FFW

O lançamento do projeto, com os sócios da BT Artbox, em frente à estação londrina de St Pancras ©Reprodução

A cidade de Londres é conhecida, entre muitas outras coisas, pelas suas icônicas cabines telefônicas, desenhadas por Sir Giles Gilbert Scott, em 1936 como comemoração do jubileu de prata da coroação do Rei George V. Hoje elas vão ser usadas também para uma comemoração, mas desta vez do 25º aniversário da organização Childline, uma linha de apoio para crianças. A empresa BT Artbox lançou um projeto de arte intitulado London, em que estilistas como Giles Deacon, Julien Macdonald e Zandra Rhodes irão remodelar algumas dessas cabines com grafismos de sua autoria.

As criações estarão expostas na vitrine da loja de departamento Harvey Nichols, do bairro de Knightsbridge, a partir do dia 24 de maio, para depois serem espalhadas por vários pontos da cidade. Para angariação de fundos, uma parte dos projetos será leiloada na National Portrait Gallery, em 18 de julho, e a outra será vendida no eBay. O projeto atraiu nomes de todas as áreas que apoiam a iniciativa, inclusive o da modelo Lily Cole e do designer de chapéus Philip Treacy. Veja abaixo algumas das lindas cabines que surgiram.

Os modelos de Julien McDonald e Giles Deacon ©Reprodução

Os designes de Willie Christie e Nina Campbell ©Reprodução

Seguindo o calendário internacional, chegamos à semana de moda de Londres para o Inverno 2012/2013. Segunda na sequência que inclui Nova York, Milão e Paris, a capital britânica é palco de diversas marcas e estilistas conhecidos, como Burberry, Vivienne Westwood e Mark Fast, entre outros. Confira abaixo as fotos das coleções mais importantes, com os links para a nossa seção de desfiles, onde você poderá ver com detalhes todos os looks na nossa ferramenta de superzoom.

Roksanda Ilincic

Looks da coleção Roksanda Ilincic Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

Partindo da ideia de “roupas de fim de semana ou de descanso, o tipo de coisa que você veste quando está confortável em casa”, a estilista Roksanda Ilincic apresentou um Inverno 2012/2013 bastante comercial e fácil de usar — embora seja difícil imaginar alguém que se contente em usar essas peças só para ficar em casa. Alguns momentos da apresentação surgiram mais pesados, com o uso de muita pele de raposa e de proporções exageradas. Os melhores looks, porém, foram os que seguiram a proposta inicial da estilista, de elegância clean.

McQ Alexander McQueen

Looks da coleção McQ Alexander McQueen Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

Pela primeira vez apresentada em forma de desfile desde a sua criação, há seis anos, a McQ mostrou um Inverno 2012/2013 elogiado, que a “Vogue” britânica definiu como “sensacional”. A inspiração foi claramente militar, mas sob a batuta de Sarah Burton, a coleção teve um equilíbrio certeiro entre impacto visual, rigor técnico, usabilidade e feminilidade. Os looks começam com mais severidade, fechados, em cores escuras, mas rapidamente vão ganhado leveza — especialmente na parte feminina. Rendas, transparências, cores vivas, tules e adornos florais vão aparecendo look a look, até culminarem na entrada final, protagonizada por Kristen McMenamy, em um vestido branco acinturado de comprimento midi, com camadas e mais camadas de tule.

Burberry Prorsum

Looks da coleção Burberry Prorsum Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

Com o tema “Cidade e Campo”, Christopher Bailey propôs a criação de uma ponte que unisse esses dois estilos divergentes; o resultado, como engraçadamente resumiu Suzy Menkes, do “International Herald Tribune”, pode ser “aproximadamente traduzido em luvas cravejadas de tachas segurando bolsas com enfeites de animais”. Piadas à parte, a Burberry apresentou um Inverno 2012/2013 prático, jovial e desejável, com ótimas opções de ternos com gravata skinny para eles, e muitos casacos e saias com babados diagonais para elas. Os enormes bolsos laterais e o peplum que veio em grande parte dos looks podem ser um desafio para a vida real, mas eles criaram um efeito bonito na passarela. Detalhe para as luvas com tachas citadas por Suzy Menkes, e para os guarda-chuvas com alças em formatos de cabeça de cachorro e pato, usados ao fim do desfile, que teve chuva artificial.

Christopher Kane

Looks da coleção Christopher Kane Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

O ponto de partida de Christopher Kane para esta temporada foi uma imagem clicada pelo fotógrafo Joseph Szabo que mostra uma garota usando um vestido de moiré. E esse visual de tecido ondeado realmente veio forte na coleção, mas o estilista escolheu trabalhar com muitas outras texturas em combinações inusitadas, mas que, ainda assim, resultavam em looks sóbrios e usáveis. Como escreveu Suzy Menkes, do “International Herald Tribune”, Christopher Kane “cuidadosamente trabalhou para fazer tecidos inesperados, combinações estranhas e construções sutis parecerem enganosamente simples” — o grande trunfo do estilista.

Peter Pilotto

Looks da coleção Peter Pilotto Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

Representante da frente de grifes da London Fashion Week que têm como principal atrativo o trabalho de estamparia, a Peter Pilotto não decepcionou os fãs nesta temporada e apresentou uma coleção vibrante inspirada em subculturas asiáticas. Azuis, amarelos e verdes foram as cores principais do Inverno 2012/2013 da marca, que aproveitou as estampas gráficas em praticamente todos os looks da coleção — e mesmo quando a peça não levava a estampa, ela vinha com o padrão de cores ácidas da temporada, como foi o caso das peles de raposa. A silhueta veio seca e ajustada ao corpo (mas sem restringir os movimentos), e com muitos detalhes de vazados e tiras transpassadas na parte do colo dos vestidos. Ponto para as jaquetas da coleção, volumosas e atraentes.

Matthew Williamson

Looks da coleção Matthew Williamson Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

Em 2012 Matthew Williamson completa 15 anos de marca, e para este Inverno 2012/2013, ele apresenta uma coleção que mistura passado e futuro com referências setentistas e do look boêmio que o fez famoso, combinados a elementos com um quê de futurismo/tecnologia — como as estampas do início do desfile, que lembram circuitos elétricos. Apesar de este ser um desfile de inverno, há relativamente poucas propostas de casacos e jaquetas; o foco ficou com os vestidos de festa, especialidade de Williamson. Destaque para os vestidos curtos, sem mangas e de silhuetas básicas, próximas ao corpo, mas com o detalhe sensual do vazado na altura das costelas.

Vivienne Westwood Red Label

Looks da coleção Vivienne Westwood Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

Vivienne Westwood decidiu baixar o tom da teatralidade do desfile para este Inverno 2012/2013 (vide a maquiagem e cabelos-statement de estações passadas, combinadas às caras e bocas que as modelos faziam para os fotógrafos), mas isso não quer dizer que a estilista estivesse fugindo de suas raízes. Muito pelo contrário: a proposta da marca para esta temporada foi justamente falar sobre o espírito britânico, usando como meio a combinação do domínio técnico da alfaiataria + a subversão e irreverência que caracterizam o trabalho da estilista. Na passarela, muitos casacos e jaquetinhas assimétricas, peças amplas cheias de movimento, estampas étnicas e o clássico xadrez, e o detalhe das tatuagens desenhadas nas pernas, mãos e pescoço das modelos.

Issa London

 Looks da coleção Issa London Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

Inspirada na ideia de uma jornada de Moscou a Pequim, a estilista brasileira Daniella Issa Helayel apresentou uma coleção recheada de referências às roupas usadas na Rússia, Mongólia, Índia e China. Combinações estampadas de vestido + legging surgiram em várias estampas étnicas, seguidas por looks com chapéus e adornos de peles e peças bordadas com motivos chineses. No tudo-ao-mesmo-tempo-agora que foi o desfile, que incluiu por exemplo um look bordado com manguinhas de pele com legging de veludo, houve espaço também para vestidos com um quê de anos 1930, além, é claro, de peças prontas para virarem parte do guarda-roupa de Kate Middleton, cliente mais famosa da Issa.

Basso & Brooke

 Looks da coleção Basso & Brooke Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

Pensando na possibilidade de que 2012 marque mesmo o fim do mundo — e aproveitando o lado libertador dessa ideia — a Basso & Brooke apresentou uma coleção desenvolvida sobre um sentimento de liberdade. Bruno Basso, metade da dupla responsável pelas estampas, após ler a biografia de Matisse, se inspirou pela maneira como o artista, ao fim de sua vida, passou a se permitir explorar novas possibilidades de criação com o trabalho de colagens. Assim, para o Inverno 2012/2013 da Basso & Brooke, as famosas estampas da grife vêm com cara nova, assimétricas e quase como colagens de várias estampas e texturas maximizadas. Por sua vez, livre da “obrigação” de ter que respeitar a simetria das estampas, Christopher Brooke teve mais liberdade para controlar o corte das peças. O resultado foi uma coleção cool e que trouxe, além da novidade das estampas assimétricas, o destaque para o knitwear e para as ótimas bolsas estampadas em parceria com a Cambridge Satchel Company.

17 de fevereiro (sexta-feira)
11h00 Bora Aksu
13h00 Felder Felder
15h00 PPQ
16h00 Basso & Brooke

18 de fevereiro (sábado)
11h00 Aquascutum
12h00 House of Holland
13h00 John Rocha
15h00 Todd Lynn
16h00 Temperley London
17h00 Issa London

19 de fevereiro (domingo)
08h00 Mulberry
09h00 Nicole Farhi
10h00 Marios Schwab
12h00 Vivienne Westwood Red Label
13h00 Unique
14h00 Paul Smith
15h00 Jonathan Saunders
17h00 Matthew Williamson
18h00 Acne

20 de fevereiro (segunda-feira)
07h00 Peter Pilotto
08h00 Antonio Berardi
09h00 Pringle of Scotland
10h00 Christopher Kane
12h00 Erdem
13h00 Mark Fast
14h00 Burberry
16h00 Giles
18h00 McQ Alexander McQueen

21 de fevereiro (terça-feira)
07h00 Mary Katrantzou
09h00 Roksanda Ilincic
12h00 Meadham Kirchhoff
14h00 Emilio de la Morena

22 de fevereiro (quarta)
10h15 Topman Design
16h00 RAKE

Final do desfile da Burberry Prorsum pelo Verão 2012 em Londres ©ImaxTREE

Depois dos desfiles de Nova York, o mundo da moda mira em Londres, que vai mostrar os lançamentos do Inverno 2012/2013 de 17 a 22 de fevereiro.

As apresentações da capital britânica estão apertadas entre duas semanas bem mais influentes, Nova York e Milão, mas o evento ainda conta com bons nomes no line-up, como Matthew Williamson, Peter Pilotto e Basso & Brooke e, claro, é conhecido como o grande celeiro de novos talentos. Entre os destaques estão os desfiles da Issa, uma das marcas preferidas de Catherine Middleton, e uma apresentação especial de Stella McCartney.

Nas palavras de Todd Lynn, “o mais legal de Londres é que ela vive e respira a moda. A rua é a melhor maneira para se ter uma impressão do estilo londrino“. Portanto, aguardem também a nossa galeria de fotos com um dos streetstyle mais inspiradores das capitais da moda.

Como na edição passada, a London Fashion Week transmite ao vivo a maioria dos seus desfiles e você poderá assistir aqui nesta página. Confira o line-up abaixo e programe-se!

 Line-up London Fashion Week Inverno 2012/2013 (horário de Brasília)

 17 de fevereiro (sexta-feira)
11h00 Bora Aksu – ao vivo
13h00 Felder Felder – ao vivo
15h00 PPQ – ao vivo
16h00 Basso & Brooke

18 de fevereiro (sábado)
11h00 Aquascutum – ao vivo
12h00 House of Holland – ao vivo
13h00 John Rocha - ao vivo
15h00 Todd Lynn – ao vivo
16h00 Temperley London – ao vivo
17h00 Issa London – ao vivo

19 de fevereiro (domingo)
08h00 Mulberry – ao vivo
09h00 Nicole Farhi – ao vivo
10h00 Marios Schwab – ao vivo
12h00 Vivienne Westwood Red Label – ao vivo
13h00 Unique – ao vivo
14h00 Paul Smith – ao vivo
15h00 Jonathan Saunders – ao vivo
17h00 Matthew Williamson – ao vivo
18h00 Acne – ao vivo

20 de fevereiro (segunda-feira)
07h00 Peter Pilotto – ao vivo
08h00 Antonio Berardi - ao vivo
09h00 Pringle of Scotland – ao vivo
10h00 Christopher Kane – ao vivo
12h00 Erdem – ao vivo
13h00 Mark Fast – ao vivo
14h00 Burberry – ao vivo
16h00 Giles – ao vivo
18h00 McQ Alexander McQueen – ao vivo

21 de fevereiro (terça-feira)
07h00 Mary Katrantzou – ao vivo
09h00 Roksanda Ilincic - ao vivo
12h00 Meadham Kirchhoff – ao vivo
14h00 Emilio de la Morena – ao vivo

22 de fevereiro (quarta)
10h15 Topman Design – ao vivo
16h00 RAKE - ao vivo

Sienna Miller na capa de outubro de 2009 ©Reprodução

Nem só de tops são feitas as capas da “Vogue” (especialmente a americana e a inglesa). Muitas atrizes já passaram pelas capas do título britânico, como Kate Winslet, Rachel Weisz, Helena Boham Carter e Sienna Miller. E são elas as estrelas de uma exposição na National Portrait Gallery, em Londres, que começa no próximo dia 20 de outubro.

Retratos de Keira Knightley, Rosamund Pike, Dame Judi Dench, Gemma Arterton e Samantha Morton também estarão na mostra “The Actress Now”. No total, serão 39 imagens de atrizes britânicas.

O mais legal é que a coleção exposta não é composta só de retratos fotográficos — ela traz até um retrato feito com pintura a óleo. Comentários das atrizes sobre suas carreiras também estarão presentes, expostos ao lado das obras. “Eu lembro de querer me tornar uma atriz desde que eu tinha uns cinco anos. Muito disso é culpa de uma amiga atriz que eu tenho chamada Lisa Harrow que apareceu em nossas vidas mais ou menos nessa época. Ela era muito bonita e glamurosa. Ainda penso hoje que se Lisa fosse uma encanadora, minha vida teria tomado um rumo”, diz a (bem-humorada) legenda do retrato de Helena Boham Carter.

A mostra fica em cartaz até 2 de janeiro de 2012 e tem a entrada gratuita. Quem estiver passando por Londres nesse tempo, vale a visita. Veja algumas imagens da exposição em nossa galeria.

“The Actress Now” @ National Portrait Gallery

St Martin’s Place, Londres
De 20 de outubro de 2011 a 2 de janeiro de 2012
Entrada Gratuita
+ http://www.npg.org.uk/

©Imaxtree

A temporada internacional de Verão 2012 não está nem na metade, mas já começou uma confusão por causa das datas da estação que lançará o Verão 2013 (daqui a um ano). As organizações das semanas de moda de Nova York, Londres, Paris e Milão têm um acordo desde 2008 para que as datas não se choquem, mas nem sempre é assim que acontece.

O arranjo prevê que os desfiles comecem sempre na segunda terça-feira dos meses de fevereiro e setembro, quando acontecem os lançamentos internacionais. Quem abre a temporada é sempre Nova York e a cidade insatisfeita com o acordo é Milão.

A partir do ano que vem, se este acordo continuar, os desfiles de Milão começarão apenas no final do mês, já beirando outubro, o que poderia resultar em um atraso na produção das roupas e sua chegada às lojas. Mario Boselli, chefe da câmara de moda italiana, também não quer ver o evento “espremido” entre as semanas de Londres e Paris.

De um lado, Boselli quer furar o acordo, dizendo que a ideia é que ele fosse de curto prazo, válido apenas por três anos; do outro, Steven Kolb, diretor do CFDA (o órgão que cuida da moda americana), afirmou ao site “WWD” que não faz sentido o arranjo ser tão curto. “Eu não estaria fazendo meu trabalho para os estilistas americanos se tivesse negociado a curto prazo”, afirmou.

Por enquanto, nada foi resolvido. O fato é que a cidade que sai perdendo nessa história é Londres. As principais marcas britânicas, como Stella McCartney e Alexander McQueen, desfilam em Paris, o que tirou o prestígio da capital, que ficou conhecida apenas como celeiro de novos talentos. A iniciativa da Burberry de voltar a desfilar em Londres é uma forma de fazer as pessoas voltarem a olhar Londres com a mesma seriedade com que olham para NY, Milão e Paris, esta a verdadeira capital da moda.

Mais uma vez, a confusão parece ter apenas começado. Aguardem novidades.

Londres será sede da nova escola ©Reprodução

A Condé Nast é proprietária de um verdadeiro império editorial. E nesta quarta-feira (14.09) eles anunciaram uma nova empreitada: eles vão lançar uma faculdade dedicada aos estudos de moda e design.

É uma chance para quem sonha em conhecer melhor a “Vogue”, e, quem sabe, colocar um pezinho por lá. Será possível se aplicar para um curso de fundação de um ano, todo com base na revista. Haverá também a opção de intensivo de 10 semanas.

Também haverá opção de trabalhar com base do “House & Garden”, de design de interiores. No futuro ainda será possível optar por cursos correspondentes a mestrados na instituição. A diretora da Condé Nast College of Fashion & Design será Susie Forbes, ex-editora da “Vogue”.

A escola será sediada em Londres. “Faz todo o sentido, é a capital Fashion do mundo”, afirmou Susie. A sede deve ficar pela área central de Londres. O site da faculdade com detalhes e mais informações sobre os cursos deve ser lançado em breve.

Bip Ling ©Reprodução

Uma londrina tem tomado conta da blogosfera, documentando de forma despretensiosa o que ela acha  legal. Foi simples assim que  despertou o interesse do mundo da moda. Seu nome é Bipasha Ling, mais conhecida como Bip. A jovem de 21 anos acreditava que  estava apenas escrevendo um diário on-line, que ninguém prestaria atenção no que ela vinha fazendo, mas não foi bem isso o que aconteceu. Vamos começar pelo nome, Bip Ling, que já é bem bom.

Bip já foi estudante de arte e relações públicas.  Hoje, além de blogar, a moça é DJ e vende sua arte pelo blog.  Aliás, seu site traz elementos que traduzem bastante sua personalidade, como os bichinhos que ela insere em suas fotos e sua mania pelo Meu Querido Ponei.  Até os blogueiros famosos de streetstyle começaram a fotografá-la; grandes marcas passaram a mandar presentes; e, na última semana de moda londrina, em fevereiro, ela já estava sendo convidada para sentar na primeira fila.

Além de blogueira, ela é DJ ©Reprodução

Agora, Bip, bonitinha que é, assinou contrato com a agência Storm Models e deve ser lançada como garota-propaganda de duas grandes campanhas de moda. “Existem várias blogueiras por aí, mas o blog de Bip é uma reflexão peculiar de sua vida profissional e pessoal, seus gostos e visões”, defendeu uma representante da agência em uma entrevista a um jornal de Londres.

Mas o senso de estilo de Bip não é uma coincidência; sua mãe, Tanya Ling, é ilustradora de moda e já trabalhou para a “Vogue” e para designers como Christian Lacroix. Seu pai, William Ling, é dono da Fashion Illustration Gallery, em Londres. “Eu nasci no mundo criativo, então se eu vou postar algo, eu mudo essa coisa para a forma como eu a vejo”, contou Bip.

Em seu blog, mistura diário com venda de suas pinturas e desenhos ©Reprodução

Em seu blog, fotos são ilustradas com desenhos, que, segundo ela, mostram como ela se sente sobre aquele look. O jeito divertido e espontâneo de Bip já lhe rendeu até trabalhos para a “Vogue” inglesa, com gravação de vídeo e tudo. Ela também já foi estrela de editorial na revista “Glossy” e destaque na “Teen Vogue”. Todo mundo está de olho na moça, vamos ver se ela veio para ficar. Conheça um pouco do seu estilo na galeria:

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O Victoria&Albert Museum, de Londres, prepara uma mega exposição-homenagem à cantora e musa Annie Lennox. Na mostra, eles fazem uma retrospectiva de sua carreira a partir dos figurinos mais famosos, vários usados em shows da banda Eurythmics.

A escocesa tem muita história para contar: além de cantora do Eurythmics, que fez muito sucesso na década de 80 (foram mais de 10 álbuns gravados), Annie é engajada na luta contra a AIDS e pelos direitos das mulheres. Também já ganhou o Oscar em 2004 pela canção-tema do filme “O Senhor dos Aneis: O Retorno do Rei”.

O museu vai mostrar o legado fashion de Annie. Serão fotografias de shows mostrando figurinos variados; retratos de Annie em premiações; outros retratos e letras escritas à mão pela própria Annie.

A exposição fica em cartaz de 15 de setembro até 26 de fevereiro do ano que vem. Quem estiver por Londres na época, não pode perder! Veja algumas fotos da carreira de Annie na galeria.

Annie The House of Annie Lennox @ Victoria&Albert Museum

De 15 de setembro a 26 de fevereiro de 2012
Todos os dias das 10h às 17h45 (às sextas, o museu abre até às 22h)
Victoria&Albert Museum (Cromwell Road, London SW7 2RL, Sala 104)
Entrada gratuita

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Por Ana Carolina Minozzo, de Londres *

Entrada da LN-CC, em Dalston ©Reprodução

Pense em um vestido delicado da maison belga Martin Margiela ou num terno desconstruído da coleção de 1999 do inglês Raf Simons. Agora pense em onde encontrá-los.

Nada de vendedoras de porcelana, vitrine impecável e ruas glamorosas. Estas e tantas outras peças luxuosas fazem parte do acervo de um novo conceito nascido no efervescente leste de Londres: O Late Night Chameleon Cafe, ou LN-CC.

A ideia surgiu na cabeça do coletivo por trás da marca, cada um com uma história diferente e carreiras de sucesso na indústria, e em menos de um ano concretizou-se. O objetivo era simplesmente criar algo que refletisse a relação que eles nutriam com a moda, sem pretensão, com muito input artístico e um respeito pelas roupas, pelos materiais que as constituem e os criadores por trás delas.

A cada temporada, o menu de designers muda e as peças escolhidas são aquelas que correspondem à riqueza estética da loja. Nomes como Dries Van Noten, Jil Sander, Ann Demeulemeester e Junya Watanabe perambulam pela coleção de curadoria do LN-CC, com peças masculinas, femininas e acessórios. Quase 80% das vendas são realizadas on-line, pelo website da marca, que apresenta toda a linha de produtos disponíveis de forma minimalista e eficiente.

A liberdade garantida pelo fato do business rolar na internet é apreciada no universo físico através do concept space localizado no bairro de Dalston, um endereço pouco desejado até recentemente, em uma rua não muito limpa, ao lado de um estacionamento e em frente a uma mesquita turca. Tudo acontece quando você entra por um beco sem saída sem placas ou sinais, aperta a campainha em frente a um portão de ferro e espera pela voz perguntando se você marcou horário para uma visita. A porta abre, indicando o porão de um prédio de estúdios de arte, com uma escada iluminada por luzes vermelhas, com cara de qualquer coisa menos uma loja de roupas.

Lá dentro uma espécie de portal feito de galhos inicia uma estrutura de madeira, com luzes quentes, que funciona como a coluna vertebral do LN-CC. Ao entrar você não vê moda, você passa por uma experiência sensorial. Nas laterais, quatro espaços com temas diferentes funcionam como display das coleções, além de uma livraria e acervo de discos de vinil. Ao fundo, uma pista de dança, que é ocupada aleatoriamente por DJs e amigos, enquanto você fica no provador espaçoso, experimentando sua seleção de produtos.

Uma visita ao LN-CC não significa necessariamente que você consumirá moda, eles ficam contentes se você sentar para ouvir música, dar uma olhada nas pinturas em exibição ou ler um livro. O espaço é, segundo Charlotte Hall, integrante do coletivo, “como um pequeno santuário, silencioso e quente, escondido da rua barulhenta”. Contrastes do luxo e do lixo, do detalhado e do cru, do real e do imaginário são parte da essência deste conceito de moda, que tem cara de futuro com seu experimentalismo simples e inteligente.

A livraria da multimarcas londrina

Quem vem a Londres nestas férias não pode deixar de conferir a novidade. Mas quem fica no Brasil também pode aproveitar. A LN-CC começou a entregar no Brasil – sem taxa de frete e em apenas três dias – e tem planos de expandir sua atividade no país. Em breve o website terá uma versão em português e eles estão estudando o consumidor brasileiro para melhor atendê-lo. O Brasil, segundo eles, é onde tudo está acontecendo agora e o mercado de luxo está de olho nos brasileiros. Apesar da forte influência de marcas mais tradicionais como Louis Vuitton e Gucci no imaginário nacional, o LN-CC tem certeza que há espaço para uma moda mais conceitual, já que o Brasil é um berço artístico e intelectual.

Finalmente dá para encontrar peças dos melhores criadores de moda avant-garde no nosso país. Viva a internet.

*Ana Carolina vive em Londres e é pesquisadora de moda e escritora

Jeanette em foto de Patrick Wolf ©Reprodução

Quem, mesmo de longe, acompanha o animado circuito de festas de Londres, já ouviu falar em Jeanette (ou James Main), super promoter, meio homem, meio mulher, meio drag, meio musa, que está por trás das festas mais bafo da cidade. Ficou conhecida fazendo a porta da Boombox e agora está com uma nova noite chamada Vagabond, que acontece uma vez por mês no Eastbloc, em Hoxton.

Além disso, JJ trabalha como stylist, ator e modelo e tem uma lojinha em Shoreditch, a Jeanette´s, em que vende peças únicas de designers como Richard Nicholl, Louise Gray, Giles Deacon, Christopher Kane e Judy Blame. Ela já foi cabelereira de Grace Jones, fez styling para matérias da “Dazed & Confused” e “i-D” e modelou para Gareth Pugh.

Na sexta passada, quem foi à festa Buati que rolou no clube Lions, em São Paulo (veja galeria da seção Festas), pôde também conferir seu gosto musical, já que ela tocou ao lado do MC Kinky.

Desde criança Jeanette tinha gosto pela montação. Usava as roupas da mãe e Bowie como inspiração. Hoje, James Janette é uma personagem que traduz a efervescência da noite londrina: ícone dos alternativos, musa(o) dos estilistas de vanguarda e uma das agitadoras mais influentes da cena hoje.

Ela falou rapidamente ao FFW sobre… festas e looks, claro!

Jeanette em dois momentos ©Divulgação

Quais as lembranças que você tem da sua primeira noite de festa?

Poucas! Hahaha! Eu tinha 13 anos e foi uma rave no início dos anos 90 na Escócia. Eu lembro de ter amado a música, as luzes e os meninos!

O que há de melhor na cena da noite hoje em dia?

As melhores noites para mim são sempre as que eu tenho meu grupo de amigos comigo. A gente pode ir juntos para qualquer lugar no mundo… As noites que mais amo em Londres são Hotboydancing Spot, que é organizada por meu amigo Jonjo. Também adoro a Horsemeat Disco, a música é ótima para dançar. Já o George & Dragon é bom para um drink rápido e o Bistrotheque para jantar e coquetel.

Como a Jeannette apareceu?

Não posso dizer que foi uma decisão consciente criar a Jeannete. Eu sou Jeannete, eu sou James. Acho que pode ser um alter ego, mas sou a mesma pessoa, não importa como você me chamar, darling.

Você demora muito para se montar?

Depende da noite. Eu sou um pouco impaciente, então gosto de ficar pronto rápido. Agora, se é um evento muito especial, peço para alguém vir fazer minha maquiagem. Mas posso te dizer que leva de 10 minutos a uma hora.

E você repete looks?

Sim, muitas vezes! Tenho minhas peças favoritas que não consigo deixar de usar até elas se arrebentarem! Mas se é um look extremo, como por exemplo, algo de Gareth Pugh, daí eu só usarei uma vez.

Quando você diz não para convite para sair à noite?

Hahaha! Muito mais hoje em dia! Eu só vou a uma vernissage ou festa fashion se é algo em que eu tenha interesse ou tenha amigos envolvidos. E mesmo assim, eu acabo saindo cinco vezes por semana…

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Nick Knight e Peter Saville criaram a imagem de divulgação da exposição de Yohji Yamamoto ©Reprodução

Até o dia 10 de julho, quem estiver em Londres pode aproveitar para conferir a exposição que o museu Victoria and Albert preparou sobre a carreira do estilista japonês Yohji Yamamoto – e que o site de pesquisas e análises de tendências WGSN considerou uma das 10 mostras imperdíveis de 2011 no mundo todo.

Pensada como uma celebração do 30º aniversário da chegada do estilista ao circuito fashion parisiense, a exposição reúne mais de 80 peças distribuídas de modo que os expectadores possam caminhar entre elas e ver bem de perto os tecidos utilizados nas roupas – uma preocupação central do trabalho de Yamamoto, que usa tecidos especialmente fabricados em Kyoto.

Outros pontos característicos que também poderão ser notado na exposição são o trabalho com formas criadas “ao redor” do corpo em vez de juntas ao corpo, e a utilização de técnicas antigas como o shibori, um método tradicional de tingimento de tecidos.

Na galeria abaixo você vê detalhes das peças da exposição; aqui você vê os desfiles de Yohji Yamamoto na semana de moda de Paris.

“Yohji Yamamoto”
V&A Museum
Cromwell Road
Londres SW7 2RL
+44 (0)20 7942 2000
De 12 de março a 10 de julho de 2011
£7 (inteira)

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Antes da invenção e consequente popularização da fotografia, nos anos 1930, as ilustrações de moda eram um recurso amplamente utilizado por publicações para mostrar os novos modelos e tendências – suas origens estão no século XVIII, quando surgiu o primeiro jornal de moda, o Cabinet des Modes.

Em 2010, alguns dos mais belos exemplos da arte criados nos séculos XX e XXI estarão na exposição “Drawing Fashion”, no Design Museum, em Londres. É a primeira vez que o acervo de 30 anos de Joelle Chariau, um dos poucos experts no assunto, é mostrado ao público.

Entre os nomes expostos estão Lepape, Gruau, Antonio, Mats Gustafson, Aurore de la Morinerie e François Berthoud – artistas que transferiram para o papel, com seu próprio estilo, criações de estilistas como Coco Chanel, Rei Kawakubo, Paul Poiret e Alexander McQueen.

“Drawing Fashion”
De 3 de novembro de 2010 a 6 de março de 2011
+ designmuseum.org

No cenário internacional, A London Fashion Week é vista como a irmã caçula. Em termos de beleza, no entanto, não fica devendo aos cenários de Paris, Milão ou Nova York: os cinco looks escolhidos pelo FFW são interessantes e ajudam a traçar a imagem da coleção – sem falar que dá vontade de sair copiando já!

Confira o top 5 das belezas mais incríveis da London Fashion Week:

JONATHAN SAUNDERS

Lábios bem vermelhos dominaram o make feito por Lucia Pieroni, enquanto o cabelo criado por Paul Hanlon, com um toque retrô, era composto por um topete suave (de textura molhada) e um rabo de cavalo alto.

JULIEN MACDONALD

O visual foi inspirado na atriz Sharon Tate no filme “Vale das Bonecas”, de 1967 – daí o glamour retrô. O cabelo, feito por Malcolm Edwards, era texturizado e meio preso; já no rosto, James Kaliardos escolheu arredondar os olhos com sombras marrom e champagne.

MARY KATRANTZOU

Aqui a top maquiadora Val Garland destacou, sem meio termo, os olhos. As sombras, pintadas até a sobrancelha, vinham em diversas cores pastel.

PAUL SMITH

A idéia de transformar meninas em “meninos muito bonitos” no desfile de Paul Smith rendeu um exército de sósias da cantora pop La Roux, graças ao topete criado por Peter Gray: o cabelo foi amarrado em um chignon e uma parte das madeixas foi estilizada em estilo rockabilly.

SASS & BIDE

A pele perfeita com blush pêssego é comum, mas o cabelo é um case em penteados que parecem-fáceis-mas-não-são: Renya Xydis fez duas tranças na parte de trás da cabeça, e empilhou as madeixas que sobraram em um chignon alto. Bonito, não?

EXTRA: Burberry e sua nova linha de maquiagem

A beleza da Burberry foi, como de costume, simples e bonita. A diferença é que Verão 2011 foi a primeira temporada em que os produtos de maquiagem levam a etiqueta Burberry Beauty, nova linha da grife.

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Oxford Street, em Londres: um dos principais locais de comércio de moda do mundo, a região passa por uma revitalização bilionária ©Reprodução

Londres está numa fase ambiciosa: além de querer regulamentar o uso de manipulações em imagens de moda (o chamado “airbrush”), a “capital do mundo novo” anunciou que pretende se tornar o principal destino de compras até 2020.

A decisão foi revelada no Parlamento Britânico no início desta semana: “Nova York possui 194 flagship stores de grande imporância, Londres tem 179. Há uma década, Londres era a 6ª principal capital de compras do mundo, atrás de Paris, Milão, Tóquio e Nova York. Hoje, apenas Manhattan impede que o primeiro lugar seja nosso”, declarou Judith Mayhew Jonas, CEO do grupo New West End Company. “Em termos de lançamentos de tendências, West End [Londres] já supera a Fifth Avenue [Nova York]“, completou.

Para atingir sua meta, Londres está investindo pesado: o projeto de revitalização da Oxford Street está custando mais de £ 1 bilhão aos cofres públicos ingleses. Com as melhorias, os pedestres terão 50% a mais de espaço para caminhar entre as ruas Oxford e Regent, além de zonas de entretenimento e um pavilhão que será inaugurado uma semana antes dos Jogos Olímpicos de 2012.

Aqui no Brasil, a rua Oscar Freire passou por um processo de revitalização recentemente que, segundo Rosângela Lira _presidente da Associação de Lojistas_, aumentou em mais de 100% os lucros das lojas e  fez saltar de 15 para 110 o número de lojas afiliadas à Associação.

+ oxfordstreet.co.uk