FFW Fashion Forward

Sienna Miller na capa de outubro de 2009 ©Reprodução

Nem só de tops são feitas as capas da “Vogue” (especialmente a americana e a inglesa). Muitas atrizes já passaram pelas capas do título britânico, como Kate Winslet, Rachel Weisz, Helena Boham Carter e Sienna Miller. E são elas as estrelas de uma exposição na National Portrait Gallery, em Londres, que começa no próximo dia 20 de outubro.

Retratos de Keira Knightley, Rosamund Pike, Dame Judi Dench, Gemma Arterton e Samantha Morton também estarão na mostra “The Actress Now”. No total, serão 39 imagens de atrizes britânicas.

O mais legal é que a coleção exposta não é composta só de retratos fotográficos — ela traz até um retrato feito com pintura a óleo. Comentários das atrizes sobre suas carreiras também estarão presentes, expostos ao lado das obras. “Eu lembro de querer me tornar uma atriz desde que eu tinha uns cinco anos. Muito disso é culpa de uma amiga atriz que eu tenho chamada Lisa Harrow que apareceu em nossas vidas mais ou menos nessa época. Ela era muito bonita e glamurosa. Ainda penso hoje que se Lisa fosse uma encanadora, minha vida teria tomado um rumo”, diz a (bem-humorada) legenda do retrato de Helena Boham Carter.

A mostra fica em cartaz até 2 de janeiro de 2012 e tem a entrada gratuita. Quem estiver passando por Londres nesse tempo, vale a visita. Veja algumas imagens da exposição em nossa galeria.

“The Actress Now” @ National Portrait Gallery

St Martin’s Place, Londres
De 20 de outubro de 2011 a 2 de janeiro de 2012
Entrada Gratuita
+ http://www.npg.org.uk/

©Imaxtree

A temporada internacional de Verão 2012 não está nem na metade, mas já começou uma confusão por causa das datas da estação que lançará o Verão 2013 (daqui a um ano). As organizações das semanas de moda de Nova York, Londres, Paris e Milão têm um acordo desde 2008 para que as datas não se choquem, mas nem sempre é assim que acontece.

O arranjo prevê que os desfiles comecem sempre na segunda terça-feira dos meses de fevereiro e setembro, quando acontecem os lançamentos internacionais. Quem abre a temporada é sempre Nova York e a cidade insatisfeita com o acordo é Milão.

A partir do ano que vem, se este acordo continuar, os desfiles de Milão começarão apenas no final do mês, já beirando outubro, o que poderia resultar em um atraso na produção das roupas e sua chegada às lojas. Mario Boselli, chefe da câmara de moda italiana, também não quer ver o evento “espremido” entre as semanas de Londres e Paris.

De um lado, Boselli quer furar o acordo, dizendo que a ideia é que ele fosse de curto prazo, válido apenas por três anos; do outro, Steven Kolb, diretor do CFDA (o órgão que cuida da moda americana), afirmou ao site “WWD” que não faz sentido o arranjo ser tão curto. “Eu não estaria fazendo meu trabalho para os estilistas americanos se tivesse negociado a curto prazo”, afirmou.

Por enquanto, nada foi resolvido. O fato é que a cidade que sai perdendo nessa história é Londres. As principais marcas britânicas, como Stella McCartney e Alexander McQueen, desfilam em Paris, o que tirou o prestígio da capital, que ficou conhecida apenas como celeiro de novos talentos. A iniciativa da Burberry de voltar a desfilar em Londres é uma forma de fazer as pessoas voltarem a olhar Londres com a mesma seriedade com que olham para NY, Milão e Paris, esta a verdadeira capital da moda.

Mais uma vez, a confusão parece ter apenas começado. Aguardem novidades.

Londres será sede da nova escola ©Reprodução

A Condé Nast é proprietária de um verdadeiro império editorial. E nesta quarta-feira (14.09) eles anunciaram uma nova empreitada: eles vão lançar uma faculdade dedicada aos estudos de moda e design.

É uma chance para quem sonha em conhecer melhor a “Vogue”, e, quem sabe, colocar um pezinho por lá. Será possível se aplicar para um curso de fundação de um ano, todo com base na revista. Haverá também a opção de intensivo de 10 semanas.

Também haverá opção de trabalhar com base do “House & Garden”, de design de interiores. No futuro ainda será possível optar por cursos correspondentes a mestrados na instituição. A diretora da Condé Nast College of Fashion & Design será Susie Forbes, ex-editora da “Vogue”.

A escola será sediada em Londres. “Faz todo o sentido, é a capital Fashion do mundo”, afirmou Susie. A sede deve ficar pela área central de Londres. O site da faculdade com detalhes e mais informações sobre os cursos deve ser lançado em breve.

Bip Ling ©Reprodução

Uma londrina tem tomado conta da blogosfera, documentando de forma despretensiosa o que ela acha  legal. Foi simples assim que  despertou o interesse do mundo da moda. Seu nome é Bipasha Ling, mais conhecida como Bip. A jovem de 21 anos acreditava que  estava apenas escrevendo um diário on-line, que ninguém prestaria atenção no que ela vinha fazendo, mas não foi bem isso o que aconteceu. Vamos começar pelo nome, Bip Ling, que já é bem bom.

Bip já foi estudante de arte e relações públicas.  Hoje, além de blogar, a moça é DJ e vende sua arte pelo blog.  Aliás, seu site traz elementos que traduzem bastante sua personalidade, como os bichinhos que ela insere em suas fotos e sua mania pelo Meu Querido Ponei.  Até os blogueiros famosos de streetstyle começaram a fotografá-la; grandes marcas passaram a mandar presentes; e, na última semana de moda londrina, em fevereiro, ela já estava sendo convidada para sentar na primeira fila.

Além de blogueira, ela é DJ ©Reprodução

Agora, Bip, bonitinha que é, assinou contrato com a agência Storm Models e deve ser lançada como garota-propaganda de duas grandes campanhas de moda. “Existem várias blogueiras por aí, mas o blog de Bip é uma reflexão peculiar de sua vida profissional e pessoal, seus gostos e visões”, defendeu uma representante da agência em uma entrevista a um jornal de Londres.

Mas o senso de estilo de Bip não é uma coincidência; sua mãe, Tanya Ling, é ilustradora de moda e já trabalhou para a “Vogue” e para designers como Christian Lacroix. Seu pai, William Ling, é dono da Fashion Illustration Gallery, em Londres. “Eu nasci no mundo criativo, então se eu vou postar algo, eu mudo essa coisa para a forma como eu a vejo”, contou Bip.

Em seu blog, mistura diário com venda de suas pinturas e desenhos ©Reprodução

Em seu blog, fotos são ilustradas com desenhos, que, segundo ela, mostram como ela se sente sobre aquele look. O jeito divertido e espontâneo de Bip já lhe rendeu até trabalhos para a “Vogue” inglesa, com gravação de vídeo e tudo. Ela também já foi estrela de editorial na revista “Glossy” e destaque na “Teen Vogue”. Todo mundo está de olho na moça, vamos ver se ela veio para ficar. Conheça um pouco do seu estilo na galeria:

O Victoria&Albert Museum, de Londres, prepara uma mega exposição-homenagem à cantora e musa Annie Lennox. Na mostra, eles fazem uma retrospectiva de sua carreira a partir dos figurinos mais famosos, vários usados em shows da banda Eurythmics.

A escocesa tem muita história para contar: além de cantora do Eurythmics, que fez muito sucesso na década de 80 (foram mais de 10 álbuns gravados), Annie é engajada na luta contra a AIDS e pelos direitos das mulheres. Também já ganhou o Oscar em 2004 pela canção-tema do filme “O Senhor dos Aneis: O Retorno do Rei”.

O museu vai mostrar o legado fashion de Annie. Serão fotografias de shows mostrando figurinos variados; retratos de Annie em premiações; outros retratos e letras escritas à mão pela própria Annie.

A exposição fica em cartaz de 15 de setembro até 26 de fevereiro do ano que vem. Quem estiver por Londres na época, não pode perder! Veja algumas fotos da carreira de Annie na galeria.

Annie The House of Annie Lennox @ Victoria&Albert Museum

De 15 de setembro a 26 de fevereiro de 2012
Todos os dias das 10h às 17h45 (às sextas, o museu abre até às 22h)
Victoria&Albert Museum (Cromwell Road, London SW7 2RL, Sala 104)
Entrada gratuita

Por Ana Carolina Minozzo, de Londres *

Entrada da LN-CC, em Dalston ©Reprodução

Pense em um vestido delicado da maison belga Martin Margiela ou num terno desconstruído da coleção de 1999 do inglês Raf Simons. Agora pense em onde encontrá-los.

Nada de vendedoras de porcelana, vitrine impecável e ruas glamorosas. Estas e tantas outras peças luxuosas fazem parte do acervo de um novo conceito nascido no efervescente leste de Londres: O Late Night Chameleon Cafe, ou LN-CC.

A ideia surgiu na cabeça do coletivo por trás da marca, cada um com uma história diferente e carreiras de sucesso na indústria, e em menos de um ano concretizou-se. O objetivo era simplesmente criar algo que refletisse a relação que eles nutriam com a moda, sem pretensão, com muito input artístico e um respeito pelas roupas, pelos materiais que as constituem e os criadores por trás delas.

A cada temporada, o menu de designers muda e as peças escolhidas são aquelas que correspondem à riqueza estética da loja. Nomes como Dries Van Noten, Jil Sander, Ann Demeulemeester e Junya Watanabe perambulam pela coleção de curadoria do LN-CC, com peças masculinas, femininas e acessórios. Quase 80% das vendas são realizadas on-line, pelo website da marca, que apresenta toda a linha de produtos disponíveis de forma minimalista e eficiente.

A liberdade garantida pelo fato do business rolar na internet é apreciada no universo físico através do concept space localizado no bairro de Dalston, um endereço pouco desejado até recentemente, em uma rua não muito limpa, ao lado de um estacionamento e em frente a uma mesquita turca. Tudo acontece quando você entra por um beco sem saída sem placas ou sinais, aperta a campainha em frente a um portão de ferro e espera pela voz perguntando se você marcou horário para uma visita. A porta abre, indicando o porão de um prédio de estúdios de arte, com uma escada iluminada por luzes vermelhas, com cara de qualquer coisa menos uma loja de roupas.

Lá dentro uma espécie de portal feito de galhos inicia uma estrutura de madeira, com luzes quentes, que funciona como a coluna vertebral do LN-CC. Ao entrar você não vê moda, você passa por uma experiência sensorial. Nas laterais, quatro espaços com temas diferentes funcionam como display das coleções, além de uma livraria e acervo de discos de vinil. Ao fundo, uma pista de dança, que é ocupada aleatoriamente por DJs e amigos, enquanto você fica no provador espaçoso, experimentando sua seleção de produtos.

Uma visita ao LN-CC não significa necessariamente que você consumirá moda, eles ficam contentes se você sentar para ouvir música, dar uma olhada nas pinturas em exibição ou ler um livro. O espaço é, segundo Charlotte Hall, integrante do coletivo, “como um pequeno santuário, silencioso e quente, escondido da rua barulhenta”. Contrastes do luxo e do lixo, do detalhado e do cru, do real e do imaginário são parte da essência deste conceito de moda, que tem cara de futuro com seu experimentalismo simples e inteligente.

A livraria da multimarcas londrina

Quem vem a Londres nestas férias não pode deixar de conferir a novidade. Mas quem fica no Brasil também pode aproveitar. A LN-CC começou a entregar no Brasil – sem taxa de frete e em apenas três dias – e tem planos de expandir sua atividade no país. Em breve o website terá uma versão em português e eles estão estudando o consumidor brasileiro para melhor atendê-lo. O Brasil, segundo eles, é onde tudo está acontecendo agora e o mercado de luxo está de olho nos brasileiros. Apesar da forte influência de marcas mais tradicionais como Louis Vuitton e Gucci no imaginário nacional, o LN-CC tem certeza que há espaço para uma moda mais conceitual, já que o Brasil é um berço artístico e intelectual.

Finalmente dá para encontrar peças dos melhores criadores de moda avant-garde no nosso país. Viva a internet.

*Ana Carolina vive em Londres e é pesquisadora de moda e escritora

Jeanette em foto de Patrick Wolf ©Reprodução

Quem, mesmo de longe, acompanha o animado circuito de festas de Londres, já ouviu falar em Jeanette (ou James Main), super promoter, meio homem, meio mulher, meio drag, meio musa, que está por trás das festas mais bafo da cidade. Ficou conhecida fazendo a porta da Boombox e agora está com uma nova noite chamada Vagabond, que acontece uma vez por mês no Eastbloc, em Hoxton.

Além disso, JJ trabalha como stylist, ator e modelo e tem uma lojinha em Shoreditch, a Jeanette´s, em que vende peças únicas de designers como Richard Nicholl, Louise Gray, Giles Deacon, Christopher Kane e Judy Blame. Ela já foi cabelereira de Grace Jones, fez styling para matérias da “Dazed & Confused” e “i-D” e modelou para Gareth Pugh.

Na sexta passada, quem foi à festa Buati que rolou no clube Lions, em São Paulo (veja galeria da seção Festas), pôde também conferir seu gosto musical, já que ela tocou ao lado do MC Kinky.

Desde criança Jeanette tinha gosto pela montação. Usava as roupas da mãe e Bowie como inspiração. Hoje, James Janette é uma personagem que traduz a efervescência da noite londrina: ícone dos alternativos, musa(o) dos estilistas de vanguarda e uma das agitadoras mais influentes da cena hoje.

Ela falou rapidamente ao FFW sobre… festas e looks, claro!

Jeanette em dois momentos ©Divulgação

Quais as lembranças que você tem da sua primeira noite de festa?

Poucas! Hahaha! Eu tinha 13 anos e foi uma rave no início dos anos 90 na Escócia. Eu lembro de ter amado a música, as luzes e os meninos!

O que há de melhor na cena da noite hoje em dia?

As melhores noites para mim são sempre as que eu tenho meu grupo de amigos comigo. A gente pode ir juntos para qualquer lugar no mundo… As noites que mais amo em Londres são Hotboydancing Spot, que é organizada por meu amigo Jonjo. Também adoro a Horsemeat Disco, a música é ótima para dançar. Já o George & Dragon é bom para um drink rápido e o Bistrotheque para jantar e coquetel.

Como a Jeannette apareceu?

Não posso dizer que foi uma decisão consciente criar a Jeannete. Eu sou Jeannete, eu sou James. Acho que pode ser um alter ego, mas sou a mesma pessoa, não importa como você me chamar, darling.

Você demora muito para se montar?

Depende da noite. Eu sou um pouco impaciente, então gosto de ficar pronto rápido. Agora, se é um evento muito especial, peço para alguém vir fazer minha maquiagem. Mas posso te dizer que leva de 10 minutos a uma hora.

E você repete looks?

Sim, muitas vezes! Tenho minhas peças favoritas que não consigo deixar de usar até elas se arrebentarem! Mas se é um look extremo, como por exemplo, algo de Gareth Pugh, daí eu só usarei uma vez.

Quando você diz não para convite para sair à noite?

Hahaha! Muito mais hoje em dia! Eu só vou a uma vernissage ou festa fashion se é algo em que eu tenha interesse ou tenha amigos envolvidos. E mesmo assim, eu acabo saindo cinco vezes por semana…

Nick Knight e Peter Saville criaram a imagem de divulgação da exposição de Yohji Yamamoto ©Reprodução

Até o dia 10 de julho, quem estiver em Londres pode aproveitar para conferir a exposição que o museu Victoria and Albert preparou sobre a carreira do estilista japonês Yohji Yamamoto – e que o site de pesquisas e análises de tendências WGSN considerou uma das 10 mostras imperdíveis de 2011 no mundo todo.

Pensada como uma celebração do 30º aniversário da chegada do estilista ao circuito fashion parisiense, a exposição reúne mais de 80 peças distribuídas de modo que os expectadores possam caminhar entre elas e ver bem de perto os tecidos utilizados nas roupas – uma preocupação central do trabalho de Yamamoto, que usa tecidos especialmente fabricados em Kyoto.

Outros pontos característicos que também poderão ser notado na exposição são o trabalho com formas criadas “ao redor” do corpo em vez de juntas ao corpo, e a utilização de técnicas antigas como o shibori, um método tradicional de tingimento de tecidos.

Na galeria abaixo você vê detalhes das peças da exposição; aqui você vê os desfiles de Yohji Yamamoto na semana de moda de Paris.

“Yohji Yamamoto”
V&A Museum
Cromwell Road
Londres SW7 2RL
+44 (0)20 7942 2000
De 12 de março a 10 de julho de 2011
£7 (inteira)

Antes da invenção e consequente popularização da fotografia, nos anos 1930, as ilustrações de moda eram um recurso amplamente utilizado por publicações para mostrar os novos modelos e tendências – suas origens estão no século XVIII, quando surgiu o primeiro jornal de moda, o Cabinet des Modes.

Em 2010, alguns dos mais belos exemplos da arte criados nos séculos XX e XXI estarão na exposição “Drawing Fashion”, no Design Museum, em Londres. É a primeira vez que o acervo de 30 anos de Joelle Chariau, um dos poucos experts no assunto, é mostrado ao público.

Entre os nomes expostos estão Lepape, Gruau, Antonio, Mats Gustafson, Aurore de la Morinerie e François Berthoud – artistas que transferiram para o papel, com seu próprio estilo, criações de estilistas como Coco Chanel, Rei Kawakubo, Paul Poiret e Alexander McQueen.

“Drawing Fashion”
De 3 de novembro de 2010 a 6 de março de 2011
+ designmuseum.org

No cenário internacional, A London Fashion Week é vista como a irmã caçula. Em termos de beleza, no entanto, não fica devendo aos cenários de Paris, Milão ou Nova York: os cinco looks escolhidos pelo FFW são interessantes e ajudam a traçar a imagem da coleção – sem falar que dá vontade de sair copiando já!

Confira o top 5 das belezas mais incríveis da London Fashion Week:

JONATHAN SAUNDERS

Lábios bem vermelhos dominaram o make feito por Lucia Pieroni, enquanto o cabelo criado por Paul Hanlon, com um toque retrô, era composto por um topete suave (de textura molhada) e um rabo de cavalo alto.

JULIEN MACDONALD

O visual foi inspirado na atriz Sharon Tate no filme “Vale das Bonecas”, de 1967 – daí o glamour retrô. O cabelo, feito por Malcolm Edwards, era texturizado e meio preso; já no rosto, James Kaliardos escolheu arredondar os olhos com sombras marrom e champagne.

MARY KATRANTZOU

Aqui a top maquiadora Val Garland destacou, sem meio termo, os olhos. As sombras, pintadas até a sobrancelha, vinham em diversas cores pastel.

PAUL SMITH

A idéia de transformar meninas em “meninos muito bonitos” no desfile de Paul Smith rendeu um exército de sósias da cantora pop La Roux, graças ao topete criado por Peter Gray: o cabelo foi amarrado em um chignon e uma parte das madeixas foi estilizada em estilo rockabilly.

SASS & BIDE

A pele perfeita com blush pêssego é comum, mas o cabelo é um case em penteados que parecem-fáceis-mas-não-são: Renya Xydis fez duas tranças na parte de trás da cabeça, e empilhou as madeixas que sobraram em um chignon alto. Bonito, não?

EXTRA: Burberry e sua nova linha de maquiagem

A beleza da Burberry foi, como de costume, simples e bonita. A diferença é que Verão 2011 foi a primeira temporada em que os produtos de maquiagem levam a etiqueta Burberry Beauty, nova linha da grife.