FFW

Arizona Muse em frente a pinturas da exposição “Exquisite Corpse” ©Chadwick Tyler/Reprodução

O trocadilho infame é quase irresistível, mas o fato é que Arizona Muse não estimula apenas a criatividade de designers de moda e fotógrafos, como também é musa de artistas plásticos e instituições de caridade. Em fevereiro deste ano, a modelo americana contribuiu como anfitriã – e de certo modo como relações públicas – da exposição “Exquisite Corpse”, organizada pelo coletivo FAM NYC e exibida no Essex Street Market, em Nova York. Para promover a mostra, Arizona posou para as lentes de Chadwick Tyler em um ensaio para o site “Nowness”, onde as obras de inspiração surrealista se uniram à rusticidade do galpão construído em 1940, criando uma cenografia tão contrastante quanto bela.

“Mimetismo” de Arizona Muse e as obras da exposição ©Chadwick Tyler/Reprodução

A proposta de “Exquisite Corpse” é tão interessante quanto a destinação da verba adquirida com a venda das obras expostas: o coletivo FAM NYC convidou 33 artistas plásticos para reviver a técnica surrealista chamada de “Cadavre exquis” (algo como cadáver extraordinário, em tradução para o português), onde as obras são desenvolvidas com a colaboração “cega” dos demais participantes. O resultado são pinturas, fotografias e instalações que parecem não fazer sentido algum, mas dotadas de uma beleza peculiar, digna do método criado por André Breton, Tristan Tzara e seus companheiros integrantes dos movimentos Dadaísta e Surrealista. Após o término do período expositivo, todo o material da mostra foi leiloado para beneficiar a organização Art Start, que, através da arte, favorece crianças abandonadas de Nova York e arredores.

Arizona Muse entre pinturas da exposição “Exquisite Corpse” ©Chadwick Tyler/Reprodução

“Arizona é profundamente envolvida com a Art Start e eu sabia que ela adoraria participar [do projeto]”, comentou a diretora criativa da exposição, Marina T. Schindler. Apesar de aparentemente pequena, a participação da modelo contribuiu para atrair as atenções do público americano sobre a ONG, além de alavancar o coletivo FAM NYC, que foi criado recentemente com o objetivo de desenvolver iniciativas culturais que transcendam padrões disciplinares ou geográficos, com foco na união de moda e música às artes. Arizona Muse é realmente uma inspiração.

- Vídeo da inauguração de “Exquisite Corpse”:

+ Confira mais imagens de Arizona Muse por Chadwick Tyler na galeria abaixo:

©Chadwick Tyler/Reprodução

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Led Zeppelin, em 1973 ©Bob Gruen/Reprodução

O ritmo que conquistou milhões de adeptos e esteve por trás de inúmeros movimentos de contracultura que impactaram o mundo ao longo dos últimos 60 anos ganha, a partir do dia 4 de abril, uma exposição digna de sua importância. “Let’s Rock”, mostra que acontece na OCA, no Parque do Ibirapuera, é o resultado da parceria entre grandes museus e alguns colecionadores particulares, e que através de objetos, palestras, pocket shows, workshops e da exibição de filmes, pretende explorar a história do gênero.

O FFW esteve lá no primeiro dia para a palestra do fotógrafo Bob Gruen, ícone da fotografia rock´n´roll e autor de algumas das imagens mais clássicas que conhecemos de John Lennon, Led Zeppelin, Rolling Stones, David Bowie e Bob Dylan. A mostra é interativa, com muitas fotos e vídeos e informação compartilhada de forma que pode seduzir quem já conhece as histórias do rock ou ensinar e inspirar quem é mais leigo.

Em 10.500 m² serão relembrados momentos que marcaram a trajetória do rock n’ roll por meio de uma linha do tempo interativa; o surgimento do gênero e a repercussão causada por ele até os dias atuais serão contados em detalhes, sempre focando em nomes icônicos que contribuíram para tornar o estilo cada vez mais popular, como Led Zeppelin, David Bowie, Jimi Hendrix, Ramones e Beatles. O rock n’ roll nacional também estará representado por meio de artistas como Os Mutantes, Secos & Molhados, Raul Seixas, Sepultura e Cazuza.

John Lennon, em 1974 ©Bob Gruen/Reprodução

Os grandes destaques da mostra são as primeiras baterias do Motörhead e do Sepultura, o contrabaixo Hofner com formato similar ao de um violino que Paul McCartney comprou no início dos anos 1960 na primeira turnê dos Beatles em Hamburgo, e os cerca de 70 registros históricos do fotógrafo Bob Gruen, que veio para a abertura da exposição.

Leia em breve: a palestra que Gruen deu na abertura do evento.

“Let’s Rock: A Exposição” @ OCA, Parque do Ibirapuera
Endereço: Avenida Pedro Álvares Cabral, S/Nº, portão 3
Data/Horários: 4 de abril a 27 de maio, de terça a domingo, das 10h às 22h
Preços: R$ 20 / R$ 10 (meia-entrada)
+ letsrockexpo.com.br

A artista em frente a uma das obras expostas ©Reprodução

Tracey Emin é uma das artistas britânicas mais importantes em atividade. Suas obras, de caráter autobiográfico, já chocaram e ganharam o mundo das artes com suas boas doses de ironia, sinceridade e até certo romance.

Três trabalhos dela, feitos na década de 90, mostram bem o quanto ela transforma sua vida pessoal em obra de arte. Em “Everyone I Have Ever Slept With” (1997) estão os nomes de todas as pessoas com quem ela dormiu. “My Bed” (1999) é uma instalação de sua cama bagunçada, com camisinhas e calcinhas usadas, manchas de sangue e bitucas de cigarro. E o filme “Why I Never Became a Dancer” (1995) é muito bom e conta que, quando adolescente, ela foi caçoada por uns meninos enquanto dançava e o que isso a afetou na época. O vídeo é uma revanche daquelas em que você sai com o gostinho da vitória.

“My Bed” ©Reprodução

De fato os anos 90 de foram bastante produtivos para Tracey, mas é uma mistura dessas obras-referências com seus novos trabalhos que está em cartaz em uma grande mostra, “Love Is What You Want”, na Hayard Gallery, em Londres.

A exposição, patrocinada pela Louis Vuitton (alô alô marcas brasileiras!), é provocadora, assim como suas obras, e cobre várias fases de sua carreira, com desenhos, pinturas, esculturas, vídeos e instalações.

Neon de “Love Is What You Want” ©Reprodução

Aproveitando o gancho, o site da “Another Magazine” fez uma espécie de questionário Proust com ela, que a gente reproduz aqui com as melhores respostas. Para ler na íntegra, clique aqui.

O que a faz chorar?

Ficar sozinha.

Você tem uma figura inspiracional que a influencia?

Muitas. No momento, Louise Bourgeois e Picasso.

Qual a sua maior conquista na vida?

Nunca desistir.

Still do fime “Why I Never Became a Dancer” ©Reprodução

O que você menos gosta da cultura contemporânea?

Ganância.

Quando a vida e o trabalho se cruzam?

Comigo, a cada dia, a cada momento, a cada segundo. E talvez seja por isso que eu ache tão difícil manter um relacionamento.

“Running Naked” ©Reprodução

Qual o maior risco que você já tomou?

Tentar cometer suicídio e não dar certo.

O que você já fez de mais romântico?

Uma vez eu mandei 100 rosas vermelhas para uma pessoa. Pode soar estúpido, mas é incrível quando isso acontece com você.

E o que você fez de mais espiritual?

Celibato. Por muitos anos.

A tenda de “Everyone I Have Ever Slept With” ©Reprodução

“Love Is What You Want” fica na Hayward Gallery até dia 29 de agosto

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©Reprodução

De 9 a 14 de junho os paulistanos poderão ver pela primeira vez, em exposição aberta ao público, os cinco vestidos da “Collections Vintage”, criados em 1966 por Paco Rabanne. A rápida mostra fica no Espaço Fashion, no segundo andar do shopping Iguatemi, com entrada franca. Há pouco tempo o shopping exibiu uma grande mostra de peças de Pierre Cardin.

Vestidos da exposição ©Reprodução

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A Galeria Choque Cultural tem duas mostras em cartaz até 9 de julho, de dois artistas radicados em São Paulo: Renan Cruz, de Mogi das Cruzes (interior de São Paulo) e Paulo Carvalho, o Jaca, nascido em Porto Alegre. Renan tem telas, desenhos e instalações que misturam aquarela, colagem e spray. Já a exposição de Jaca mostra suas pinturas que podem demorar um tempão para ficar prontas, já que ele passa meses trabalhando numa mesma tela. Essa é a segunda exposição individual de Jaca na Choque.

Pintura de Renan (à esquerda) e de Jaca ©Reprodução

Renan Cruz e Jaca na Choque Cultural
De terça a sábado, das 12h às 19h, entrada franca
R. João Moura, 997, São Paulo | (11) 3061-4051
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O Itaú Cultural apresenta o projeto “Ocupação”, que quer mostrar um diálogo da nova geração de artistas com os criadores que os influenciaram. Além disso, a exposição é uma oportunidade para que o público conheça o processo de criação dos artistas. O Instituto chega à nona edição do projeto com uma homenagem ao multiartista Flávio Império (1935 – 1985), que trabalhou com arquitetura, cenografia e figurino. A mostra traz obras de Flávio, que inspiraram os documentários que estão em cartaz no Itaú Cultural até 17 de julho.

Autorretrato em serigrafia de Flávio Império ©Reprodução

Ocupação Flávio Império no Itaú Cultural
De terça a sexta, das 9h às 20h; sábado, domingo e feriado, das 11h às 20h, entrada franca
Avenida Paulista, 149, São Paulo
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Até 25 de junho a Matilha Cultural traz a mostra “Expressões da Revolução”, que promove uma reflexão sobre o processo revolucionário em andamento no Oriente Médio. São diferentes fotógrafos do Egito e da Tunísia, como Hamideddine Bouali, medalha de ouro na Exposição Internacional de Fotografia de Bagdá em 1996. O espaço da Matilha, um predinho no Centro, é muito interessante e vale uma visita. No último andar, eles têm um pequeno e charmoso cinema e no andar de baixo tem o espaço para exposições, com um café gostoso e uma mesa coletiva.

Foto exposta na Matilha Cultural ©Reprodução

Expressões da Revolução, na Matilha Cultural
Terça e sexta, das 12h às 23h; quarta e quinta, das 12h às 20h, entrada franca.
Rua Rego Freitas, 542, São Paulo| (11) 3256-2636
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Na Galeria Baró, são quatro exposições que estão em cartaz até 16 de julho. “O seu caminho: site-specific”, uma série de fotografias da antropóloga e crítica fotográfica Claudia Jaguaribe; “Paralelogramos”, que reúne seis peças de Claudia Moreira Salles, propondo suma nova visão dos elementos do design e suas pesquisas com formas e materiais. A mostra é feita em colaboração com o Design São Paulo. Há ainda “Matemática Imperfeita”, com a alteração de objetos comuns de Felipe Barbosa, e “O Livro das Questões”, de Rosana Ricalde, onde, com um conceito de palavras se transformando em imagens, a artista apresenta uma série de instalações, objetos e pinturas que desconstróem os significados de textos para configurar uma nova leitura estética.

Reflexos, de Claudia Moreira Salles, exposição em parceria com o Design São Paulo ©Reprodução

Galeria Baró
Segunda a sexta, das 11h às 19h e sábado, das 11h às 17h
R. Barra Funda, 216, São Paulo

Que tal aproveitar o fim de semana para curtir exposições bacanas em cartaz no Brasil? O FFW aponta a seguir algumas das mais importantes  mostras que podem ser vistas em São Paulo, no Rio, em Belo Horizonte e dá o caminho das pedras até para você conferir a retrospectiva de Alexander McQueen no Met de onde quiser. Vem com a gente!

CONTATOS IMEDIATOS

A exposição “Oneness”, da artista japonesa Mariko Mori abriu na última segunda-feira (09.05), no CCBB do Rio de Janeiro. É a primeira mostra da artista no Brasil que propõe dar forma aos sonhos, fantasias e desejos da humanidade por meio da arte. Seu trabalho mistura tecnologia,  espiritualidade e até fotografia de moda. A exposição fica em cartaz até 10 de julho e chega a São Paulo em agosto.

Uma das obras de Mariko Mori “Wave UFO” ©Reprodução

“Oneness”

Até 10 de julho (de terça a domingo, das 9h às 21h)
Entrada gratuita
Centro Cultural Banco do Brasil
Rua Primeiro de Março, 66 – Rio de Janeiro
Informações: (21) 3808-2020

ARTE + MODA

De Grace Kelly a Pierre Cardin, as opções de quem quer aproveitar exposições em São Paulo são várias.  Uma mostra bacana e  que só fica em cartaz até o fim do mês é a de Leonilson, artista cearense que morreu aos 36 anos em 1993, vítima de Aids. “Leonilson – Sob o Peso dos Meus Amores” estão bordados, pinturas e desenhos e até uma versão bastante autoral (e engraçada) de uma “Vogue” Brasil artesanal feita pelo artista. A mostra do Itaú Cultural fica em cartaz até 29 de maio.

Obras de Leonilson expostas em São Paulo ©Reprodução

Leonilson

Até 29 de maio (de terça a sexta, das 9h às 20h; sábado e domingo, das 11h às 20h
Entrada gratuita
Itaú Cultural
Av. Paulista, 149 – São Paulo
Informações (11) 2168-1776

SUPERPOP

O artista pop Andy Warhol tem uma não muito conhecida obra audiovisual. Depois de passar pelo Rio de Janeiro, uma exposição que reúne importantes obras suas está em Belo Horizonte. É a primeira exposição exclusivamente dedicada a esse tipo de produção de Warhol, que inclui trabalhos como produtor e ator. Moda e celebridades estão entre os temas abordados nos vídeos do artista.

Warhol TV

Até 12 de junho (de terça a sábado, das 11h às 21h, domingo, das 11h às 19h)
Entrada Franca
Oi Futuro BH
Av. Afonso Pena 4001 – Belo Horizonte

MCQUEEN PARA TODOS

Para quem prefere não sair de casa, o fim de semana é uma boa oportunidade para se perder no site especial que o museu Metropolitan de Nova York preparou para a exposição-homenagem ao estilista Alexander McQueen. Pela página é possível ver várias fotos das peças expostas, além de vídeos de vários desfiles do estilista britânico. Vale o clique!

McQueen em Noba York ©Reprodução

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© Divulgação

Há quem diga que a moda não sai da sua zona de conforto. Não é o caso de Ronaldo Fraga, que após fazer uma coleção inspirada no Rio São Francisco para a temporada do verão 2009, transcendeu os limites da passarela e transformou tudo em uma grande exposição, “Rio São Francisco navegado por Ronaldo Fraga: Cultura Popular, Moda e História”, que fica em cartaz até 26 de junho no Pavilhão das Culturas Brasileiras, em São Paulo.

O estilista já levou seu trabalho para dentro das galerias outras vezes, como no caso das coleções inspiradas em Nara Leão, Carlos Drummond de Andrade e Guimarães Rosa. “Mas nessas exposições o foco era a roupa. O São Francisco suscita pontos muito caros ao nosso tempo, e a moda aparece como mais um elemento, mas tem um discurso político envolvendo tudo”, explicou ao FFW.

Cotidiano – Instalação que representa a vida ribeirinha, especialmente dos anos 40 e 50 © Divulgação

Ao fazer a pesquisa para sua coleção que homenagearia o Rio São Francisco, Ronaldo coletou extenso material de pesquisa. “O Rio é uma fonte tão rica e inesgotável de símbolos e influência, que muita coisa ficou de fora. Eu falava disso, e as pessoas me diziam para fazer outra coleção, mas eu queria fazer uma coisa com uma abrangência maior, que falasse com mais gente, que tivesse outro publico”, reflete. E para quem espera uma expo cheia de referências ao polêmico assunto da transposição do Velho Chico, ele avisa: “Assim como na coleção, minha posição aparece sutil e nas entrelinhas, como no sal grosso espalhado pela mostra”. Vale lembrar que um dos tópicos levantados quando o assunto é a transposição, é a salubrização e assoreamento do Rio.

Ambiente “Lendas e Contos do Rio”, com vestidos musicais que declamam poesia © Divulgação

São 10 ambientes, com vídeos, fotos e peças interativas. Ao adentrar a exposição, o visitante assiste a um vídeo feito por Fraga, onde ele explica a proposta da exposição, tudo gravado às margens do rio. Próximo ambiente, outro vídeo, desta vez gravado e dirigido pelo ator-galã Wagner Moura, sobre as cidades alagadas para a construção de hidrelétricas, assunto familiar para ele, que nasceu em Salvador e criado em Rodelas, na Bahia — inundada quando ainda era criança.

“Lendas do Rio” mostra vestidos musicais que ecoam a voz de Maria Bethânia declamando “Águas e Mágoas do Rio São Francisco”, poema de Carlos Drummond de Andrade, escrito em 1977. A coleção, apresentada em 2008, está na exposição, inclusive com peças exclusivas, mas a homenagem maior do ambiente é para as bordadeiras, ofício bastante presente nas cidades ribeirinhas, que são representadas por uma parede que simula os bastidores de bordados.

© Divulgação

Ao final de tudo, na sala “Nascente”, uma lousa com traços iniciados por Ronaldo Fraga chama o visitante para desenhar suas impressões e emoções sobre o São Francisco, a partir do olhar apresentado na mostra.

Após São Paulo, a expo viaja para o Rio de Janeiro, Brasília, Porto Alegre, Salvador e Recife. Depois disso, são as cidades ribeirinhas ao longo do São Francisco que vão receber a mostra de Ronaldo Fraga.

+ Rio São Francisco navegado por Ronaldo Fraga: Cultura Popular, Moda e História @ Pavilhão das Culturas Brasileiras

QUANDO Abertura dia 31/03, às 20h. Exposição de 01/04 a 26/07, de terça-feira a domingo , das 9h às 17h
ONDE Parque Ibirapuera Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, SP
COMO CHEGAR Veja o mapa
QUANTO Grátis
TEL (11) 5085-1300
+ ronaldofraga.com.br

Le P’tit Parigot, de Sonya Delaunay, 1926; Alexander McQueen inverno 1998 ©Reprodução

O site de pesquisa e análise de tendências WGSN preparou um listão com as exposições de moda, design e decoração do tipo “tem-que-ver” para o ano de 2011! O top 10 que você vê a seguir, com descrição do WGSN, tem opções em Paris, Londres, Nova York e Tóquio, então prepare sua agenda, cartão de milhas e carteira_ e vamos lá:

Christian Lacroix: The Orient of Women
Musée du Quai Branly, Paris
De 2 de fevereiro a 15 de maio de 2011
Esta exibição, que certamente vai promover debates, tem curadoria de Lacroix e Hana Chidiac, que cuida das coleções do norte da África e Oriente Médio do museu. Explorando vestimentas e ornamentos tradicionais usados por mulheres da Síria, Jordânia, Palestina e Sinai, a exposição “The Orient of Women” promete colocar essas práticas em um contexto social e político, e ao mesmo tempo levar os visitantes em uma “jornada poética” traçada por Lacroix.
www.quaibranly.fr

Yohji Yamamoto retrospective
Victoria & Albert Museum, Londres
De 12 de março a 10 de julho de 2011
Marcando os 30 anos da estreia de Yohji Yamamoto em Paris, o V&A faz uma retrospectiva pela estonteante carreira deste aclamado designer japonês.
www.vam.ac.uk

Color Moves: Art and Fashion by Sonia Delaunay
Cooper Hewitt, Nova York
De 18 de março a 5 de junho de 2011
Trabalhando principalmente como artista abstrata, Delaunay também era conhecida por aplicar seu fabuloso olho para cores e estampas no design têxtil. Esta exibição vai focar no trabalho dela no Atelier Simultané em Paris durante os anos 1920 quando ela produzia sua própria coleção, assim como nos designs para a loja de departamento Metz & Co, em Amsterdam.
www.cooperhewitt.org

Irving Penn & Issey Miyake
21-21 Design Sight, Tóquio
De 3 de junho a 11 de setembro de 2011
O fotógrafo Irving Penn e o estilista Issey Miyake tiveram uma colaboração excepcional que nasceu da confiança e respeito mútuos. O trabalho deles transcendeu todas as barreiras e durou 13 anos, de 1986 a 1999. Esta exibição vai tentar explorar e transmitir a natureza desse relacionamento especial.
www.2121designsight.jp

The Cult of Beauty
Victoria & Albert Museum, Londres
De 2 de abril a 17 de junho de 2011
Já sabendo um pouco do que esperar da “The Cult of Beauty”, este novo marco nas exposições de design do V&A deve estar no radar de todos na próxima estação. A decadência do Esteticismo que foi adotado na arte, moda, arquitetura e literatura começou com um pequeno círculo de artistas e autores avant-garde, e evoluiu para um amplo fenômeno cultural.
www.vam.ac.uk

Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990
Victoria & Albert Museum, Londres
De 24 de setembro de 2011 a 8 de janeiro de 2012
O V&A olha para nossa recente história política, social e pop cultura e seus efeitos em tudo, da moda à musica, arte e arquitetura.
www.vam.ac.uk

The Art of Scent: 1889-2011
Museum of Arts and Design, Nova York
Abre em novembro de 2011
Uma rara experiência olfativa no contexto de uma galeria de arte, o MAD explora o trabalho dos principais artistas das fragrâncias e destaca essa arte desde o fim do século 19 até os dias de hoje.
www.madmuseum.org

Mondrian: De Stijl
Centre Georges Pompidou, Paris
De 2 de dezembro de 2010 a 14 de fevereiro de 2011
Uma das mais ansiosamente aguardadas exibições do ano traça a criação de Piet Mondrian e seus contemporâneos da abordagem abstrata que ficou conhecida como “O estilo”.
www.centrepompidou.fr

Andrée Putman
Hotel de Ville de Paris, Paris
De 9 de novembro de 2010 a 26 de fevereiro de 2011
Uma exploração da vida e trabalho da cult designer de interiores, cuja mistura de surrealismo e minimalismo chegou até aviões Concorde e gabinetes ministeriais.
www.paris.fr

Alexander McQueen: Savage Beauty
The MET Costume Institute, Nova York
De 4 de maio a 31 de julho de 2011
O MET homenageia o estilista britânico com o que deve ser uma retrospectiva-referência de sua carreira.
www.metmuseum.org

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Para comemorar seus 35 anos de carreira em 2011, Jean Paul Gaultier ganhou de presente a retrospectiva “The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk”, no Museu de Belas Artes, em Montreal, no Canadá. A exposição abre em 17 de junho de 2011 e vai até 2 de outubro. De lá, viaja para Dallas e São Francisco, nos EUA.

Gaultier, de listras!, encarnando o Gato Risonho com Natalia Vodianova no papel de “Alice no País das Maravilhas”, em editorial da “Vogue US” ©Annie Leibovitz

São cerca de 120 itens entre roupas de alta-costura, croquis, fotografias e clipes, divididos em 5 temas: Paris, Fusions, Multi-Gender, Eurotrash/X-rated e Metropolis. Um livro de 424 páginas, que conta com entrevistas de Catherine Deneuve, Pierre Cardin, Dita Von Teese e Martin Margiela _ que é ex-assistente de Gaultier_ será lançado junto com a expo.

A brasileira Shirley Mallmann foi a primeira modelo do perfume Classique (e); Jessica Stam no desfile de alta-costura de Verão 2007, inspirado na Virgem Maria ©Reprodução

Para Nathalie Bondil, diretora e curadora do museu, o que a atraiu a Gaultier foi “sua visão ampla da sociedade, um mundo maluco, sensível, engraçado e atrevido no qual todo mundo pode afirmar sua identidade”. Em reportagem antiga da “Interview”, Gaultier ecoa essa síntese: “Nunca liguei muito para qual era o ideal de moda. Há tipos diferentes de beleza e sempre tento mostrar isso.”

Beth Ditto no desfile de Verão 2011 e Inès de la Fressange, aos 51 anos, na passarela de alta-costura de Verão 2009 ©firstVIEW

JPG nasceu em 1952, num subúrbio de Paris, e aos 13 anos criou sua primeira coleção, para sua mãe e sua avó. Prodígio, aos 17 enviou seus croquis para Pierre Cardin _então nome expoente da moda “spage age”_ que o contratou como estilista assistente. O francês se apresentou oficialmente em 1976, e só entrou no calendário de alta-costura 21 anos depois _mas começou polemizando ao apresentar homens na passarela. “Acredito na igualdade dos sexos”, respondeu na época.

Diversidade muito antes do terma entrar em voga: campanha dos anos 1990 ©Reprodução

Seu gosto pelo excêntrico é provavelmente resquício da inspiração juvenil em grandes nomes do futurismo dos anos 1960. Mas seu estilo, que mistura alfaiataria, vanguardismo e pura extravagância é inimitável.

Campanha dos anos 1980 da segunda linha Junior Gaultier, hoje JPG by Gaultier ©Reprodução

Gaultier é um dos criadores de moda mais famosos fora da indústria, não só por seus perfumes, bestsellers que sustentam o império, ou pelas blusas tatuadas, ou pelas onipresentes malhas de listras, mas também por sua presença na cultura pop. O sutiã de cone, popularizado por Madonna em sua fase mais provocativa nos anos 1990, o fantasioso figurino do filme “O Quinto Elemento”, de Luc Besson, e alguns figurinos de Dita von Teese, por exemplo, são de sua autoria.

Madonna na turnê Blonde Ambition, em 1990, e cena de “O 5º Elemento”, de 1997: JPG criou mais de 900 figurinos para o filme ©Reprodução

As comemorações dos 10 anos do Instituto Tomie Ohtake começam no dia 23/11, com uma exposição da artista japonesa (naturalizada brasileira desde 1940) Tomie Ohtake, que dá nome ao local, e completou 97 anos no último dia 21.

A exposição “Tomie Ohtake – Pinturas Recentes” traz 25 telas gigantes (entre 1,50 x 1,50 até 2 x 2 metros), que foram trabalhadas pela artista nos últimos 15 meses e são consideradas, por ela, um “passeio pelo círculo”. A forma geométrica, que apareceu em diversas fases de Tomie, agora é a peça central das pinturas, e na caligrafia japonesa, com o nome de “ensô”, simboliza o universo e o vazio, além de representar a perfeição.

Obras da artista Tomie Ohtake que estarão expostas a partir do dia 23/11 em seu Instituto ©Divulgação

Ohtake, que começou a pintar apenas aos 40 anos, já foi chamada pela crítica especializada de “a dama das artes plásticas brasileiras” e, curiosamente, não enxerga uma ligação consciente de sua obra com princípios orientais. No entanto, as formas sempre estiveram presentes em suas obras (pinturas, gravuras ou esculturas), fossem elas ovais, retangulares, cruciformes, quadradas ou representadas isoladamente, justapostas ou em série.

“Tomie Ohtake – Pinturas Recentes”
QUANDO 23 de novembro de 2010, às 20h (convidados). Até 20 de fevereiro de 2011, terça a domingo, das 11h às 20h – entrada franca
ONDE Instituto Tomie Ohtake – Av. Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés) – Pinheiros, SP
TEL (11) 2245-1900

Da noite para as galerias de arte. Muito antes de Lady Gaga estabelecer “novos” parâmetros de excentricidade, Alisson Göthz coloria as festas mais legais com seu visual vanguardista _se tornando uma das figuras mais queridas da noite paulistana e com um trabalho reconhecido também na Europa e nos EUA. Daí para as galerias de arte, foi um pulo.

Desde o final de novembro, Göthz se mudou para a Finlândia à convite da conceituada Galleria Titanik (localizada na cidade de Turku, no sudoeste do país) como um de seus artistas em residência.

Durante trinta dias, ele realizou uma performance contínua dentro da galeria, onde se “montava” (sempre com um visual diferente), e registrava tudo em autorretratos. Como um work in progress, cada foto era pendurada na parede e os visitantes podiam acompanhar não só sua evolução, como também sua produção _inclusive conversando com o artista. A série final com todos os retratos será exposta no próximo dia 01 de dezembro e permanece aberta ao público até o final do ano, passando em seguida a fazer parte do acervo da galeria.

Surreal-pop-hindu: os retratos de Alisson Göthz invadem a Galleria Titanik, na Finlândia, até o final de 2010 ©Divulgação

Abusando no deboche e bom humor, as fotos têm clara influência do surrealismo e da pop art, criando assim imagens lúdicas _algumas vezes assustadoras_ que relembram sonhos e/ou pesadelos. Outras influências são as obras de artistas  como David Bowie, Grace Jones, Nina Hagen e Leigh Bowery, além dos club kids nova-iorquinos dos anos 90. Muitas fotos trazem também um exercício sobre a relação entre a vida e cultura finlandesa e modo de pensar brasileiro, além, é claro, da discussão sobre sexualidade e androginia _fator marcante na estética de Alisson.

E apostando na livre distribuição de seu trabalho, Göthz também libera as suas imagens imediatamente em seu site oficial e também em seu perfil no Facebook e Flickr na mesma velocidade em que elas chegam às paredes da galeria. Confira o trabalho divertido, ultra-colorido e surreal de Alisson Göthz:

Galleria Titanik
Itäinen Rantakatu 8, Turku, Finlândia

Imagem da exposição “Balenciaga: Spanish Master”, em cartaz até 19 de fevereiro de 2011 no Spanish Institute de Nova York ©Divulgação

Hubert de Givenchy o chamou de “o grande arquiteto da moda”, por sua constante exploração das proporções. As mangas eram sua grande obsessão, sendo construídas e aprimoradas a cada nova coleção. Mulheres da realeza (das mais importantes famílias do mundo) foram algumas de suas mais fiéis clientes. Seus trabalhos sempre foram imensamente influenciados pelos costumes, religiões e cerimônias regionais, assim como pelas  danças e touradas espanholas. São esses alguns dos atributos de um dos maiores couturiers de todos os tempos, o espanhol Cristóbal Balenciaga.

“Balenciaga: Spanish Master”, exposição que inaugurou na última sexta-feira (19/11) no Queen Sofía Spanish Institute, em Nova York, explora justamente as influências da terra natal de Balenciaga em seu trabalho. Organizada por Oscar de la Renta e com curadoria do editor da “Vogue” americana, Hamish Bowles, a mostra conta com 76 peças vindas dos arquivos da maison e de acervos pessoais _incluindo o do próprio Bowles, que começou a colecionar peças de alta-costura com 11 anos de idade.

O regionalismo e as referências culturais espanholas são apontadas como elementos seminais no trabalho de Balenciaga ©Divulgação

Dividida em 2 andares, a mostra se expande desde 1937, ano em que Balenciaga fundou sua grife em Paris, foragido da guerra civil espanhola, até 1968, quando decidiu encerrar suas atividades. No andar principal, encontram-se itens influenciados diretamente pelos trajes históricos da família Real espanhola, pela arte local e os costumes religiosos. Em entrevista ao “WWD”, Bowles conta: “Uma coisa que surgiu durante a minha pesquisa foi o alto teor religioso das criações. Seu tio era um padre de uma igreja de São Salvador, em Getaria (sua cidade natal)”.

Já no piso inferior, os visitantes encontram um lado mais exuberante do costureiro. Peças inspiradas no design regional, nos trajes de touradas e em roupas dos pescadores da região de Basque se unem com a constante busca por inovações que tornou Cristóbal Balenciaga um dos mais importantes estilistas e criadores do século 20.

+ spanishinstitute.org

Em se tratando de exposições de grandes criadores brasileiros de moda, São Paulo está fervilhante. Conrado Segreto, estilista falecido em 1992, tem exposição em sua homenagem na Galeria Mezanino, obras do modernista Flávio de Carvalho fazem retrospectiva da moda brasileira no MuBE e até pouco tempo atrás era possível conferir desenhos do gênio Dener no Museu de Belas Artes de São Paulo.

A homenageada da vez é a Huis Clos, marca de Clô Orozco, que pretende mostrar na exposição “Entre Quatro Paredes” (curiosamente, o significado da expressão ‘huis clos’) tudo aquilo que é essencial para a grife que existe desde 1979.

Inaugurada na noite da última quarta-feira (17/11) para imprensa e convidados, a mostra “pop up” vai somente até o dia 01 de dezembro, no terraço do Shopping Cidade Jardim, em São Paulo, e pretende ser mais do que uma retrospectiva dos 31 anos da marca. O objetivo principal é envolver os visitantes em tudo o que a rodeia, explorando muito mais os ícones e as referências da Huis Clos do que as roupas propriamente ditas. Materiais gráficos, fotos, publicações na mídia, vídeos de desfiles, resíduos de processos de criação, roupas de diferentes coleções e uma seleção musical farão o público penetrar nas quatro paredes que cercam Clotilde Maria Orozco de Garcia.

O espaço, um cubo branco, leva assinatura de Beto Guimarães, e terá um editorial com peças de diversas coleções, fotografado por Daniel Malva, aposta do FFW que já teve esse ensaio e esse outro publicados em nossa seção Shooting. O texto de apresentação é de autoria de Ignácio de Loyola Brandão.

Clô Orozco foi estudante de sociologia, na Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo, aluna de teatro (ela chegou a contracenar com Sônia Braga) e fazia parte da turma dos politizados-engajados da faculdade, fato que dificultou sua transição para o efêmero mundo da moda.

Sorte da moda brasileira que ela tenha vencido os próprios preconceitos, já que hoje não seria totalmente equivocado afirmar que Clô (e sua Huis Clos) ajudaram a delinear a elegância da mulher brasileira.

Foto de retratos de Daniel Malva na exposição “Entre Quatro Paredes”, promovida pela Huis Clos ©Juliana Knobel/FFW

“Huis Clos | Entre Quatro Paredes”
De 18 de novembro a 01 de dezembro
Terraço Shopping Cidade Jardim @ Avenida Magalhães de Castro, 12.000, Morumbi – SP

Confira fotos da exposição na galeria:

Entre os dias 18 e 29 de novembro de 2010, 42 ilustrações da curitibana Maureen Miranda, que já trabalhou com Colcci e Cavalera, estarão expostas no TU Mercado de Arte e Moda, em São Paulo.

Sobre o nome da exposição “Queen of Myself”, a artista sintetiza: “Rainha de mim mesma é um grito de auto-preservação, é um delicado carinho nas tintas que me fazem viver. Porque em momentos da minha vida, eu, como todas as mulheres, precisei me amar mais do que nunca, mais do que qualquer coisa”.

Os traços suaves, românticos e extremamente femininos são feitos com bico de pena, canetinha, nanquim e colagens. Os desenhos expostos também estarão à venda, com preços entre R$ 500 e R$ 2300. No vídeo abaixo, Maureen mostra um pouco de seu processo criativo e fala de sua trajetória.

Queen of Myself
De 18 a 29 de novembro de 2010
TU Mercado de Arte e Moda: Av. Pedroso de Moraes, 793 – São Paulo
Tel.: (11) 3816-3100
+ maureenmiranda.blogspot.com

Antes da invenção e consequente popularização da fotografia, nos anos 1930, as ilustrações de moda eram um recurso amplamente utilizado por publicações para mostrar os novos modelos e tendências – suas origens estão no século XVIII, quando surgiu o primeiro jornal de moda, o Cabinet des Modes.

Em 2010, alguns dos mais belos exemplos da arte criados nos séculos XX e XXI estarão na exposição “Drawing Fashion”, no Design Museum, em Londres. É a primeira vez que o acervo de 30 anos de Joelle Chariau, um dos poucos experts no assunto, é mostrado ao público.

Entre os nomes expostos estão Lepape, Gruau, Antonio, Mats Gustafson, Aurore de la Morinerie e François Berthoud – artistas que transferiram para o papel, com seu próprio estilo, criações de estilistas como Coco Chanel, Rei Kawakubo, Paul Poiret e Alexander McQueen.

“Drawing Fashion”
De 3 de novembro de 2010 a 6 de março de 2011
+ designmuseum.org

Até 27 de fevereiro de 2011, os interessados em solo parisiense poderão conferir “Voyage en Capitale – Louis Vuitton & Paris”, uma exposição sobre os mais de 150 anos de história da Louis Vuitton, no Musée Carnavalet. São cerca de 230 peças entre pinturas, mapas, desenhos, campanhas, fotos antigas e modelos.

Parte da exposição “Voyage en Capitale – Louis Vuitton & Paris”, no Musée Carnavalet ©Reprodução

A exibição foi estruturada ao redor de 2 temas: a expertise e a técnica empregada pela família Vuitton na fabricação de suas bagagens e as colaborações com outros artistas, que começaram no século 20.

A expo também serve de gancho para o lançamento do livro “100 Legendary Trunks”, que explica (e ilustra, em mais de 800 imagens) as origens e o processo de fabricação de uma centena de criações encomendadas no mítico setor de pedidos especiais da maison.