FFW

Karl Lagerfeld (de costas) e Keira Knightley nas gravações do curta-metragem “Once Upon a Time…”, da Chanel ©Reprodução

Na manhã desta quarta-feira (08.05), a Chanel divulgou seu mais novo curta-metragem. Dirigido por Karl Lagerfeld, o filme, que foi intitulado “Once Upon a Time…”, traz Keira Knightley, rosto do perfume Coco Mademoiselle, como Gabrielle ‘Coco’ Chanel e foi exibido no Raffles Hotel, em Cingapura, onde a marca vai apresentar sua coleção de Cruise 2014.

Ao lado de Knightley, participam do curta-metragem a atriz francesa Clotilde Hesme, as modelos Lindsey Wixson, Stella Tennant, Jamie Bochert e Caroline de Maigret e a ex-Baronesa Lady Amanda Harlech e sua filha, Tallulah. “Once Upon a Time…”, que foi gravado todo em branco e preto, se passa em 1913 em Deauville, na França, onde Chanel abriu sua primeira loja com o apoio de Arthur ‘Boy’ Capel, há exatos 100 anos.

- “Once Upon A Time…”, dirigido por Karl Lagerfeld:

O modelo Melissa Glam + Karl Lagerfeld ©Divulgação

Após os (lindos) croquis desenhados por Karl Lagerfeld, a Melissa divulgou as fotografias em still dos quatro modelos criados pelo diretor criativo da Chanel e da Fendi. O lançamento oficial da coleção está marcado para o dia 26 de março e acontece no espaço da marca em Nova York; já as peças chegam ao Brasil pouco depois.

O modelo Melissa Ginga + Karl Lagerfeld ©Divulgação

O modelo Melissa Melissima + Karl Lagerfeld ©Divulgação

O modelo Melissa Incense + Karl Lagerfeld ©Divulgação

A primeira coleção cápsula de Lagerfeld para a Melissa (ao todo serão quatro) homenageia a mulher brasileira – em especial o modelo Mary Jane “Ginga”, que vem com uma opção nas cores da bandeira nacional. A sapatilha “Glam” (primeira imagem) é mais clássica, tem bico fino e três esferas com aplicação de glitter, já o modelo “Melissima”, de salto baixo e duas tiras frontais, revela um pingente dourado com o formato do perfil do estilista e a “Incense” (quarta imagem) é super irreverente e traz um sorvete com casquinha em cada salto. 

+ Veja os croquis dos modelos criados por Karl Lagerfeld para a Melissa

+ Relembre as parcerias da Melissa com Gareth Pugh, Jason Wu, Vivienne Westwood e + 

Inverno 2013 – O FFW está na semana de moda de Paris a convite da Dona Santa Fashion Tour, projeto da multimarcas de Recife Dona Santa. Acompanhe também por meio dos blogs Ju Santos e Dona Santa|Santo Homem.

Público aglomerado na porta do Grand Palais para o desfile da Chanel em Paris ©FFW

A Chanel apresentou sua coleção Inverno 2013/14 no Grand Palais, um dos lugares mais impactantes para um desfile, devido ao estilo de sua arquitetura, da escola de Belas Artes de Paris, e sua estrutura de vidro e ferro que inundam o salão de luz natural. O dia bonito, após uma semana cinzenta, veio a calhar. Veja a coleção completa aqui.

No meio da passarela, um globo gigante girava lentamente com bandeirinhas iluminadas que mostravam as regiões onde a marca está presente ao redor do mundo. Esta é uma data especial para a grife, que comemora 100 anos (contados a partir de 1912, quando Coco Chanel abriu sua primeira boutique em Deauville) e está presente em 100 países com mais de 300 lojas.

Para reforçar o momento, a trilha produzida por Michel Gaubert inseriu trechos de “Around the World”, do Daft Punk, para marcar o caminhar das modelos, que andavam em torno do Mondo Chanel.

Karl Lagerfeld e as modelos na fila final do desfile ©FFW

Apesar de ser uma maison centenária, a Chanel procura manter-se cada vez mais jovem. Karl Lagerfeld é um fanático por novidades e descobertas e tem mantido a marca um sucesso entre jovens clientes e fashionistas, em todas as nações.

Portanto, a coleção, de 80 looks, é bastante jovem e girlie, com looks college (à moda de Lagerfeld): muitas jaquetas, saias curtinhas e plissadas, com meias de latex 7/8, usadas com botas com perfume bem rock’n'roll. No geral, tudo muito usável, especialmente se você tem menos de 25 anos. Mas os ícones da marca estão todos lá: as jaquetas, os tweeds e as bolsas. E os gorrinhos de pelos coloridos dividiu opiniões, mas esta é uma temporada forte em acessórios para a cabeça e é legal ver que as marcas estão pensando em maneiras divertidas e diferentes de usar gorros e chapéus.

Bota rock’n'roll da Chanel é o novo objeto de desejo do Inverno ©Imaxtree

Mas quem roubou a cena foram as botas com tachas e correntes, que são, desde já, os sapatos que iremos ver em editoriais de moda, nos pés das modelos e “it girls” e, claro, em muitas lojas fast fashion, que inclusive neste momento já devem estar produzindo a sua versão da bota Chanel.

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Em 2012, a Melissa anunciou uma parceria com Karl Lagerfeld, muito comentada, especialmente no Brasil. Agora, foram divulgados os quatro primeiros designs da colaboração, com desenhos do próprio Lagerfeld — em um deles, ele fez uma homenagem ao país inserindo no modelo Mary Jane faixas curvilíneas com as cores verde e amarelo. “A melhor maneira de conhecer um país é trabalhar com pessoas daquele país”, ele disse ao “WWD”.

A Melissa fechou um contrato de quatro estações com Lagerfeld, diretor criativo da Chanel.

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O lançamento oficial da coleção está marcado para 26 de março, na Galeria Melissa de Nova York, para frustração de quem achava que Lagerfeld, finalmente, visitaria o Brasil. Na mesma ocasião, haverá uma mostra de suas fotografias. A primeira leva dos sapatos chega por aqui em março.

Fachada da fonte de Trevi ©Reprodução

A italiana Fendi vai embarcar em um projeto de quatro anos para restaurar e recuperar cinco fontes romanas, começando com a tradicional Fontana di Trevi, um dos pontos mais conhecidos de Roma (e do cinema, eternizada em “La Dolce Vitta”), onde os visitantes jogam moedas para assegurar a sua volta à “Cidade Eterna”.

O projeto completo foi apresentado nesta segunda-feira (28.01) em Roma por Karl Lagerfeld, diretor criativo da marca, Silvia Fendi, designer e chefe de estilo, o CEO Pietro Beccari e o prefeito da cidade, Gianni Alemanno. O projeto terá um livro de fotos das fontes de Roma, clicado pelo próprio Lagerfeld, com lançamento previsto para o segundo semestre de 2013. Em 2015, ano em que a marca comemora 90 anos, um grande desfile terá como cenário a fonte de Trevi.

Intitulada “Fendi for Fountains”, cujas iniciais remetem ao logo da marca desenhado por Lagerfeld em 1965, a iniciativa surgiu quando Beccari estava dirigindo para Roma e ouviu no rádio que uma parte da fonte havia desmoronado. Imediatamente, começou a estudar com os seus colegas da grife o que poderiam fazer. “Temos orgulho em ter uma ligação com Roma, embora muitas pessoas não saibam, e é uma ótima oportunidade para fazer algo à cidade que nos abriga. Roma é a casa do ‘made in Italy’”, o CEO diz ao “WWD“.

A grife, que parte do grupo LVMH, vai patrocinar sozinha a reconstrução das fontes, um investimento que, só para a de Trevi, que teve seu último restauro em 1989, está na casa dos dois milhões e meio de euros (aproximadamente R$ 6 milhões). No local, Pietro Beccari disse ao mesmo veículo que não quer grande referência à marca, apenas uma placa que sinalize a sua contribuição.

Karl Lagerfeld em Paris com um das bolsas que criou para a Chanel ©Derek Blasberg/Reprodução

A Melissa anunciou no dia 03.12 uma parceria com Karl Lagerfeld, que criará coleções cápsula para a marca durante quatro temporadas. Cada linha será composta por quatro modelos diferentes criados pelo designer e a primeira, que chega às lojas da Melissa em março do próximo ano, lança a temporada de Outono/Inverno de 2013-2014. O designer virá ao país pela primeira vez em março para participar do lançamento e também da exposição Little Black Jacket, sobre uma das peças icônicas da Chanel, que tem rodado o mundo e já passou por Tóquio, Nova York e Paris, entre outras capitais.

Para o diretor de marketing da marca brasileira, Paulo Pedó, esta é uma das parcerias mais excitantes que já fizeram. “Karl Lagerfeld, o mais icônico dos designers do século XXI, estendeu seu reinado fashion até o nosso mundo. Seu talento foi transformado em Melissa, desafiando as fronteiras entre alta moda e prêt-à-porter, aumentando o nosso alcance e fazendo sua marca mais acessível a todos”, diz. Lagerfeld, que já emprestou o seu nome à fast fashion H&M com uma coleção que esgotou em poucas horas, à Macy’s e até à Coca-Cola Diet, promete criar para a Melissa coleções divertidas que, com certeza, serão objeto de desejo. “Estamos muito entusiasmados com esta parceria. A Melissa foi incrível na tradução das inspirações de Karl e criou produtos de moda divertidos e muito bem-humorados, que deixarão qualquer mulher feliz em usá-los”, diz Pier Paolo Righi, CEO  da marca Karl Lagerfeld.

Através dessas colaborações com designers internacionais e nacionais, a Melissa tem conquistado cada vez mais espaço na mídia especializada, abrindo portas em lojas multimarcas internacionais e aumentando sua legião de fãs. Karl Lagerfeld talvez seja o mais célebre estilista a desenhar para a marca, mas vale lembrar que produtos muito bacanas surgiram das parcerias com Jason Wu, Vivienne Westwood e Zaha Hadid. Jean Paul Gaultier e Gareth Pugh também desenharam para a marca. Assim, essas ações fazem com que a Melissa seja vista como muito mais do que uma marca de sapatos, e sim como uma empresa criativa, que a cada temporada inova com o trabalho com o plástico, descobrindo novas maneiras de traduzir os desejos dos criadores.

Parceria entre a Melissa e a arquiteta iraquiana Zaha Hadid ©Reprodução

Modelos da parceria entre a Melissa e o designer Gareth Pugh ©Reprodução

Parceira entre a Melissa e o designer Jason Wu ©Reprodução

Modelos de Vivienne Westwood para a Melissa ©Reprodução

Karl Lagerfeld e Donatella Versace nas camisetas de Michael Roberts ©Divulgação

Fashionista que é fashionista de verdade veste a camisa, certo? Ao menos foi nessa lógica que Michael Roberts, diretor de moda e estilo da “Vanity Fair”, criou uma série de camisetas com caricaturas de personalidades icônicas da moda, como Karl Lagerfeld, Donatella Versace e Anna Wintour. Na próxima sexta (07.12), a linha, que foi produzida em parceria com a One T-Shirt, será lançada na NK Store no Rio de Janeiro com a presença de seu criador.

Roberts, na “Vanity Fair” desde 2006, já colaborou com mais de cinco edições internacionais da “Vogue” por meio de suas aptidões como fotógrafo e ilustrador. Na linha de camisetas, ele desenhou os três nomes citados acima e outros tão importantes quanto como Marc Jacobs, Tom Ford, Giorgio Armani, Grace Coddington, Miuccia Prada e Kate Moss, por exemplo.

Cada item custará R$ 160 na NK Store, mas a linha também já é vendida na Colette, em Paris, na Corso Como, em Milão, e na Browns, em Londres.

+ Veja abaixo mais modelos da linha:

©Divulgação

Anna Wintour

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A editora Katie Grand ©Reprodução

Após convidar Karl Lagerfeld para criar uma coleção de acessórios, a marca Hogan chamou a super stylist e editora britânica Katie Grand, a mente intrépida por trás da revista “Love”.

Katie criou uma coleção cápsula composta por três sapatos, duas bolsas e um par de óculos de sol. “A linha tem a identidade da Hogan, porém é mais fashion. Também adicionei um pouco de feminilidade”, disse Grand em entrevista ao “WWD”.

Cores vibrantes pontuam os produtos. Nos sapatos (um de salto, uma sapatilha e um tênis), rosa neon, azul, amarelo e verde. Claro, com o bom gosto e senso estético habituais de Grand. Já as bolsas aparecem em uma versão menor para carregar “o essencial, como celular, cartão de crédito e chave”; e em outra maior, daquelas que podem ser usadas do dia para a noite. A coleção será vista pela primeira vez durante a temporada de Primavera-Verão 2013 em Milão e chega às lojas em janeiro.

Laetitia Casta e Choupette em editorial para a “V” ©Reprodução

Já tínhamos falado no FFW da paixão da moda por gatos, que estrelam vários editoriais nas principais revistas do segmento. Mas se por um lado tem gatos que são meros figurantes, por outro tem a gata Choupette, que parece dominar lentamente o mundo da moda. A gata, que tem três empregadas só para ela, é “filha” de Karl Lagerfeld e posou no último editorial da revista “V”, nas bancas a partir de 30.08 – e não foi a primeira vez – ao lado da modelo francesa Laetitia Casta, rosto da fragrância Dolce & Gabbana Pour Femme.

Com o cenário parisiense de fundo, as fotos foram feitas pelo próprio Lagerfeld e é difícil dizer quem tem mais protagonismo já que ambas parecem veteranas no assunto.

O amor de Karl por Choupette é de tal ordem que ele já a considera mais famosa que ele (e todo mundo sabe que Lagerfeld se tem em altíssima conta). “Pessoalmente, nem me acho tão famoso. Agora, a Choupette é muito famosa. Ela se tornou o gato mais famoso do mundo”, afirmou o designer à “Vogue” UK.

Choupette tem até um perfil no Twitter, que funciona quase como um alterego de Lagerfeld, o Choupette’s Diary, onde posta diariamente comentários – alguns deles bem ácidos, não fosse ela filha de quem é -  sobre a sua “dura” vida de gata, por exemplo: “Procurando uma terceira empregada para ir pegar as edições de setembro, entregar na hora e virar as páginas enquanto eu me espreguiço”.

Que outros planos de carreira terá o Kaiser para o seu rebento?

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Dentre os milhares de projetos e hobbies de Karl Lagerfeld, que passam por fotografia, ilustração, colaborações com revistas de arquitetura e política, e muitos outros, um dos seus passatempos favoritos são os seus “karlismos”, um conjunto de opiniões próprias e citações para as quais o diretor criativo da Chanel dedicou inclusive uma seção do seu site. “Personality begins where comparison ends” (A personalidade começa quando a comparação acaba) é uma delas. Mas estes “karlismos” não consistem só em frases feitas sobre moda, personalidade ou vida. Eles se estendem a críticas diretas a pessoas, celebridades ou estilos de vida sobre os quais o designer sinte que tem uma opinião e, claro, que vale a pena partilhá-la.

O “karlismo” mais recente foi dirigido a Pippa Middleton, irmã da duquesa de Cambridge: “Kate Middletton tem uma silhueta bonita e é a mulher certa para aquele rapaz. Eu gosto desse tipo de mulher, gosto de belezas românticas. Por outro lado, a sua irmã precisa se esforçar. Não gosto do rosto dela. Ela só deveria mostrar as suas costas”. E quem não lembra do clássico com a cantora Adele, quando recebeu seis prêmios de música Grammy na mesma noite? Lagerfeld também tinha uma opinião sobre ela: “O acontecimento do momento é a cantora Adele. Ela é um pouco gorda demais, mas tem um rosto bonito e uma voz divina”. A repercussão midiática teve tal força que os rumores são de que o designer se desculpou enviando a ela uma coleção de bolsas Chanel.

Mas nem todos os alvos de crítica recebem prêmios de consolação. O “The Telegraph” elaborou uma lista de alguns dos insultos mais famosos de Karl, a maior parte sem direito a pedido de desculpas.

Capa e página do jornal “Metro”, do qual o designer foi editor convidado por um dia. Nesta página ele fala sobre a crise finaceira grega ©Reprodução

Sobre a cantora Lana del Rey: “Ela é uma construção com todos aqueles implantes?”.

Sobre a crise financeira grega: “A Grécia precisa melhorar a sua imagem, o que é um problema já que eles têm essa reputação de serem tão corruptos. Não podemos ter a certeza de que o dinheiro vai onde é suposto ir. Ninguém quer que a Grécia desapareça, mas eles têm hábitos muito nojentos. A Itália também”.

Sobre a editora de moda da “Newsweek” e do site “The Daily Beast” e vencedora de um prêmio Pulitzer, Robyn Givhan: “Nem sei quem é essa mulher”.

Sobre os looks do casamento real: “Isto não foi moda, foi a escolha deste gênero de mulheres para este gênero de cerimônia: más proporções, chapéus feios e saias curtas em pernas gordas”.

Sobre Andy Warhol: “Eu não deveria dizer isto, mas fisicamente ele era repugnante”.

Sobre a modelo Heidi Klum: “Eu não conheço a Heidi Klum. Ela nunca foi famosa na França. A Claudia Schiffer também não sabe quem ela é”.

Sobre Inès de la Fressange: “Desejo-lhe toda a sorte do mundo, desde que eu não tenha mais que vê-la ou ouvir falar dela”.

Sobre Yves Saint Laurent em 1984: “Ele é muito pied-noir (significa “pé negro” e remete à população francesa das antigas colônias), muito provinciano”.

Sobre as mulheres que reclamam que as modelos das revistas são muito magras: “São múmias gordas sentadas vendo TV, comendo pacotes de batata frita, dizendo que modelos magras são feias”.

Sobre pessoas baixas e pouco atraentes: “A vida não é um concurso de beleza, algumas pessoas feias são incríveis. O que eu não gosto é de pessoas mal humoradas e feias. O pior são homens feios e baixos. As mulheres podem ser baixas, mas para os homens é impossível. É uma coisa que eles não perdoam da vida e ficam maus e querem matar você”.

Sobre calça de moletom: “Calça de moletom é um sinal de derrota. Você perdeu o controle da sua vida, e comprou uma calça de moletom”.

Sobre regime: “O corpo precisa estar impecável. E se não estiver, compre tamanhos menores e coma menos comida”.

Sobre crianças: “Elas crescem muito rápido, e ter filhos adultos faz parecer que você tem 100 anos. Eu não quero isso”.

Sobre peles: “São os agricultores que são simpáticos com as vacas e com os porcos e que depois os matam. Isso é ainda mais hipócrita que os caçadores. Pelo menos os caçadores não elogiam os animais. Eu não gosto que as pessoas matem brutalmente animais, mas também não gosto quando eles matam as pessoas, o que aparentemente acontece muito pelo mundo”.

Karl Lagerfeld com a vocalista do Florence and the Machine, Florence Welch, no final do desfile da Chanel Verão 2012 ©Reprodução

Para quem transita pelo universo da moda, Karl Lagerfeld é uma autoridade. Correção: Para quem transita pelo universo da moda, arte, cultura e comportamento, Karl Lagerfeld é uma autoridade. Designer, ilustrador, fotógrafo, colunista político, editor e empresário, Lagerfeld é convidado para as mais variadas colaborações dentro dos mais variados assuntos. Com quase 80 anos de idade, o designer alemão parece ter uma energia que não acaba mais e interesse e conhecimento por assuntos variados.

Como designer, Karl está à frente da direção criativa da Chanel há 28 anos e já trabalhou com marcas como Balmain, a maison que o acolheu, Chloé, e a especialista em peles, Fendi, onde ainda é diretor criativo. Lançou, sob seu nome, perfumes, acessórios e roupas, incluindo uma linha “mais acessível”, KARL; assinou uma linha para a H&M; criou uma coleção de sapatos para a grife Hogan; desenhou garrafas de Coca-Cola; fechou parceria com a marca de jeans Diesel, com a qual desenvolveu uma linha para a Lagerfeld Gallery, outra de suas marcas, comprada pela Tommy Hilfiger; apoiou designers em ascensão e tornou-se mecenas e guru de jovens aprendizes, tanto na moda, quanto na música. Vive la Fête, Chicks on Speed e Cat Power estão entre os artistas apadrinhados por ele.

Duas das ilustrações de Karl Lagerfeld: a do anuncio da sua página de Facebook e a sua primeira ilustração para a revista de arquitetura “AD” ©Reprodução

Já como artista, Karl contribui com as suas ilustrações para jornais e revistas. Para a edição francesa da revista “Elle”, Karl vai colaborar como colunista semanal com ilustrações de política durante a corrida eleitoral francesa, que dura até ao dia 22 de abril. Outra colaboração ilustrada foi a sua participação especial como editor-chefe para a edição global do jornal “Metro”, que contou não só com seus desenhos, mas também com suas opiniões. A sua mais recente colaboração é a participação como editor-chefe para a revista de arquitetura “AD”, que o noticiou com o seguinte título: “Em maio, Karl Lagerfeld fará o que quiser na revista AD”. Porque no fundo é isso, convidando Lagerfeld para uma colaboração, o melhor é mesmo deixa-lo fazer o que ele tiver vontade.

Antenado em novas tecnologias, Lagerfeld tem a sua página no Facebook, e acabou de lançar o site KARL.com, dedicado à linha de roupa KARL e onde o designer promete atualizar seus fãs e seguidores sobre a sua vida agitada em uma seção chamada “The World of Karl” (o mundo de Karl) e onde também partilha alguns dos seus pensamentos, aos quais o designer deu o título filosófico de Karlisms.

Duas fotografias de Karl Lagerfeld: a campanha da Chanel e a capa da edição de abril da revista “i-D”, para a qual ele se autofotografou ©Reprodução

Karl Lagerfeld é também fotógrafo e escritor, além de um exímio colecionador de livros, com uma biblioteca de mais de 230 mil títulos, e proprietário de uma editora, a Editions 7L, dentro do grupo editorial alemão Steidl, por onde o designer já lançou “um número limitado de lindos livros” que representam o que ele acha que vale a pena ser mostrado ao mundo.

Alguns exemplos da sua obra fotográfica são a sua última campanha para a Chanel e o calendário da Pirelli de 2011, fotografado em seu próprio estúdio. Enquanto escritor, Karl co-escreveu com o médico Dr. Jean-Claude Houdret, que desenvolveu especialmente para o designer a dieta que o fez perder 42kg em um ano, o livro “The Karl Lagerfeld Diet”, publicado em 2005. No livro, Karl não tem medo de admitir que fez o regime por uma questão estética e não de saúde: “Sempre tive peso a mais e nunca me incomodou, mas teve uma manhã que acordei e percebi que queria usar um outro tipo de roupas”.

O assunto do peso a mais, aliás, já lhe trouxe várias desavenças: em 2004, quando colaborou com a rede de fast-fashion H&M, foi obrigado a desculpar-se quando afirmou que não sabia que as suas roupas iam ser feitas em tamanhos grandes e, recentemente, as críticas em relação à multipremiada cantora britânica Adele, quando disse, na sua edição do jornal “Metro”,  que “apesar de ter um rosto e voz lindas, ela é um pouco gorda demais”.

Nas horas vagas, coisa que custa um pouco a acreditar que Lagerfeld tenha, o designer se diverte reformando casas e apartamentos. Para quem se interessar, aliás, o seu apartamento em Gramercy Park, Nova York, está novamente no mercado, por 5.2 mil dólares, menos um milhão do que no ano passado.

Duas sátiras inspiradas em Lagerfeld: Karl como Homer Simpson, e uma ilustração do livro de AleXsandro Palombo, que mostra por meio de humor negro como seria o funeral de Karl Lagerfeld ©Reprodução

Pois então, Lagerfeld parece inspiração pura. Um homem culto, antenado nas últimas novidades, com opiniões afiadas e liberdade conquistada para falar o que pensa sem ser questionado, o que já lhe valeu capas de revistas, temas de jovens estudantes, sátiras, caricaturas e muitas críticas.

A mais recente valeu, à editora de moda da “Newsweek” e do site “The Daily Beast”, Robyn Gihvan, um dos últimos lugares no seating da Chanel por conta de uma matéria que, apesar de extremamente embasada, apelidava Karl de “mito criado pelo mundo da moda, muito mais admirado do que realmente merecia”.

A matéria de Gihvan começa com uma frase que cai como uma bomba. “Karl Lagerfeld is overrated” (“Karl Lagerfeld é superestimado”), seguida por: “Esta afirmação parece uma heresia no universo da moda (…) mas é verdade”. No seu texto, Robyn deixa claro que sim, o trabalho de Karl é importante, mas que ele não é “tudo isso” que o universo da moda faz crer. A jornalista tira Lagerfeld do pedestal e continua a sua dissertação questionando a real mudança e influência de Lagerfeld na Chanel, comparando-o a designers das outras casas francesas que imprimem o seu estilo próprio nas roupas que criam. Robyn nunca desmerece o designer, elogiando e reconhecendo todo o seu trabalho e a sua contribuição para o mundo da moda. Ainda assim, Lagerfeld presenteou a jornalista com o seu mais temível presente: um dos seus “karlismos” – “nem sei quem é essa mulher”, disse ele sobre Givhan, vencedora do primeiro prêmio Pulitzer atribuído a uma jornalista de moda. No final da sua matéria, Robyn deixa a reflexão: “Karl Lagerfeld, o gênio, virtuoso e mágico em qualquer campo, é a invenção mais elaborada da moda: um mito que engoliu o homem”.

O homem, o mito? O que você acha?

Ilustração de Karl Lagerfeld para a sua edição do jornal “Metro” ©Reprodução

Karl Lagerfeld, designer da Chanel e ícone de moda e estilo, assinou terça-feira (07.02) mais uma das suas colaborações de sucesso. Só que, desta vez, como editor-global convidado da edição do jornal “Metro”. Isto significa que, em 22 países, espalhados por 131 cidades, quase 20 milhões de leitores viram o mundo pelos olhos/óculos de Lagerfeld. E a melhor parte? Gratuitamente.

O acesso gratuito à informação de qualidade é uma preocupação de qualquer veículo hoje em dia, principalmente dos tradicionais que veem as suas tiragens diminuírem dia após dia. O convite do “Metro” para ter Lagerfeld no comando editorial, além de aumentar a sua visibilidade e credibilidade, cria um conteúdo único e de qualidade, acessível ao público.

Esta edição especial marca o início da cobertura editorial do jornal das quatro fashion weeks mundiais em Nova York, Londres, Milão e Paris, que terá o seu conteúdo publicado nos jornais “Metro” de todo o mundo.

Capa da edição global e uma das páginas com comentários e ilustrações de Lagerfeld ©Reprodução

Para a sua realização, Lagerfeld passou o dia na redação do “Metro” Paris, trabalhando com os editores e jornalistas, criando notícias, ilustrações e comentários às notícias diárias da edição. “O mundo por Karl Lagerfeld” conta ainda com matérias com alguns dos queridinhos de Karl como Haider Ackermann, Silvia Venturini Fendi, Florence Welch e Carine Roitfeld, uma visita guiada ao seu escritório e uma entrevista “pessoal e intransmissível”, onde o estilista fala de vida, morte e relacionamentos.

Em alguns países, o “Metro” criou um concurso de lookbooks incentivado pelo próprio Lagerfeld, como vemos no vídeo abaixo, que permitia ao vencedor ser o assistente editorial nesta edição do Metro e ainda ganhar algumas peças da sua coleção.

“Pink Flamingos” (1972), de John Waters, ícone do cinema independente underground ©Reprodução

No cinema ou em qualquer outra arte, não há como negar a existência de uma polêmica entre o nu e a pornografia, ainda mais se a última for levada até os confins da estética do grotesco provocativo. Em 1972, John Waters mostrou ao mundo seu filme Pink Flamingos, imortalizando a drag queen Divine em cenas contendo os mais incomuns fetiches sexuais já imaginados por qualquer bom católico. Com isso, Waters é tido como um dos maiores diretores independentes de filmes B. Na mesma década, Tinto Brass levou o sexo explícito à classe média com Calígula (1979). Agora é a vez de Bruce LaBruce se juntar ao time.

Bruce LaBruce e seus inseparáveis óculos escuros ©Reprodução

Neste ano, Bruce ganhou um documentário especial, idealizado por Angelique Bosio, em que conta com depoimentos de cineastas como John Waters e Gus Van Sant, diretor de Paranoid Park (2007), Gênio Indomável (1997) e Milk (2008). Temos também as impressões de Richard Kern, Bruce Benderson, Harmony Korine, Rick Castro e outros próximos ao infame diretor. Apesar do projeto convenientemente se chamar The Advocate for Fagdom, ou O Advogado do Viado no Brasil, o nome não surgiu ao acaso. Em uma entrevista para o Advocate, Kurt Cobain assumiu No Skin Off My Ass (1993) como o seu filme favorito, completando que considerava Bruce LaBruce o advogado do homossexualismo. Mas como muitos dizem, é preciso ver além da pornografia para entender a verdadeira mensagem. Desta forma, o autor Bruce Benderson complementa: “LaBruce satiriza a vida contemporânea. (…) Não importa se ele está fazendo um filme, participando de uma conversa ou fotografando. Tudo se encaixa como partes de um quebra-cabeça”.

The Advocate for Fagdom ©Reprodução

O documentário esteve em cartaz recentemente no Festival do Rio, mas não há previsão para uma nova exibição no Brasil. Assim como muitos filmes B, é preciso uma intensa pesquisa para conseguir ter acesso ao produto, ainda mais por este ser considerado inadequado pela maioria das lojas físicas e onlines. No entanto, é possível adquirir alguns filmes do diretor no site da Amazon. Em entrevista à DazedDigital, Bruce demonstra o quanto quer chocar em seu novo projeto, que leva o nome de Gerontofilia, a preferência sexual por pessoas idosas.

Cena de “L.A. Zombie” (2010), último filme do diretor ©Reprodução

Bruce é um cineasta e fotógrafo canadense nascido em 1964 e cultuado por seus filmes independentes pornográficos – geralmente de conteúdo homossexual -, onde até mesmo atua em alguns deles. Acima de tudo, Bruce é um provocador. Embora ser gay e produzir conteúdo pornográfico gay hoje em dia não seja mais polêmico como nos anos 70, em contrapartida a John Waters, LaBruce foca a sexualidade no contexto político e cultural, como por exemplo, filmando uma cena com um skinhead se masturbando para uma fotografia de Hitler. Além disso, toda a estética de suas imagens é voltada para o sujo e o cru, às vezes com um quê de punk oitentista. Somando isto a toda uma gama de fetiches pervertidos sendo mostrados explicitamente, temos o diretor menos indicado para se assistir em um ambiente de família tradicional. Em seu último filme, L.A. Zombie (2010), o famoso ator pornô François Sagat é um zumbi musculoso que surge das praias californianas e tem o poder de ressuscitar os mortos ao fazer sexo com eles. Mas como todo bom filme de zumbis, há muito sangue, mordidas, cenas sombrias e é no caso, sexo explícito, é claro. Não espere encontrar este filme na sua locadora convencional.

Trailer de “The Advocate for Fagdom”, documentário sobre Bruce LaBruce

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Adendo Fashion

Karl Lagerfeld e Bruce LaBruce, para a Vice Magazine ©Reprodução

Em março de 2010, a Vice Magazine publicou um bate-papo de mais de oito páginas entre Bruce LaBruce e Karl Lagerfeld, o estilista magnata da Chanel e Fendi. Confira abaixo um trecho que remete ao dilema inicial deste texto:

Bruce: Vamos falar sobre sexo. Eu não sei se você leu, mas Louis Menand, do New Yorker, soltou recentemente um artigo interessante sobre Andy Warhol.
Karl: Sim, eu gostei daquele artigo.

Bruce: Foi bom. Falou sobre a vida sexual de Warhol. Foi meio chocante para mim quando eles disseram que ele era realmente bom na cama no começo dos anos 60.
Karl: Ninguém conseguiria se lembrar disso.
Bruce: E que o seu voyeurismo não era algo assexuado. Era que na verdade ele estava mais interessado no sexo em público.
Karl: Era algo novo naquela época. O que ele fazia poderia ser considerado pornô, mas é arte agora, porque o mundo acha que é a arte erótica. Eu não sei onde está a fronteira entre a pornografia e a arte erótica. Olhe para as suas características; você tem que ser muito intelectual para ver qualquer diferença ali. Você sabe, eu participei de um filme do Warhol. Chamava-se L’Amour. Eu o conheci, assim como todos no seu círculo. Era algo na moda, divertido de se fazer na época.

Bruce: Quem mais estava no filme?
Karl: Patti D’Arbanville, Jane Forth, Coral Labrie, Donna Jordan, eu e Paul Morrissey. Eu me lembro mais das garotas.

Bruce: O que você fez com as garotas?
Karl: Eu tive que beijar a Patti D’Arbanville.

Bruce: Só isso?
Karl: Não, eu tive que fazer muitas outras coisas.

Bruce: Elas estavam topless?
Karl: Sim, naquela cena as garotas estavam topless. Talvez usando menos até.

Bruce: Você estava nu?
Karl: Às vezes. Vamos dizer que não estava com muita roupa.

Veja o bate-papo completo no site da Vice.

por Paula Rita Saady, em Paris

Lagerfeld: “O segredo está nos materiais” ©ImaxTREE

Chanel é um dos símbolos máximos do luxo que leva as mulheres à loucura. Já na porta do Grand Palais, onde aconteceu o desfile essa manhã (04.10), havia uma grande quantidade de fãs, clientes e jornalistas vestidas com a marca da cabeça aos pés. E as bolsas? Com a maior densidade demográfica de bolsas  da grife, todos os modelos e tamanhos possíveis desfilavam na entrada e na sala de desfiles.

©Paula Rita Saady

©Paula Rita Saady

Qual a mágica da Chanel? “A figura de Coco, símbolo da self made woman, e a excentricidade misteriosa de Karl”, explicou uma das clientes-total-look que estava na plateia.

O Grand Palais foi transformado em universo subaquático, com direto a conchas, corais, areia e até cavalos marinhos. Tudo em branco, uma das cores emblemáticas da casa. Um desfile de sereias como sugeria o convite? Lagerfeld desmente: “Eu evitei especialmente as sereias, porque a princípio, elas não existem. Minha inspiração foram as plantas aquáticas, algas e peixes”.

©Paula Rita Saady

O resultado foram os tecidos iridescentes, perolados e com aplicações de escamas. Muitas das peças tinham um ar de plastificado. Os mini cocktail dresses e variações do clássico tailleur vieram em verde ou rosa aquarelados; já os biquinis foram usados com capa de chuva transparente.

Segundo Karl Lagerfeld, esses foram os looks mais leves que ele já fez, literalmente. Uma das marcas mais copiadas do mundo, a Chanel se diferencia pelos materiais de alta tecnologia, com tramas guardadas à sete chaves. “O segredo está nos materiais, uma mistura secreta de polyester, fibra de vidro, nylon e até papel, mas não posso falar mais”, explicou o estilista.

Looks do Verão 2012 Chanel ©ImaxTREE

Como em todo o fundo do mar, especialmente se for Chanel, as pérolas estavam em tudo: nos cabelos, nas aplicações, nos botões, nos acessórios e no corpo. Destaque para as pérolas que desenhavam uma linha sobre a coluna vertebral de algumas modelos — muito sexy! Na plateia: Uma Thurman, Alexa Chung, Clémence Poésy, Rachel Zoe, Florence Welch, Inès de La Fressange, Terry Richardson e Baptiste Giabiconi, muso da marca que virá ao Brasil em breve. Um espetáculo!

Bip Ling e Laura Bailey ©Paula Rita Saady

Terry Richardson ©Paula Rita Saady

Baptiste Giabiconi ©Paula Rita Saady

©Felipe Morozini

Às vésperas de montar sua primeira exposição individual em São Paulo, o fotógrafo e artista Felipe Morozini embarcou para uma residência artística em Buenos Aires, à convite da REA one day gallery, um espaço de reunião e de apoio para criação e difusão da arte.  Felipe tinha uma semana para preparar uma mostra que seria exposta na galeria.

Sem querer mexer no seu acervo, que está sendo revisto para a exposição no Brasil, ele embarcou com um calendário Pirelli fotografado por Karl Lagerfeld e mais esmalte, tinta para fotografia, spray e transfers antigos. “Ganhei esse calendário e desde o começo fiquei impressionado com a qualidade do papel, o peso da folha… As imagens não me agradam muito, mas a possibilidade de interferir nelas me encantou”, conta Felipe.

Felipe teve que dialogar diretamente com o trabalho de outro fotógrafo e  intervir numa arte que não era sua. “Fiz sem nenhuma pretensão por determinados resultados. O processo em si é que foi mais importante pra mim”.

O processo em questão envolveu guerra de esmalte com as fotos, simulando cortes, sangue e lágrimas. Em seguida veio a interferência com os transfers, que ele já tinha usado anteriormente em São Paulo. Cada imagem de modelo impecável ganha uma interferência própria, seja com recortes, colagens ou esmalte.

A exposição aconteceu recentemente em uma fábrica antiga, atrás do Malba, Museu de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, e 20 imagens de Felipe foram expostas, a maior parte delas você pode conhecer através da galeria abaixo.

Saiba qual o fotógrafo que realmente inspira Morozini