Couture, que abre sua primeira loja no Brasil em fevereiro © Reprodução

A americana Juicy Couture abre sua primeira loja em solo brasileiro, e o Rio de Janeiro é o local escolhido. Localizada no Shopping Leblon, a marca abre suas portas no dia 17/02. O espaço, de 110m2, terá a linha completa da marca, com foco especial nas roupas e nos acessórios (que, aliás, correspondem à 50% dos produtos da loja).

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Campanha e lookbook da Farm, que se inspirou no bairro da Gávea para sua coleção de inverno © Divulgação

Para comemorar e divulgar o lançamento da coleção de Inverno 2011, a Farm abre uma pop-up store de 500m2 no Jockey Club do Rio de Janeiro. A loja simula o bairro carioca da Gávea, onde a marca nasceu (dentro da Babilônia Feira Hype), e terá barraquinhas vendendo cosméticos, peças de brechó, dentre outros itens. Além disso, haverá atrações musicais, grafitagem, fotocabine e serviços de customização de tênis. A Coleção Acácias homenageia o bairro carioca, a boemia, a arte e pretende resgatar o ‘fugere urbem’ (um dos lemas do Arcadismo) no meio da cidade.

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Maria Bonita e Maria Bonita Extra: Pouco tempo depois do desfile, as marcas já lançam a coleção de inverno nas lojas © Divulgação

Em tempo recorde, as marcas Maria Bonita e Maria Bonita Extra lançam sua coleção de Inverno 2011. Sim, a coleção desfilada no último Fashion Rio e SPFW! A Maria Bonita se inspirou nos candangos de Brasília e faz o lançamento primeiro nas lojas do Shopping Iguatemi e Oscar Freire, e apenas no fim do março no Shopping Market Place. A Maria Bonita Extra lança seu inverno inspirado no universo da ballet no dia 17/02, nas lojas do Shopping Iguatemi e Oscar Freire. Para a ocasião, a marca produziu um pen-drive em forma de laço para presentear as convidadas.

Endereços Maria Bonita
Shopping Iguatemi – Av. Brigadeiro Faria Lima, 2232 – tel.(11) 3815-3904.
Rua Oscar freire, 702, tel.(11)3280-3020
Shopping Market Place – Av. Drº Chucri Zaidan, 902, tel. (11) 5181-6128.

Endereços Maria Bonita Extra
Shopping Iguatemi – Av. Brigadeiro Faria Lima, 2232 – tel. 3032- 5098
Rua Oscar Freire, 705 – tel. 3063-3609

Reinaldo Lourenço ©Agência Fotosite

Mais uma edição da SPFW se foi. Aproveite o fim-de-semana para conferir com calma todos os desfiles (em fotos e vídeos) e ainda experimentar nossa ferramenta de superzoom!

ANIMALE

TUFI DUEK

SAMUEL CIRNANSCK

TRITON

REINALDO LOURENÇO

GHETZ

ELLUS

NEON

AMAPÔ

ALEXANDRE HERCHCOVITCH FEMININO

IODICE

JULIANA JABOUR

CORI

OSKLEN

COLCCI

HUIS CLOS

MARIA BONITA

RONALDO FRAGA

V.ROM

RESERVA

DO ESTILISTA

ANA SALAZAR

FH POR FAUSE HATEN

JEFFERSON KULLIG

LINO VILLAVENTURA

GLORIA COELHO

JOÃO PIMENTA

ALEXANDRE HERCHCOVITCH MASCULINO

FERNANDA YAMAMOTO

ANDRÉ LIMA

CAVALERA

HUIS CLOS

Abrindo as belezas do 4° dia de SPFW inverno 2011, Daniel Hernandez criou um visual com foco nos olhos: primeiro, a pele é preparada para ficar com um efeito bem opaco; depois, uma sombra cremosa preta é aplicada com mais peso na parte interna dos olhos, sob a sobrancelha, e mais de leve nas pálpebras, que são então cobertas por gloss transparente. Os cílios são curvados com a ajuda de curvex, mas não levam rímel, e a boca é apagada com corretivo.

O cabelo é bem clean: a risca é dividida ao meio e o comprimento é preso em um rabo de cavalo baixo com textura “podrinha”.

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MARIA BONITA

“Eu segui a inspiração da Danielle (Jensen, estilista da marca), que são os candangos”, explicou Celso Kamura sobre o desfile com referência aos trabalhadores envolvidos na construção de Brasília.

Para isso, o beauty artist ensina que a beleza tem cara de “queimada pelo sol”, com blush aplicado no nariz e nas maçãs do rosto, e sardas feitas com airbrush. O penteado, ele diz que “é inspirado nas tranças que essas mulheres humildes usavam, mas é mais moderno, contemporâneo”, e ainda conta uma curiosidade: “o cabelo ia ser uma trança até embaixo, mas aí tinha uma peça com decote nas costas que a gente queria ver, e aí levantamos o cabelo e ficou incrível assim pra cima, ficou quase uma saia”.

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RONALDO FRAGA

Marcos Costa criou uma beleza para dialogar diretamente com a inspiração da coleção do Ronaldo Fraga _o artista Athos Bulcão, mais conhecido pelo seu trabalho como arquiteto e mosaicista, especialmente em Brasília.

“Foi uma delícia desenvolver esse trabalho porque eu sou de Goiânia, pertinho de Brasília, e lá também tem muitas casas com os azulejos do Athos, então foi um resgate da minha infância”, conta o beauty artist. “Aqui é uma brincadeira mesmo, essa referência ao trabalho dele; usei a touca dourada para representar a obra do Athos no Palácio da Alvorada, e usei os tons de azul (feitos com tinta esparramada na touca e espalhada com a ajuda de um secador de cabelo) porque, na minha cabeça, é como se eu estivesse derretendo os azulejos dele”, ele explica. O resto da beleza é simples: o rabo de cavalo que fica à mostra sob a touca tem elásticos espalhados em seu comprimento, e a maquiagem tem foco nos lábios vermelhos de textura cremosa.

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V.ROM

Sob o comando de Robert Estevão, a beleza da V.Rom respeitou o visual natural de todos os meninos do desfile _alguns, modelos consagrados que já se aposentaram das passarelas, e outros, pessoais “normais” que foram convidadas pela marca para representar o homem real que consome a V.Rom.

Para isso, a maquiagem foi só corretiva e o cabelo foi natural; Robert conta que só aparou as pontas do cabelo de alguns meninos e usou pomada para dar uma textura sujinha.

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RESERVA

Para dialogar com o tema “Decadance avec Elegance” do desfile final do 4° dia de SPFW inverno 2011, Celso Kamura sugeriu envelhecer os modelos, já que “esse é o caminho mesmo, hoje em dia vemos homens de 40, 50 anos, que são lindos e modernos”, ele afirma.

Para conseguir dobrar a idade aparente dos meninos, Celso e sua equipe usam vários truques para marcar as linhas de expressão ao redor da boca, dos olhos e entre as sobrancelhas: cola cosmética é usada em todos esses pontos para criar rugas, enquanto traços de sombra escura dão profundidade. Os cabelos e sobrancelhas também são tratados: para garantir a aparência grisalha é feita uma combinação de pasta branca com fios brancos picados, colados na raiz dos cabelos e nas sobrancelhas.

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British Colony e Melk Z-Da verão 2011 ©Agência Fotosite

Um verão que não deixou (muitas) lembranças. É assim que ficou (ou não ficou) na memória a temporada de moda nacional que terminou no último dia 14/06. Fashion Rio e SPFW passaram sem muitas surpresas – nenhuma proporção verdadeiramente nova, nenhuma modelagem realmente diferente. O foco no produto – talvez pressão do lado comercial frente à economia aquecida – reduziu o espaço do conceito, da ousadia ou mesmo das experimentações.

As tendências foram muitas: entre as principais, o domínio dos tons caramelizados e pastel, as cores e estampas da natureza (viva os florais tropicalistas!), as rendas e materiais vazados, as transparências e texturas, os plastificados. Diversas miudezas de estilo que não valem ser esmiuçadas agora. Afinal, o mercado ainda está colocando em prática as tendências do inverno 2010, que foram desfiladas em janeiro.

Maria Bonita verão 2011 ©Agência Fotosite

Agora vale olhar para um quadro um pouco maior. Olhar mais para a causa do que para as conseqüências. Para as inspirações e rumos que irão nortear a estação mais quente do ano.

Entre as principais propostas desta temporada existe um ponto em comum e muito forte: o próprio Brasil. Pode até não ser a tendência mais importante, nem a mais relevante (comercialmente), mas é, sem dúvidas, a mais interessante.

Muito além do surto patriótico que acomete a nação em tempos de Copa do Mundo, o Brasil surgiu como inspiração para alguns dos mais importantes desfiles da temporada – e o melhor de tudo, bem longe dos clichês.

Durante o Fashion Rio, o primeiro a dar sinal desse movimento nacionalista foi o pernambucano Melk Z-Da. Transformou em vestes-armaduras futuristas objetos do cotidiano, sempre de olho em danças típicas do Nordeste brasileiro. Maxime Perelmuter também conjugou seu carioquês na British Colony de maneira que uniu o conceitual com o comercial, o nacional com o internacional, tudo de forma extraordinária.

João Pimenta e Amapô verão 2011 ©Agência Fotosite

Nacional com cara de internacional é algo que Danielle Jensen, na Maria Bonita, sempre soube fazer muito bem. Desta vez foram casas nordestinas que serviram como ponto de partida não só para a cartela de cores barrenta, mas também para os materiais, formas, desenhos e a essência de sua aclamada coleção.

João Pimenta falou da chegada da família Real portuguesa ao Brasil. Misturou surfe, erotismo, contou o passado pelo presente. A Amapô, numa de suas melhores coleções, também transformou o ontem no amanhã, revirando o tradicional de modo a deixá-lo super contemporâneo. O Maracatú e outras danças regionais servem de base para a moda colorida da grife, que quer entrar no verão repleta de recortes e cheia de energia.

Alexandre Herchcovitch verão 2011 ©Agência Fotosite

O Brasil surge em parte como resposta, em parte como complemento, de uma outra forte tendência: a extrema simplicidade de construção e formas. Texturas, tecidos e principalmente as cores são protagonistas deste conto de verão 2011. Alexandre Herchcovitch, numa das melhores coleções da temporada, colocou toda a sua construção trabalhadíssima em função das cores que comandam seu verão. Expressionismo na passarela = plateia impressionada.

Look de Reinaldo Lourenço entre Neon verão 2011 ©Agência Fotosite

A Neon se concentrou no neoprene para uma de suas coleções mais bem resolvidas. Apresentação incrível, final emocionante, Dudu Bertholini e Rita Comparato limpam os excessos e se focam na criação de roupas de verdade. E Reinaldo Lourenço usa o design e as cores dos carros tunados para falar do tempo, ou da falta dele, numa coleção que girava em torno da velocidade. Formas puras, com perfume 1960s, dão o tom na coleção limpa e afiada, que mostra que não é nada simples falar de simplicidade.

+ Central de links para todos os desfiles do Verão 2011.

Quem foi que disse que brasileiro não tem vontade própria quando o assunto é moda? Enquanto as passarelas do resto do mundo apostam pesado nas calças de modelagem skinny, por aqui a coisa é diferente: os modelos do momento são largos e confortáveis.

Calças de Huis Clos, Maria Bonita, FH e 2nd Floor © Agência Fotosite

Basta olhar as coleções desfiladas no Fashion Rio e agora no São Paulo Fashion Week. Com um pé fincado na alfaiataria, as calças ganham modelagens amplas, cavalos baixos e pregas (às vezes bem marcantes) que conferem volumetria desestruturada aos quadris.

Geralmente confeccionadas em tecidos mais “quentes” (como lãs e algodões espessos), essas calças são ideais para as temperaturas mais baixas. Ao mesmo tempo em que a modelagem soltinha permite mais ventilação, sendo assim adequada também para as inversões térmicas com as quais estamos acostumados no inverno tropical (de manhã é frio, de tarde e esquenta, depois esfria de novo). Sofisticadas e despretensiosas, as calças de alfaiataria ampla também adicionam informalidade ao look, quebrando assim a sobriedade que é tão comum nos invernos.

A arquitetura de Lina Bo Bardi serviu de locação e inspiração para o desfile da Maria Bonita, que aconteceu na manhã da segunda-feira (18/01) no SESC Pompéia. Na coleção, apareceram tecidos que simulavam concreto vazado, pontos de lã que pareciam asfalto, e até um vislumbre das cores do MASP – um dos projetos mais importantes da arquiteta modernista. Estilistas de várias gerações, como Yohji Yamamoto, Hussein Chalayan e o brasileiro Francisco Costa fazem parte de uma corrente da moda arquitetônica.

O portal FFW foi atrás de quem entende dos dois assuntos para explicar essa delicada relação.

Alcino Leite Neto, da Folha de S. Paulo “Balenciaga e Niemeyer, pela sensualidade das formas. O vestido de noiva de Cristobal Balenciaga [o fundador da marca], de 1967, pode ficar ao lado da cúpula do congresso. Existe uma grande semelhança”.

Regina Martelli, editora de moda “Acho que Osklen nessa última coleção, e o Frank Lloyd Wright. Pelas formas, volumes, geometrias. Existe uma proximidade enorme na imagem”.

Vânia Toledo, fotógrafa “Issey Miyake é a pessoa que melhor pensa a arquitetura no corpo da mulher. [O arquiteto] Martinez Flores trabalha de maneira semelhante”.

Carlote Sabas, da Vogue Paris “Tem certeza que essa é uma boa conexão? [risos]. Pode funcionar, em casos como a Calvin Klein, que tem feito coisas incríveis e com forte influência do arquiteto Frank Gehry. A liberdade da Commes Des Garçons é interessante, mas acredito que os estilistas, assim como os arquitetos, devem manter um senso prático para as seus trabalhos”.

Paulo Martinez, editor de moda da MAG! “Oscar Niemeyer pela pureza das linhas. E a Commes Des Garçons pela liberdade total para trabalhar com as linhas”.

Regina Guerreiro, editora de moda “De arquiteto, Jean Nouvel. Ele é clean, não tem pretensão e trabalha com linhas atemporais. O estilista Pedro Lourenço é quem trabalha melhor com arquitetura no Brasil – nos seus últimos trabalhos para a grife de sua mãe, Gloria Coelho, ele trouxe uma forte inspiração de Niemeyer”.

Gloria Kalil, consultora de etiqueta “O Brasil sempre foi muito forte na arquitetura, era meio inevitável que a moda acabasse trazendo isso. A Gloria Coelho sempre se ligou na história da arquitetura, a Priscilla Darolt, que desfilou ontem, faz isso, mas com menos segurança. Até a Osklen deu uma guinada nessa direção. E foi um caminho certo”

Veja as fotos, leia a análise e assista ao vídeo do desfile Maria Bonita Inverno 2010.