FFW Fashion Forward

Último dia de evento, com desfiles de João Pimenta, Fernanda Yamamoto, Amapô, André Lima e Ronaldo Fraga. No meio de tudo isso, o FFW mostra a beleza de cada um dos desfiles, com todos os detalhes.

RONALDO FRAGA

©Sergio Caddah/Agência Fotosite

Marcos Costa embarcou na ideia de Ronaldo Fraga e bebeu na fonte do Rio de Janeiro dos anos 30, e no sambista Noel Rosa. Ele fez, então, uma maquiagem melancólica, apenas com base e pouco pó, inclusive na pálpebra móvel. Além disso, apenas um gloss pérola, aplicado nos lábios. Algumas modelos terão pedras imitando cristais coladas no rosto, para lembrar os pierrôs.

©André Conti/Agência Fotosite

O cabelo tem textura de “podrinho”, feito com babyliss e usando a textura que as modelos já estavam (dos desfiles anteriores), depois preso em coque despojado com muitos grampos.

©André Conti/Agência Fotosite

ANDRÉ LIMA

©Sergio Caddah/Agência Fotosite

Assinada por Robert Estevão, a beleza de André Lima tinha um olho gráfico bastante impactante, com sombra cremosa vermelha, delineador preto que faz uma ponta para fora do olho, pigmento dourado aplicado no canto interno e lápis preto na linha d’água. A sobrancelha é preenchida, há máscara nos cílios superiores e inferiores, blush cremoso pêssego, boca rosa clarinha, e iluminador no nariz e nas têmporas.

©André Conti/Agência Fotosite

©André Conti/Agência Fotosite

O cabelo é bem colado na parte de cima, com spray, e tem uma trança no rabo de cavalo, que é presa no início do rabo, com grampos.

©André Conti/Agência Fotosite

AMAPÔ

©Rafael Cañas/Agência Fotosite

“É um nada com texturas”, explicou o maquiador Ricardo dos Anjos sobre a beleza do desfile da Amapô. A marca, que geralmente aposta em maquiagens mais ousadas, dessa vez vai de “nada”. Na boca, o batom Siss, da MAC, “que tem cor de papelão”, segundo Ricardo. Ele é aplicado também nos olhos, com gloss marrom e gloss transparente para criar volume nos olhos, combinado a um delineado branco, gráfico. Blush cremoso dourado do osso das maçãs até quase o nariz, para dar impressão de solzinho tomado. Há ainda outra versão do make, com batom quase laranja (mas bem sutil), que também é aplicado nos olhos, com gloss transparente e delineador branco.

©André Conti/Agência Fotosite

©André Conti/Agência Fotosite

©André Conti/Agência Fotosite

O cabelo tem textura seca, feito com spray seco (divide-se o cabelo em mechas, aplica-se o spray e depois é passado os dedos), e preso em um rabo de cavalo baixo, finalizado com um laço de plástico gigante.

©André Conti/Agência Fotosite

FERNANDA YAMAMOTO

©Gustavo Scatena/Agência Fotosite

Para a maquiagem de Fernanda Yamamoto, Marcos Costa resolveu fazer uma homenagem ao Cerrado – ele é de Goiânia – também inspirado pela cartela de cores usada no desfile, com foco no terracota. Para isso, uma pele bem natural, com blush bronze, olhos apenas com máscara de cílios e batom marrom, tom super dos anos 90.

O cabelo é preso no alto da cabeça, em um coque bem firme, que sustenta folhas secas típicas e originais da vegetação do Cerrado, que Marcos coletou há cerca de um mês e meio, quando visitou sua mãe. Os exemplares de folhas de pequi, xixá, eritrina, jenipapo e jatobá foram regados com água mineral todos os dias, para simular o sereno, e para que eles ficassem conservados até o desfile.

©André Conti/Agência Fotosite

©André Conti/Agência Fotosite

JOÃO PIMENTA

©Marcelo Soubhia/Agência Fotosite

A beleza de João Pimenta foi assinada por Ricardo dos Anjos que definiu em duas palavras a inspiração: David Bowie. O músico foi o ponto de partida para a marca e para o maquiador. “Colocamos o cabelo com gel para trás, fizemos uma pele pouco corrigida, com blush bem marcado para deixar o rosto mais fino, com um leve gloss nos lábios. Tudo para ficar com uma cara bem David Bowie”, contou Ricardo.

©André Conti/Agência Fotosite

Fernanda Yamamoto e o namorado, o arquiteto Rodrigo Ohtake, no Teshima Art Museum ©Fernanda Yamamoto

Dona de um trabalho autoral marcado por experimentações na construção, forma e sentido, a estilista Fernanda Yamamoto é a entrevistada da semana da nossa seção FFW Inspirações, que desvenda o universo criativo de expoentes do mundo da moda e das artes.

Confira o relato da Fernanda nas palavras da própria — e inspire-se!

“Eu me apaixonei recentemente por um trabalho de uma artista japonesa chamada Rei Nato, que descobri em uma viagem ao Japão em março. Estive em uma ilha chamada Teshima cuja atração principal é um museu recém aberto (final de 2010), o Teshima Art Museum. O museu possui uma única obra de arte, feita em conjunto pela artista Rei Nato e o arquiteto Ryue Nishizawa.

Vista aérea do Teshima Art Museum ©Reprodução

É uma experiência que começa quando você aluga uma bicicleta para chegar ao museu. Ele fica em uma colina no meio do nada e é um espaço de concreto em formato de gota de água. Para entrar no pavilhão (a gota d’água) você tem que tirar seus sapatos, vestir uma sapatilha, e inclusive é proibido falar quando se entra nele.

Lá você vê um enorme vazio, mas percebe que há pequenas gotas d’água brotando do próprio chão de concreto. E essas gotas começam a se mover e a se juntar com outras gotas, formando gotas maiores que se movem por todo pavilhão. E você fica contemplando esses movimentos suaves e seguindo as gotas que se movem pela obra.

©Reprodução

Além disso, há um enorme vão oval na parte superior do pavilhão, pelo qual entra luz (chuva e neve também) e você percebe que há uma fitinha que se move conforme a disposição do vento. E você fica lá contemplando a água, luz, vento e sons da natureza.

Depois você percebe que o piso não é exatamente reto (ele foi milimetricamente projeto para ter inclinações quase que imperceptíveis), o que faz a água se mover. Também percebe que a água “brota” do chão por capilaridade. E que é uma obra que se transforma de acordo com o clima e a estação do ano.

É incrível porque foge de todos os conceitos de museus tradicionais com os quais estamos acostumados. Trabalha o princípio de vazio, e a obra de arte na verdade é sensorial, uma experiência propiciada por natureza, luz, água e ar.

©Reprodução

O que eu acho inspirador é que a artista trabalha o impacto da arte nas pessoas. Há interação das pessoas com “a arte”. É um trabalho muito sensorial, pode-se dizer até que espiritual. De uma simplicidade aparente, mas extremamente forte e impactante.

Isso está me influenciando tanto no lado pessoal quanto no profissional. Pela delicadeza do trabalho, por aguçar a sensibilidade, o olhar e percepção do que é arte, da relação que temos com a arte e natureza nesse mundo louco que vivemos. É difícil descrever o lugar, acho que só vivenciar a obra de arte e a experiência é um momento único e insubstituível. Mas com certeza recomendo ir até Teshima no inverno”.

+ Veja na galeria mais imagens do ambiente externo do Teshima Art Museum, em cliques enviados para o FFW pela própria Fernanda:

Reinaldo Lourenço ©Agência Fotosite

Mais uma edição da SPFW se foi. Aproveite o fim-de-semana para conferir com calma todos os desfiles (em fotos e vídeos) e ainda experimentar nossa ferramenta de superzoom!

ANIMALE

TUFI DUEK

SAMUEL CIRNANSCK

TRITON

REINALDO LOURENÇO

GHETZ

ELLUS

NEON

AMAPÔ

ALEXANDRE HERCHCOVITCH FEMININO

IODICE

JULIANA JABOUR

CORI

OSKLEN

COLCCI

HUIS CLOS

MARIA BONITA

RONALDO FRAGA

V.ROM

RESERVA

DO ESTILISTA

ANA SALAZAR

FH POR FAUSE HATEN

JEFFERSON KULLIG

LINO VILLAVENTURA

GLORIA COELHO

JOÃO PIMENTA

ALEXANDRE HERCHCOVITCH MASCULINO

FERNANDA YAMAMOTO

ANDRÉ LIMA

CAVALERA

Após dois dias tumultuados pelas presenças estelares de Ashton, Demi, Gisele e Cristina, o SPFW fechou a sua 30ª edição com direito a tragédias climáticas, glamour hollywoodiano e festa debaixo de chuva.

Três coleções femininas e três masculinas se apresentaram ao longo de um dia em que preocupações comerciais foram colocadas de lado para dar espaço a sonhos, conceitos, ideias e experiências técnicas.

Gloria Coelho © Agência Fotosite

O dia começa com Gloria Coelho e uma coleção com foco nas formas, marca forte da estilista. Puro DNA de Gloria: as linhas retas, efeitos esculturais, formas arquitetônicas e ainda suas cores do coração (preto, off-white e nude). Mais uma amostra de seu minimalismo (muito) chique e de sua evolução no trabalho de criar estruturas cada vez mais perfeitas.

João Pimenta © Agência Fotosite

João Pimenta também anda para frente, nesta que é sua segunda temporada na SPFW. Provocador, ele aborda os universos militares e religiosos, em uma coleção que questiona alguns pilares da Igreja Católica, como o homessexualismo dentro da instituição. Ele explora seu trabalho com a alfaiataria e traz novas propostas de modelagem para os homens.

Alexandre Herchcovitch © Agência Fotosite

Em seguida entram os meninos de Alexandre Herchcovitch, rque oubam a cena com suas armaduras urbanas a base de tyvek (material ultrarresistente), máscaras, capuzes e óculos escuros. Por baixo das camadas de proteção, há ótima alfaiataria em paletós, camisas e calças. Ah, as calças mais folgadas e os coturnos já são objeto de desejo entre os vários meninos que assistiram ao desfile. Energia e vigor, esses homens não estão para brincadeira.

Fernanda Yamamoto © Agência Fotosite

Já a apresentação de Fernanda Yamamoto foi delicada e enxuta, focada na sua expertise em lidar com materiais novos e/ou especiais. Ela une o tecnológico a técnicas artesanais, como o tingimento manual, que dá textura, coloração e estamparia exclusivas as suas peças.

E André Lima convida a todas para uma grande festa. Com glamour, sonho, exuberância e humor, como sugerem seus vestidos e os arranjos de cabeça surrealistas para mulheres de muita personalidade. Strike a pose!

Descemos do salto direto para o desfile da Cavalera, debaixo de chuva (artificial). A cenógrafa Daniela Thomas colocou os modelos andando no espelho d’água logo ali na passarela de entrada do evento. Aqui os jovens têm um guarda-roupa completo, com muitas camisetas, vestidos curtinhos, jaquetas e bermudas, com novas lavagens e estampas derivadas de símbolos brasileiros. Eles proclamam uma Nova República, onde impera o contato humano, onde as pessoas se beijam e têm uma conexão real. Mais atual impossível.

Sao Paulo, Brasil – 02/02/2011 - Desfile de Cavalera durante o SPFW - Inverno 2011. Foto : Ze Takahashi / Agência Fotosite

GLORIA COELHO

© André Conti/Agência Fotosite

Abrindo o último de SPFW inverno 2011, Fatima Thomas, convidada internacional da MAC, criou uma beleza “pálida, com elementos gráficos”. A beauty artist explica que a pele é luminosa, preparada com uma base bem leve e toda trabalhada nos highlights (no nariz, nas têmporas e no arco dos lábios), já que a ideia é “esculpir o rosto com luz”.

Os olhos levam uma combinação de sombras off-white levemente cintilantes, mas apesar do tom claro, “eles têm dimensão, porque alguns pontos têm mais brilho do que os outros”, Fatima ensina. A boca leva só um toque de batom, “tão pouco que mais parece que ela mordeu os lábios”, e o cabelo é simples: escovado, dividido de lado e preso em um rabo de cavalo baixo.

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JOÃO PIMENTA

© André Conti/Agência Fotosite

Para o desfile de João Pimenta, Ricardo dos Anjos criou uma “beleza comportadinha”: a pele é bem corrigida, a sobrancelha é penteada com rímel transparente, as maçãs do rosto ganham blush cremoso para dar um “ar gelado”, os lábios levam só um hidratante e o cabelo é dividido ao meio, bem lambido com a ajuda de gel.

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ALEXANDRE HERCHCOVITCH MASCULINO

© André Conti/Agência Fotosite

Sob o comando de Celso Kamura, a beleza masculina de Alexandre Herchcovitch fala de um “operário da indústria que trabalha o dia inteiro e fica suado e oleoso”. Para conseguir esse efeito, o rosto é preparado com base e depois leva uma dose de Mixing Medium (da MAC), um produto mil-e-uma-utilidades geralmente usado para diluir e potencializar a cor de sombras em pó.

O cabelo também tem o visual oleoso, “conquistado” com muita pomada em bastão aplicada em todo o comprimento dos fios.

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FERNANDA YAMAMOTO

© André Conti/Agência Fotosite

Para criar a “beleza de contrastes” do desfile da Fernanda Yamamoto, Marcos Costa começou com uma pele bem feita e um batom coral bem suave nos lábios, seguindo para os olhos dramáticos, com um borrado degradé feito com uma mistura de batom vinho escuro + lápis kajal preto.

O cabelo é preso em um coque bem esticadinho para não brigar com as cabeças de acrílico que, supresa!, foram feitas pelo próprio Marcos! “Quando a Fernanda me mostrou as peças da coleção, eu quis fazer algo diferente, com a transparência do outono/inverno e o amassado dos tecidos dela. E eu adoro fazer escultura, então eu desenhei essas formas orgânicas que foram cortadas a laser, aqueci as peças em um forno a mais de 100°C e fui moldando uma por uma”, ele conta.

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ANDRÉ LIMA

© André Conti/Agência Fotosite

“A referência aqui é a era disco do fim dos anos 1970, com uma mulher com glamour, uma mulher poderosa”, explicou o beauty artist Robert Estevão no backtage do desfile do André Lima.

Para isso, Robert faz olhos coloridos mas escuros, com sombra roxa em cima (+esfumaçado preto +cílios postiços) e sombra roxa embaixo. Além disso, o canto interno do olho tem sombra dourada, e a parte logo abaixo da sobrancelha leva iluminador. O blush em pó tem um tom rosado, a boca é um uva quase marrom com gloss por cima, e o cabelo é um “chingnon anatômico, bem limpo e laqueado”, ele termina.

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CAVALERA

© André Conti/Agência Fotosite

Também assinada por Robert Estevão, a beleza do último dia de SPFW inverno 2011 teve 2 makes e várias opções de cabelo.

Para passar a ideia de uma menina jovem, de 15 anos, o beauty artist usa só um pouco de rímel nos cílios superiores e um blush rosado; em um dos makes, a sombra é dourada e, no outro, é azul.

Os cabelos são variados _coques, nós, tranças_, e Robert explica: “fizemos vários cabelos porque é como se fosse em uma festa, cada uma vem de um jeito”. Já os meninos vêm mais simples: só uma pele corrigida e o cabelo natural.

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João Pimenta sempre gostou de brincar com os gêneros em suas coleções. Já fez o masculino parecer feminino, o vice-versa, ou então simplesmente anulou qualquer distinção entre ambos. Quando Fernanda Yamamoto o convidou para assinar uma coleção exclusiva para a sua loja, o resultado só poderia ser unissex.

São peças que vem sempre em dois modelos _uma versão masculina e uma feminina_ como a camisa que vira chemise. Ao todo são 25 peças inspiradas na coleção de verão 2011 de João Pimenta, escolhidas por Yamamoto para ganharem versões femininas. As silhuetas e as cores são clássicas, assim como os materiais, que variam entre sarjas com elastano, tricoline, linho e malhas. Entre as peças-chave estão o blazer de linho com capuz, a calça de alfaiataria e outros itens de camisaria. Os preços variam entre R$ 160 _para uma camiseta com manga morcego_ e R$ 480 para um blazer de linho masculino.

A coleção chega à loja no próximo dia 18 de setembro, junto com a nova coleção de Fernanda Yamamoto. Quem visitar a loja ainda pode conferir uma exposição com os looks de João Pimenta desfilados na última edição do SPFW.

Lançamento Fernanda Yamamoto
QUANDO: sábado, 18 de setembro, das 11h às 17h
ONDE: Rua Aspicuelta 441, Vila Madalena – SP
MAIS INFOS: (11) 3032.7979

Imagens do catálogo 2010 da IN.USE ©Ricardo Toscani

Agustina Comas (29 anos, signo: Escorpião) e Ana Piriz (também 29 anos, signo: Virgem) ainda não têm um público definido para sua marca, a IN.USE. Mas nesse caso, a ausência de um target específico não é de todo ruim. Mesmo porque o trabalho realizado pela dupla natural de Montevidéu é praticamente único no mercado nacional. Alinhadas à política da reciclagem, suas coleções são criadas a partir de peças já existentes. Nas mãos das estilistas, sobras de outras marcas e guarda-roupas são matéria-prima para coleções inteiras. Calças viram camisas, camisas viram saias e isso é só o começo. Uma verdadeira “ressurreição das roupas”, como a dupla define seu trabalho. “Roupas velhas/novas”.

O FFW conversou com Agustina _a metade da dupla que reside em São Paulo_ para entender um pouco mais do seu processo criativo e da estrutura da marca. Confira:

Imagens do catálogo 2010 da IN.USE ©Ricardo Toscani

Como vocês se conheceram?
Estudamos na mesma faculdade, o Centro de Diseño Industrial de Montevideo, que é a escola pública de moda e design industrial de Montevidéu fundada nos anos 1980 através de um acordo entre o governo italiano e o MEC.

E de onde brotou o interesse na moda?
Eu queria estudar design industrial, o interesse pela moda veio muito mais através do interesse pelo design, pelos objetos, pela funcionalidade, por criar coisas que solucionem algum problema, do que pelo gosto pela moda em si. No segundo ano da faculdade, você tinha que escolher entre Têxtil e Moda ou Industrial. Aí eu fui me identificando mais com o jeito de criar e fazer da moda e naturalmente fui para esse lado.

E a ideia da IN.USE?
Pela experiência que a gente ganhou trabalhando em marcas, vimos que sobrava sempre muita peça depois de cada coleção (inclusive depois das liquidações e bazares), e nos perguntávamos: para onde vai toda essa roupa? Toda essa roupa fica morta? E se pegarmos toda ela e botar de novo na roda? Na época estávamos começando uma parceria com a Magma de Montevideo (grife Uruguaia) e essa foi a desculpa para começarmos com as experimentações.

E o nome IN.USE?
Fizemos um brainstorming buscando um nome que transmitisse o que queríamos. Chegamos a essa palavra que é um jogo entre “in use” (do inglês, “sendo usado”) e “inusé” (do francês, “não usado”). Aí ficou um jogo de palavras. O que está em desuso, em uso. Por isso no logo tem um acento em cima do “e”.

Qual o conceito da marca?
Reviver as roupas que estão paradas. Chamamos elas de roupas velhas/novas _velhas porque estão fora de moda e novas porque nunca ninguém as usou. Remixá-las e colocá-las de novo no ciclo da indústria. Fizemos um vídeo mostrando este conceito de “ressurreição das roupas”, são as roupas “cobrando vida”:

Como é o processo criativo?
Trabalhamos muito pelo Skype, então nosso vínculo é praticamente virtual. O trabalho é muito baseado nas ferramentas de internet (webcams, flickr, google docs, ftp). A inspiração é a própria roupa. Sempre começamos as coleções fazendo workshops livres, onde cada uma vai experimentando no manequim, explorando as possibilidades de vestir uma peça de formas diferentes. Aí vamos gerando um repertório e depois juntamos tudo e vamos vendo o que fica legal para finalizarmos as moulages. Com essa moulage vamos até a oficina para montar as peças-piloto e tocar a produção.

De onde vêm os materiais e peças que vocês usam para confecção das peças?
Compramos de diversos fornecedores, principalmente de fábricas e um pouco também de ateliês. Sempre estamos procurando estoques. Para a coleção de verão só trabalhamos com camisas de homem. A camisa é uma peça ótima de trabalhar, é incrível como cada vez que enfrentamos uma camisa, chegamos a resultados diferentes, chega a dar um nó na cabeça, tem horas que nem você entende como chegou numa forma.

Vocês trabalham com quantas coleções por ano?
Fazemos 2 coleções por ano, mas por conta da parceria que temos com a loja da Fernanda Yamamoto acabamos dividindo essas coleções em 2 menores. Assim entram novidades com mais freqüência. As peças conversam por cores e texturas, mas não queremos que uma coleção mate a anterior. Elas são continuações das anteriores.

E qual o público-alvo da marca?
Ainda não está muito definido, mulheres de diferentes idades e estilos acabam gostando das peças, estamos vendo quem é o publico meio que no dia a dia. Por enquanto fazemos as peças muito mais pela inspiração e curtição de fazer do que pensando num cliente final. Acho que isso virá com o tempo.

Onde vocês vendem suas roupas?
Em São Paulo na loja da Fernanda Yamamoto e neste inverno fizemos um projeto especial de tricô para Manos del Uruguay. Fora isso, já vendemos em Mutate e Magma, duas lojas uruguaias. Em Montevidéu por enquanto estamos vendendo mais entre amigos, mas estamos procurando alguma loja para ter uma parceria por lá.

Hoje você também trabalha como estilista da Daslu. Esse job te influencia de algum modo na IN.USE?
Me influencia em várias coisas, como a exigência com a qualidade do produto. A Lu Pimenta (estilista responsável pelo masculino da Daslu) tem um olho super apurado para fazer um produto bem construído e acabado. Neste tempo trabalhando com ela peguei muito disso. Por outro lado acho que tenho bastante influência do universo masculino e de certas coisas que se leva em conta na hora de fazer roupas de homem (funcionalidade e conforto, por exemplo).

Já tinha feito a linha masculina da marca do Gustavo Kuerten com o Jum Nakao, então me sinto bem tranquila fazendo masculino. Acho que de alguma forma essas duas coisas acabam se misturando no trabalho, mas também a ideia é que seja um espaço de experimentação e diversão, então sempre surgem vontades que na Daslu Homem não consigo satisfazer. Também acho que conviver com valores bem diferentes dos seus é um exercício interessante. Eu brinco que tenho uma vida dupla por fazer estes dois trabalhos e ter as duas convivências que são meio opostos.

IN.USE @ Fernanda Yamamoto
ONDE Rua Aspicuelta, 441 (entre a Fidalga e Fradique Coutinho) – Vila Madalena / SP
COMO CHEGAR veja o mapa
+ fernandayamamoto.com.br

©Divulgação

Se você é realmente ligado em moda, então já deve ter ouvido falar na jovem e talentosa estilista Fernanda Yamamoto. Em 2008 a paulista que já passou pela equipe de Alexandre Herchcovitch e Jum Nakao criou sua própria marca, que até então desfilava no Rio Moda Hype, se mostrando uma das maiores revelações não só do evento, como de toda moda brasileira.

Agora, com a suspensão (pelo menos temporária) do evento, a estilista decidiu dar um tempo nas passarelas e se focar num projeto que tem tudo pra dar certo. Recusou o convite feito em cima da hora para integrar o line-up do Fashion Rio – “prefiro fazer as coisas com calma e bem feitas”, justifica – e se jogou de cabeça em sua primeira loja inaugurada no último sábado (28/11) na Vila Madalena, em São Paulo.

©Divulgação

Muito mais que um simples ponto de venda, a loja funciona como espaço coletivo destinado a abrigar, além de suas próprias coleções, produtos de outras marcas jovens selecionadas de todo o Brasil.

Depois de algumas experiências negativas com a sua grife em lojas multimarcas, a estilista decidiu que era hora de se aventurar por conta própria pelo varejo, aproveitando a ocasião para ajudar estilistas e marcas de outros estados brasileiros que enfrentavam os mesmos desafios.

Para a inauguração, Fernanda convidou as grifes Julia Valle (de Minas Gerais), Tarcisio Almeida e Úrsula Félix (da Bahia), R. Groove (do Rio de Janeiro), Sandra Lima e Sann Marcuccy (de Brasília), Antonio Bizarro (do Rio Grande do Sul) IN.USE e Troyart.

©Divulgação

A curadoria quem faz é ela mesma, “com algumas indicações do Jum [Nakao]“. Os critérios não são muito fixos, mas seguem alguns requisitos básicos como produto de qualidade, bom acabamento, informação de moda, além de uma boa dose de profissionalismo por parte dos convidados. O preço justo é outro denominador comum: “Esse requisito é essencial”, explica a estilista que acredita que o preço estratosférico das grifes brasileiras é um dos principais obstáculos da moda nacional.

Blazeres saem por R$240,00, bermudas por R$140,00, camisetas não ultrapassam R$100,00 e vestidos giram na casa dos R$500,00 – valores justos e com baixa margem de lucro: “projetamos obter o retorno deste investimento em até 2 anos. Não quero ficar conhecida como mais uma loja de preços absurdos”, explica Fernanda.

E mais: Fernanda adiantou para o site SPFW que tem planos de retornar às passarelas em meados de 2010. Rio ou São Paulo? “Adoraria fazer meu desfile em São Paulo, aqui mesmo no espaço da loja”.

Veja fotos na galeria ao lado.

+ www.fernandayamamoto.com.br

Loja Fernanda Yamamoto + coletivo de novos estilistas

Onde: Rua Aspicuelta, 441 – Vl. Madalena – São Paulo / SP

Contato: (11) 3032 7200 / info@fernandayamamoto.com.br

Uma das estilistas de maior destaque da nova geração, Fernanda Yamamoto é paulistana convicta (“Cresci na Vila Mariana, hoje moro no Paraíso e trabalho na Vila Madalena”), foi aluna de Jum Nakao – de quem mais tarde virou parceira profissional –, trabalhou com Alexandre Herchcovitch (“Foi rápido, mas deu pra aprender bastante”), e apresentou quatro coleções no Rio Moda Hype, sempre elogiada pela crítica.

Agora, ela inicia uma nova fase, abrindo uma loja na Vila Madalena em que convidou nove jovens estilistas/marcas para criarem seus próprios corners. “Está sendo um laboratório, tanto para eles, quanto para mim, que nunca estive no varejo”. No meio desse turbilhão, ela recebeu o site SPFW no seu ateliê para revelar seus 10 itens essenciais. Confira:

“Skype, porque O meu namorado mora fora” – fala com o namorado, de longe.

“Cremes para o rosto, sou viciada. Inclusive filtro solar” – Na foto acima, o creme que Fernanda leva na bolsa: um creme Hidratante para os lábios da La Roche Posay, por R$ 30 na farmácia Onofre

“Eu como muitos doces. Tinha uma sobremesa de um restaurante nos Jardins chamado Bambi que eu comia sempre. É um sorvete com uma farofa e calda. Agora o restaurante reabriu no Itaim”

“Eu tomo café toda hora. Sou do tipo que funciona de dia” – Na foto, a máquina de Nespresso do ateliê

“A minha modelista, a Helena Naka. Eu a conheço há uns 6 anos e ela faz uns 80% das minhas coisas”

“Meu cachorro, um [da raça] Bernese. Ele tem um olho de cada cor, um azul e um castanho, e sofre muito com esse calor todo”

“Torrents! [risos]. Sou viciada em baixar filmes. Uso o Isohunt e às vezes o Emule”

“Comprar coisas online. Na Amazon, Ebay… Muitos livros, coisinhas pra casa, e até roupas”

“Um restaurante japonês que tem um único prato, o Lámen. [Um tipo de macarrão japonês] Tem filas enormes, mas eu adoro” – o restaurante é o Aska Lamen, que fica na rua Galvão Bueno,466 – Liberdade

“Corrida no Ibirapuera. Eu uso até um relógio que mede a distância, tem GPS…”

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