No próximo domingo (23.10) o esperado documentário que mostra o dia-a-dia do estilista Tom Ford estreia nos Estados Unidos no canal OWN (da apresentadora Oprah Winfrey). Tom é famoso por ser avesso a entrevistas e até seus desfiles são restritos a pouquíssimos convidados.
Em “The Visionaires: Tom Ford”, dirigido por Michael Bonfiglio, serão abordados assuntos como o processo criativo de Tom e o desenvolvimento do filme “Direito de Amar”, dirigido pelo estilista. O documentário contará também o início da carreira de Tom Ford, a faculdade de artes cênicas e mais.
Bonfiglio seguiu Tom Ford desde seu retorno às coleções femininas, em setembro do ano passado, até fevereiro deste ano, quando ele abriu sua loja em Los Angeles. O diretor ficou nervoso ao mostrar o filme pronto ao estilista, mas, ao que parece, Tom gostou do resultado. “Em cerca de 10 minutos, eu pude dizer que ele estava satisfeito. Quando acabou, ele estava com um grande sorriso no rosto, disse que amou e que, essencialmente, não tinha nenhuma observação a fazer”, disse Bonfiglio em entrevista à revista “Marie Claire” americana.
A principal preocupação inicial do diretor foi sua falta de conhecimento da moda. “Não sou parte desse mundo, eu realmente tive que fazer muito dever de casa antes de poder entrevistar Tom”, contou à revista. Alguns trechos do filme já caíram na rede, atiçando ainda mais a vontade de assistir o resultado do trabalho de Bonfiglio com Tom. Por aqui, não há previsão para estreia (nem sequer se ele estreará), mas você pode matar a vontade vendo algumas partes do filme:
O mundo está sem George Harrison desde 29 de novembro de 2001, mas o vazio que ele deixou poderá ser parcialmente preenchido ainda este ano, com o lançamento do documentário “George Harrison: Living in the Material World”, dirigido por Martin Scorsese. Living in the Material World é, aliás, nome do quinto álbum solo de Harrison, lançado em 1973, e também de uma canção de sua autoria.
O filme mostra a carreira do guitarrista nos Beatles, sua empreitada solo muito bem-sucedida e a passagem pelo cinema – ele criou uma produtora em 1978 chamada “HandMade Films” –, e será conduzido por narrações de George, com material inédito como fotos e filmagens caseiras que foram fornecidas pelo arquivo da família Harrison. Óbvio que a paixão do guitarrista pelo misticismo indiano, que esteve tão presente em seu trabalho, não será deixada de lado.
+ Assista ao trailer de “George Harrison: Living in the Material World”:
Quem produz o filme ao lado de Scorsese é ninguém menos que Olívia Harrison, viúva de George. “O conhecimento que Martin Scorsese tem sobre George ficou evidente logo na primeira vez que nos encontramos para discutir o projeto. Ele consegue sentir tudo aquilo que constitui George: sua música, suas crenças, sua arte, seu lugar na história dos Beatles e toda a extraordinária vida que teve depois da banda. O incrível filme de Marty encontrou tudo isso e muito mais”, declarou ela, em um comunicado oficial. Para compor o documentário, Olivia disse que gastou “incontáveis horas à procura de notas de seu marido, fitas cassetes e fotos”. Além desse material, entrevistas com Paul McCartney, Eric Clapton, Terry Gilliam, Eric Idle, George Martin, Yoko Ono, Tom Petty, Phil Spector, Ringo Starr e Jackie Stewart também estarão no filme.
Além de Olivia e Martin Scorsese, Nigel Sinclair também está na produção. Ele trabalhou com Scorsese em um filme sobre o músico Bob Dylan, “No Direction Home”. Sobre o projeto, o cineasta declarou como um “trabalho de amor”, pois sempre fora um admirador das músicas e do próprio Harrison.
+ Ouça “Living in the Material World”, de George Harrison:
“George Harrison: Living in the Material World” foi comprado pela HBO dos EUA, que vai exibir o documentário como um especial de duas partes, em 5 e 6 de outubro. Mas, ainda bem, o filme rodará festivais pelo mundo, começando pelo New York Festival, que acontece de 30 de setembro a 16 de outubro.
Enquanto isso, relembre George em alguns filmes com os “FAB four” de Liverpool: “A Hard Day’s Night” (1964) e “Help!” (1965), com direção de Richard Lester, “Magical Mystery Tour” (1967), a animação “Yellow Submarine” (1968) e o documentário “Let It Be” (que ganhou o Oscar de Melhor Canção Original), produzidos e dirigidos pelos próprios integrantes da banda.
Há também “I, Me, Mine”, a autobiografia de George Harrison lançada originalmente em 1980, sem versão no português, que leva o nome de uma canção escrita por Harrison, do álbum “Let it Be”.
Alô, alô fãs dos Smiths: um documentário inédito sobre a banda acaba de ser postado online. O filme foi lançado originalmente em 1992, mas foi apenas entregue à imprensa especializada para dar suporte ao lançamento da coletânea “Best Of” do grupo.
O vídeo foi divulgado agora pelo Rhino, o selo britânico que está cuidando de relançar o catálogo dos Smiths. As reedições estão sendo feitas sob supervisão do guitarrista Johnny Marr e estão sendo remasterizadas a partir das fitas originais. A coleção completa será lançada no dia 26 de setembro. Não se sabe do envolvimento de Morrissey; quando veio ao Brasil, ele se recusou a tocar qualquer música dos Smiths, apesar dos pedidos apaixonados da plateia.
Álbuns como “Meat is Murder”, de 1985, “The Queen is Dead”, de 1986, e o último album gravado em estúdio pelo grupo, “Strangeways, Here We Come”, de 1987, estão na lista de relançamentos, além de alguns álbuns ao vivo. Coleção que já nasce clássica e obrigatória.
O Pearl Jam foi uma das bandas que engrossaram o movimento grunge dos anos 90 e uma das poucas que ainda sobrevivem até os dias de hoje. Para comemorar os 20 anos de carreira, a banda resolveu lançar um documentário contando a história do grupo, como eles começaram a tocar juntos e qual a química que rola para que eles se mantenham juntos até agora.
“Pearl Jam Twenty” foi dirigido por Cameron Crowe, ex-jornalista da revista “Rolling Stone” e diretor de “Quase Famosos” e “Jerry Maguire”. O filme traz entrevistas com os membros da banda (no início do trailer, quem entrevista o vocalista Eddie Vedder é o cineasta David Lynch!) e conta o processo de adaptação do grupo à fama mundial após o sucesso de seus primeiros álbuns.
Cameron teve acesso a mais de 1200 horas de material inédito sobre os meninos de Seattle. A estreia oficial do filme está marcada para setembro, mas deve ser exibido no mês que vem em um festival de cinema no Canadá.
A banda está em turnê de comemoração de 20 anos e desembarca no Brasil em novembro para fazer quatro shows: dia 4 em São Paulo, no estádio do Morumbi; dia 6 no Rio de Janeiro, na Praça da Apoteose; dia 9 em Curitiba, no estádio do Paraná Clube; e dia 11 em Porto Alegre, no estádio Zequinha. Esta é a segunda vez que o grupo passa pelo Brasil; em 2005 eles passaram pelas mesma cidades.
Em tempo: falando em documentário e rock, lembra do “Shine a Light”? O filme, que documenta a performance dos Rolling Stones no Beacon Theatre em 2006, foi dirigido por Martin Scorsese e mostra os bastidores de um grande show de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos. Vale assistir.
Imagens de “Top Models – Um Conto de Fadas Brasileiro”
O início da carreira de uma modelo até a sua consagração no mercado – e tudo o que há entre esses dois pontos – são os temas abordados no documentário “Top Models – Um Conto de Fadas Brasileiro”, que entra em cartaz no dia 17 de junho em salas de cinema de São Paulo, Rio de Janeiro e Bahia, e tem pré-estreia hoje (07.06) no Conjunto Nacional, em São Paulo. A sessão, realizada pela “Folha de S.Paulo” e o Cine Livraria Cultura, é grátis e começa às 20h. Após a exibição haverá debate com o diretor Richard Luiz, o idealizador do projeto e criador do SPFW Paulo Borges e a modelo Caroline Ribeiro. As senhas poderão ser retiradas a partir das 19h na bilheteria do cinema – Conjunto Nacional – Av.Paulista, 2073.
Dirigido por Richard Luiz e produzido pela Luminosidade e Protótipo Filme, a produção nasceu durante as comemorações de dez anos do SPFW, em 2005, quando as principais modelos brasileiras foram clicadas por Bob Wolfenson para um calendário especial do evento. Paulo Borges, idealizador do projeto, percebeu que as histórias delas se entrelaçavam com a do SPFW e começou a pensar na concepção de um documentário que retratasse a trajetória dessas modelos. O filme chegou a ganhar uma pré-estreia em 2009, durante o SPFW, mas só agora é lançado em circuito comercial, com o acréscimo de mais informações e imagens de acervo.
Misturando realidade e ficção, “Top Models” conta a história de profissionais consagradas como Shirley Mallman, Gisele Bündchen, Isabelli Fontana e Raquel Zimmerman, além de trazer relatos de players da indústria da moda como Paulo Borges, Paulo Martinez, Giovanni Frasson e Mario Testino sobre o que faz as tops brasileiras se destacarem nessa profissão.
A parte da ficção começa com a narração da atriz Alice Braga, que interpreta uma jornalista interessada em desvendar os bastidores do mundo das modelos, e segue com as cenas da new face Luana Dechery em busca de oportunidades de trabalho em São Paulo. Em entrevista ao FFW, o diretor Richard Luiz explica o por quê do toque fictício: “A intenção era mostrar todas as fases da carreira de uma modelo; como conversamos com tops que começaram há 14, 15 anos, usamos essas cenas ‘montadas’ para mostrar como é o início da profissão”.
Entre as entrevistas e as ricas imagens de acervo, Richard destaca como ponto alto do documentário o momento em que as modelos falam sobre suas conquistas. “Todas elas têm muito clara na cabeça a ideia de que uma hora a carreira vai acabar – mas para as tops que entrevistamos, ela não acabou. Acho muito bonito quando elas contam do orgulho que têm da profissão, porque elas passaram por muitas dificuldades, e falam da carreira com lágrimas nos olhos”, ele afirma.
Veja o trailer do documentário:
“Top Models – um conto de fadas brasileiro”
(Brasil, 2009, 90 min)
Estreia dia 17 de junho de 2011 nos seguintes cinemas:
Espaço Unibaco de Cinema Augusta – SP
Cine Livraria Cultura – SP
Unibanco Arteplex – SP
EUC Pompéia – SP
Unibanco Arteplex – RJ
Cine10 Sulacap – RJ
Espaço Rio Design Barra – RJ
Espaço Unibanco Glauber Rocha – BA
A comercialização do filme terá renda revertida para a unidade de Onco Hematologia Pediátrica Erik Loeff, situada em Salvador (BA).
Participação especial: Duda Molinos (beauty designer), Bob Wolfenson (fotógrafo), Paulo Martinez (stylist), Anderson Baumgartner (Agência Way Models), Zeca de Abreu (Agência Way Models), Cyril Brulé (Agência Viva – França), Marilyn Gautier (Agência Marilyn – França), Bethy Lagardère (ex-modelo), Giovanni Frasson (stylist), Paulo Borges (criador do SPFW), Rogério Finn (pai de Camila Finn), Maribel Bergossi (mãe de Isabeli Fontana), Tufi Duek (estilista), Décio Ribeiro (Agência Ford Models), Sabrina Muller (Agência Mega Models), Colin McDowell (jornalista), Didier Grumbach (presidente da Federação Francesa de Costura), Peter Beard (fotógrafo), Costanza Pascolato (consultora de moda), Mario Testino (fotógrafo), André Leon Talley (jornalista), Amir Slama (estilista), Jean-Paul Gaultier (estilista), Tim Blanks (jornalista).
Narradora: Alice Braga
Um projeto de Paulo Borges.
Direção: Richard Luiz
Roteiro e montagem: Renata Terra
Fotografia: Richard Luiz, Dado Carlin e Eduardo Band
Direção de arte: Marcelo Siqueira e Robson Sartori
Direção musical e trilha sonora: Layma Leyton, Max Blum e Iggor Cavalera
Consultoria Jornalística e de Estilo: Sergio Ribas
Produção de elenco: Augusto Mariotti
Produção e assistência de direção: Rodrigo de Arcângelo
Produção executiva: Gustavo Bernhoeft, Ivan Melo, Tatiana Stefani Quintella
Na próxima quinta-feira (19.05) vai ao ar na TV Cultura a primeira parte de um documentário que conta a trajetória da moda no país. “História da Moda no Brasil” discute a existência e a identidade da moda brasileira por meio do relato de estilistas, consultores de moda e historiadores. Ronaldo Fraga, Costanza Pascolato, Alexandre Herchcovitch, Regina Guerreiro e Elke Maravilha são alguns dos nomes que aparecem no documentário.
O filme é dirigido pelo historiador de moda João Braga, em parceria com o jornalista e escritor Luís André do Prado e a diretora Tatiana Lohmann. O vídeo será exibido em duas partes, a primeira na próxima quinta (19.05) e a segunda parte na quinta-feira seguinte (26.05), sempre às 23h45, na TV Cultura.
O antecipado documentário “Who Took The Bump’, que registrou a banda Le Tigre durante a turnê mundial “The Island”, em 2004, será lançado direto em DVD no dia 07/06. Antes, rola uma estreia oficial no dia 17/04, dentro do festival de música, cinema e tecnologia South By Southwest, que acontece anualmente em Austin, Texas. Este é o segundo filme musical do diretor Kerthy Fix; o primeiro foi “Strange Powers: Stephin Merritt and the Magnetic Fields”, sobre o artista indie Stephin Merrit.
Uma das bandas mais influentes do movimento electropunk e ícone do feminismo, o trio Le Tigre sempre abordou temas políticos de esquerda em suas letras e questões de direitos GLBT _ atualmente em um hiato, seu lançamento mais recente é de 2009, em uma colaboração com Peaches e Christina Aguilera. O DVD do filme ainda conta com comentários das integrantes, bastidores e clipes. Não há previsão de estreia no Brasil.
Relembre o hit das pistas “Deceptacon”; é dessa música que sai o nome “Whoo Took The Bump”:
Fãs de Scott Schuman e seu blog de streetstyle The Sartorialist, vão gostar do documentário feito pela Intel, que mostra um dia da vida do fotógrafo pelas ruas de Manhattan. Bem-produzido e editado, o vídeo de 7 minutos é interessante até para quem não acompanha o trabalho de Schuman, já que ele compartilha, com segurança, suas ideias sobre moda, estilo e criatividade.
O documentário abre com Schuman dando uma resposta apaixonada à pergunta que ele mais deve ter ouvido como dono do Sartorialist _”o que você procura quando sai para fotografar?”: “Você nunca sabe o que é, o que é aquela coisa que o atrai para aquela pessoa, mas você deixa acontecer. Parece estranho, mas é quase como sair e se deixar apaixonar um pouco todos os dias, deixar-se ser seduzido todos os dias”, ele diz. Curioso para ver o resto? Assista abaixo!
Muito já se falou sobre o espírito carioca _seria um estilo de vida, um jeito de ver o mundo, uma expressão criativa? O documentário “Alma Carioca”, do diretor Richard Luiz, celebra esse questionamento e explora a construção de uma “marca cidade” por meio de depoimentos de cariocas de alma e, claro, de imagens da exuberância natural do Rio. Com estreia para o dia 9 de janeiro no canal de TV por assinatura GNT, o documentário é uma ótima oportunidade de imersão no tema “Alma Carioca” do Fashion Rio, que começa no dia 11 de janeiro!
Entre as figuras do documentário estão o cantor e compositor Gilberto Gil, o fotógrafo peruano Mario Testino, e o apresentador de televisão Luciano Huck, paulista radicado no Rio. “Eles deixam evidente que a ideia de alma carioca é algo quase sensorial e que está muito além da paisagem maravilhosa e dos cartões-postais que deram fama ao Rio”, diz o diretor Richard Luiz. Veja a galeria de imagens ao fim da ficha técnica!
“Alma Carioca”
Domingo, 9 de janeiro de 2011, às 00h
Segunda-feira, 10 de janeiro de 2011, às 21h
Terça-feira, 11 de janeiro de 2011, às 12h e às 3h
Elenco por ordem de aparição
Ligeirinho, Danuza Leão, Oskar Metsavaht, Maxime Perelmuter, Gilberto Gil, Isabela Capeto, Fred D’Orey, Leo Ferreira, Andrea Marques, Flora Gil, Marcelo Souza, Alessa, Márcia Queiroz, Liliane Queiroz, Luciano Huck, Mario Testino, Murillo Meirelles, Ana Claudia Silva, Mari Stockler, Paulo Borges, Colin McDowell, Lenny Niemeyer, Jaqueline De Biase, Hildegard Angel, Camila Bastos, Renata Mancini, Giulia Borges, Marcela Calmon, Renata Salles, Juliana Suassuna, Mariana Arnizaut, Nica Kessler, Rique Gonçalves, Ricardo Braütigam, Anne Gaul, Nobu, Ana Magalhães e Alexandre Aquino.
Ficha técnica
“Alma Carioca” (duração 23 minutos)
Direção: Richard Luiz
Montagem: Rafael Câmara
Trilha: Max Blum
Fotografia: Gui Dezotti
Roteiro: Sergio Ribas, Richard Luiz e Rafael Câmara
Produção: Rodrigo de Arcângelo
Produção executiva: Paulo Borges
Produção: Luminosidade, Protótipo Filme e INMOD
Lembra da Sara Ziff? A ex-modelo, que dirigiu e estrelou o documentário Picture Me – filme que denuncia o lado pouco glamouroso da profissão – continua envolvida nesse universo, mas agora vai além: seu novo projeto em andamento é o The Model Alliance, um grupo cuja missão será regulamentar as condições de trabalho das modelos.
“Como contratantes independentes, modelos não têm as mesmas garantias básicas de condições de trabalho que muitas outras indústrias têm. Elas não têm indenização em caso de acidente de trabalho. Elas frequentemente não conseguem um seguro de saúde acessível. Elas não têm garantias de pausas para descanso ou para refeições (durante o horário de trabalho). Há poucos recursos nas questões de assédio sexual e abuso sexual. E muitas agências de modelos têm um imenso poder sobre meninas de outros países porque eles controlam seus vistos no passaporte”, afirma em reportagem do WWD.
Ela está atualmente trabalhando ao lado de consultores do Fashion Law Institute, da Universidade Fordham, de Nova York, para criar um código de conduta que regulamente a indústria. A organização, sem fins lucrativos, deve começar a funcionar no começo de 2011.
Que a supermodelo Christy Turlington Burns também é uma ativista em prol da saúde materna pela CARE, a gente já sabia. A novidade é que, para divulgar a causa, ela dirigiu o documentário “No Woman, No Cry”, que estreou no festival de Tribeca, em Nova York, em abril. O título do documentário é uma homenagem à música/protesto homônima lançada em 1974 pelo ícone do reggae Bob Marley.
O filme conta a história de mulheres com gravidez de risco nas quatro partes do mundo, incluindo em uma tribo Maasai, na Tanzânia, em uma favela em Bangladesh, em uma clínica de cuidados pós-aborto na Guatemala e em uma clínica pré-natal nos EUA:
Em junho, o documentário será veiculado durante o encontro do G8/G20, em Toronto, que é uma ótima oportunidade para abrir uma discussão sobre o assunto – imagina, Christy ao lado dos líderes mundiais mais importantes?
O site oficial também é uma mina de informações sobre saúde materna, além de ter um guia com as datas das próximas exibições do filme, que ainda não tem previsão de estreia no Brasil.
O documentário “Lixo Extraordinário” foi feito ao longo de três anos no Jardim Gramacho, um dos maiores aterros sanitários do mundo que fica nos arredores do Rio de Janeiro. Os diretores Lucy Walker, João Jardim e Karen Harley acompanharam a colaboração entre o artista plástico Vik Muniz e catadores do aterro, que acabou resultando em um dos projetos mais famosos e emocionantes do brasileiro: retratos dos trabalhadores feitos do próprio lixo.
A novidade é que o filme acaba de receber o Target Filmmaker Awards, o prêmio mais importante do Dallas International Film Festival 2010. O título se junta a outras duas importantes nomeações de Melhor Documentário, ambas Prêmios da Audiência em Sundance Film Festival 2010 e Festival de Cinema de Berlim 2010 (neste último, “Lixo Extraordinário” também ganhou um prêmio da Anistia Internacional).
As duas produtores do filme, a brasileira O2 Filmes e a britânica Almega Projects, decidiram doar o valor de R$ 25 mil concedido pelo festival para a Associação de Catadores do Aterro Metropolitano do Jardim Gramacho.
No vídeo abaixo é possível ver como a foto que ilustra o cartaz do filme foi transformada numa obra de arte gigante:
Basquiat acabou virando queridinho de Andy Warhol, responsável por projetá-lo para o mundo das artes por conta de uma exposição que fizeram juntos em 1985.
No último Festival de Sundance, o documentário foi elogiado como um dos melhores sobre a vida de Basquiat. Tamra guardou esse material a sete chaves desde a morte do amigo até 2008, quando resolveu juntar tudo e montar o projeto.
O documentário entrou em cartaz no circuito internacional, mas ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
O site Fashionologie.com divulgou que, de acordo com o diretor criativo da revista “Elle”, Joe Zee, um documentário sobre a lendária Polly Mellen está em desenvolvimento.
Mas quem, exatamente, é essa mulher?
Polly começou como stylist na “Harper’s Bazaar”. A convite da mentora e ainda mais lendária Diana Vreeland, nos anos 1960, aceitou o posto de editora de moda da “Vogue US”, onde trabalhou pelos 28 anos seguintes. Depois, foi diretora criativa da “Allure” por mais 8 primaveras. Apesar de ter se aposentado em 2001, ela ainda dá esporádicas consultorias aqui e ali.
Grande colaboradora de Richard Avedon, fez com ele seu primeiro trabalho para a “Vogue”: uma viagem de cinco semanas ao Oriente que, incidentalmente, foi o editorial mais caro da história da revista. “Ela foi e ainda é a mais criativa editora com que já trabalhei”, disse Avedon.
E Avedon não foi o único mestre com o qual Mellen trabalhou: adicione aí Irving Penn, Helmut Newton, Arthur Elgort, Fransciso Scavullo… A editora também ajudou as carreiras de modelos como Penelope Tree, Lauren Hutton, Patti Hansen e Naomi Campbell.
A história sobre sua saída da “Vogue US” virou praticamente uma anedota fashion. Nos anos 1980, Grace Mirabella, a sucessora de Vreeland no cargo de editora-chefe da revista, estava sendo muito criticada por supostamente ter tornado a publicação entediante.
Para ajudá-la a se adequar aos novos tempos, Mellen chamou uma colega para conhecê-la: Anna Wintour. Mirabella perguntou à então editora da “New York” qual cargo ela queria. Wintour respondeu: “O seu”.
Em 1988, Wintour conseguiu o trabalho – e levou a atual diretora criativa, Grace Coddington, com ela. Remanejada para a edição de projetos especiais, Polly deixou a “Vogue US” e assumiu seu papel em outro filhote da Condé Nast, a então recém-criada “Allure”.
Otimista – o estilista Geoffrey Beene chegou a apelidá-la de “a animadora de torcida da indústria da moda” –, ousada, perfeccionista e pontual são alguns dos adjetivos que descreveram Polly Mellen, hoje uma octogenária, ao longo dos anos.
Em sua carreira, ela criou belas imagens que se tornaram parte da história da moda: algumas ilustram seus tempos com perfeição, outras poderiam estar nas páginas de qualquer revista de moda interessante hoje.
O FFW torce para que a história dê certo. Seria um ótima acréscimo ao gênero de documentários sobre moda!
O site Fashionologie divulgou que, de acordo com o editor de moda Joe Zee, um documentário sobre a lendária Polly Mellen está em desenvolvimento. Mas quem,
exatamente, é essa mulher?
Polly começou como stylist na “Harper’s Bazaar”. A convite da mentora e ainda mais lendária Diana Vreeland, nos anos 1960, aceitou o posto de editora de moda da “Vogue US”, onde trabalhou pelos 28 anos seguintes. Depois, foi diretora criativa da “Allure” por mais 8 primaveras. Apesar de ter se aposentado em 2001, ela ainda dá esporádicas consultorias aqui e ali.
Grande colaboradora de Richard Avedon, fez com ele seu primeiro trabalho na “Vogue”: uma viagem de cinco semanas ao Oriente com a top Verushka que,
incidentalmente, foi o editorial mais caro da história da revista. “Ela foi e ainda é a mais criativa editora com que já trabalhei”, disse Avedon, falecido em 2004.
imagem
“Nastassja Kinski e a Serpente”, 1981, é um dos mais famosos retratos de Avedon (o styling é de Mellen) /Richard Avedon
E Avedon não foi o único mestre com o qual Mellen trabalhou: adicione aí Irving Penn, Helmut Newton, Arthur Elgort, Fransciso Scavullo… A editora também ajudou as
carreiras de modelos como Penelope Tree, Lauren Hutton e Naomi Campbell.
Otimista — o estilista Geoffrey Beene chegou a apelidá-la de “a animadora de torcida da indústria da moda” –, ousada, perfeccionista e pontual são alguns dos
adjetivos que descreveram Polly Mellen ao longo dos anos.
imagem
Clique de Helmut Newton nos anos 1970, com styling de Mellen /Helmut Newton
A história sobre sua saída da “Vogue US” virou praticamente uma anedota fashion. Nos anos 1980, Grace Mirabella, a sucessora de Vreeland no cargo de editora-chefe da revista, estava sendo muito criticada por supostamente ter tornado a publicação entediante.
Para ajudá-la a se adequar aos novos tempos, Mellen chamou uma colega para conhecê-la: Anna Wintour. Mirabella perguntou à então editora da “New York” qual cargo ela queria. Wintour respondeu: “o seu”.
imagem
Editorial de dezembro de 1990 da “Vogue US” /Eric Boman
Em 1988, Wintour conseguiu o trabalho — e levou a atual diretora criativa, Grace Coddington, com ela. Remanejada para a edição de projetos especiais, Polly deixou a “Vogue” e assumiu seu papel em outro filhote da editora Condé Nast, a então recém-criada “Allure”.
Em sua carreira, Mellen criou belas imagens que se tornaram parte da história da moda: algumas ilustram seus tempos com perfeição, outras poderiam estar nas páginas de revistas como a “Vogue Paris” hoje.
imagem
Editorial de julho de 1983 da “Vogue US”; a modelo é Helena Christensen /Helmut Newton & Hans Feurer
Tanta história deixa a possibilidade de um documentário sobre Polly Mellen deixa o FFW bem ansioso pela estreia.
O guitarrista Keith Richards (Rolling Stones) pode ganhar um documentário sobre a sua vida dirigido por ninguém menos que Johnny Depp. “Estou muito emocionado que Keith concordou em aparecer na frente das minhas câmeras”, declarou Depp ao site sérvio Politka. O título provisório do filme seria “Happy” (Feliz).
Fã declarado de Richards, Depp já o usou como inspiração para o infame personagem Jack Sparrow, de “Piratas do Caribe” – ao ponto que no terceiro filme da série, “At The World’s End”, o guitarrista fez uma ponta como Capitão Teague, pai do pirata alcóolatra, mulherengo e ambicioso.
Assista a uma das cenas:
“Agora que estou mais maduro, e que tempo o suficiente passou, posso voltar a dirigir [...] Meu editor já trabalha em quilômetros de filmagens de arquivo e imagens dos shows [dos Rolling Stones]“, completou Johnny, que volta a assumir o posto de diretor 13 anos depois de sua primeira experiência no cargo com o filme “O Bravo”, protagonizado por Marlon Brando. Na época, ele recebeu críticas variadas da imprensa. Considerado um dos mais talentosos atores de sua geração, parece que Depp quer agora subir alguns degraus na cadeia alimentar hollywoodiana. Aguarde atualizações!
©Reprodução
George Harrison, “o Beatle quieto” ©Reprodução
Cena dos filmes dos Beatles: “A Hard Day’s Night”, “Help!”, “Magical Mystery Tour”, “Yellow Submarine” e “Let It Be” ©Reprodução
Imagens de “Top Models – Um Conto de Fadas Brasileiro”
Documentário discute identidade da moda brasileira ©Divulgação
Lembra da Sara Ziff? A ex-modelo, que dirigiu e estrelou o 
“Nastassja Kinski e a Serpente”, 1981, é um dos mais famosos retratos de Avedon (o styling é de Mellen) © Richard Avedon
Linda Evangelista, Naomi Campbell, Polly Mellen e Christy Turlington, em 1989 © Reprodução
Editoriais de de julho de 1983 (e) e de dezembro de 1990, ambos da “Vogue US” © Helmut Newton & Hans Feurer; Eric Boman
Lisa Taylor em clique de Helmut Newton e Verushka em clique de Avedon, ambos dos anos 1970 © Helmut Newton; Richard Avedon
