FFW

Momento final do desfile de Inverno 2012 de Rick Owens ©Reprodução

Música e moda são eternos namorados, não é novidade. Quantos ícones da música não renderam toneladas de inspiração para designers e revistas (Mick Jagger, Madonna, Cat Power, Amy Winehouse, Bowie, etc)? Ou quantos artistas não ficaram famosos após serem “adotados” por pessoas influentes da moda (Lana Del Rey, Florence Welsh, The Kills, Lady Gaga, Pete Doherty…)?

A trilha de desfile é união perfeita desses dois universos e pode fazer maravilhas para a apresentação de uma coleção. O contrário também acontece. É muito difícil você não se deixar levar por uma música. E quando isso acontece, você acaba vendo o desfile pelo filtro do que aquela canção provoca em você. Emoção, lembranças, diversão, saudade, beleza… Por isso é uma escolha tão importante e fundamental, porque ela ajuda no impacto que a marca quer causar com aquela coleção.

A trilha que marcou essa temporada foi, sem dúvida nenhuma, a de Rick Owens, que usou a música “Ima Read”, de Zebra Katz, para deixar a atmosfera de seu desfile ainda mais climática, estranha e misteriosa. Quase ninguém havia ouvido falar nesse artista até então, mas todos saíram da apresentação com o refrão da faixa na cabeça e, em poucos minutos, Zebra Katz já era um dos assuntos mais comentados nos twitters da moda. O site Fashionista fez uma reportagem engraçada, contando que “Ima Read” “é a música tocada no carro da ‘Bazaar’; o pessoal da ‘V Magazine’ sabe a letra inteira de cabeça e Tommy Ton disse que foi a melhor trilha de todos os tempos”. “Foi o ápice de como essa música poderia ter sido usada”, contou Zebra Katz ao “New York Times”.

Nova sensação: Ojay Morgan aka Zebra Katz ©Reprodução

O que significa Ima Read? “Reading” é um termo antigo usado pelas pessoas que praticam voguing (lembra da músida da Madonna?), que significa um insulto verbal sobre algo que não fica muito claro para os ouvintes comuns. Um bom “reader” pode dilacerar você com apenas uma frase, como Zebra faz em parceria com a rapper Njena Reddd Foxxx, causando sensações não muito agradáveis em quem ouve a música de primeira. A letra soa ainda mais forte com um som minimalista e repetitivo. Segundo o “NYT”, “Ima Read” foi gravada como um statement da cultura negra e também como um tributo ao documentário “Paris is Burning” (filmado no final dos anos 80, mostra a cultura de baile das comunidades negra, gay e transgender de Nova York, além de explorar temas como o racismo, a homofobia e a pobreza), mas, segundo o próprio cantor, “é preciso estudar e pesquisar para entender o que eu digo”. De qualquer forma, nada poderia cair tão bem no desfile igualmente forte e atmosférico de Rick Owens.

Leia alguns trechos abaixo:

Ima read that bitch

Ima school that bitch

I´m gonna take that bitch to college

I´m gonna give that bitch some knowledge

I´mma chop that bitch

I´mma slice that bitch

I don´t like that bitch

I´mma fight that bitch

I don´t like that bitch

Desfile Rick Owens Inverno 2012 em Paris:

Não foi a primeira vez que uma música ganhou vida após ser executada em uma passarela famosa. A irresistível versão que o Scissor Sisters fez para “Comfortably Numb”, do Pink Floyd, estourou após ter entrado na trilha da Balenciaga, na Primavera 2003. Foi também quando vimos uma das melhores misturas de luxo com o sportswear, especialmente o surfe, em uma passarela de Paris, certamente um dos pontos altos na carreira de Nicolas Ghesquière. O cover animado, leve e bonito, feito por uma banda até então desconhecida, casou perfeitamente com a coleção igualmente fresca da Balenciaga. A partir daí, a música invadiu as pistas, os iPods e as casas de show, e uma nova banda da cena underground de Nova York levou frescor ao esquema mainstream.

Os looks de neoprene da coleção de Primavera 2003 da Balenciaga ©Reprodução

Outro projeto que também foi “lançado” pela moda foi a dupla belga Vive la Fête, que tocou ao vivo no desfile de Outono 2002 da Chanel após Karl Lagerfeld ter se declarado fã número um da banda. O designer também já deu bastante espaço para as Chicks on Speed e Cat Power. Nos três exemplos vemos pessoas com um visual que tem bastante apelo para o público da moda. Mais uma vez, o astral de vanguarda do duo e sua música sexy tinham tudo a ver com a Chanel.

Desfile Chanel Inverno 2002 com apresentação de Vive la Fête:

Quem está por trás das trilhas da Balenciaga e da Chanel é o DJ e produtor francês Michel Gaubert, também o curador dos CDs da Colette, que sempre foram muito aguardados por conta das novidades que traziam em termos de música. Ele também já assinou trilhas para Rodarte, Fendi, Gucci, YSL, Jil Sander, entre muitos outros, e é uma espécie de padrinho de novos artistas e bandas.

Um DJ ou uma banda que entenda a alma da marca é peça fundamental para que um desfile seja bem sucedido. Uma música toca a alma com muito mais facilidade do que uma roupa. E quando essa janela é aberta, nós também podemos enxergar a roupa sob esse filtro da beleza e da emoção.

N.R: para escrever o texto, ouvi “Ima Read” umas cinco vezes e desde então, o refrão “ima read ima read ima read” fica batendo sozinho na minha cabeça…

Nova York deu o pontapé inicial na temporada Inverno 2012/2013 dos eventos internacionais de moda mais importantes do mundo, abrindo o caminho para as apresentações de Londres, Milão e, finalmente, Paris. Abaixo você confere os reviews dos principais desfiles da Mercedes Benz Fashion Week New York; e, na nossa página de Desfiles, você confere todos os detalhes de cada coleção com a nossa ferramenta de superzoom.

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Calvin Klein Collection

Looks da Calvin Klein Collection Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

Fechando a semana de moda de Nova York Inverno 2012/2013, a Calvin Klein confirmou que a silhueta da vez é a de linhas afastadas do corpo, volumosa, criada com materiais firmes — neste caso, principalmente lã e couro. Francisco Costa apresentou muitos looks com esse tipo de forma, em vestidos, calças, saias e casaquinhos (às vezes, até as mangas eram modeladas em um volume arredondado); mas as peças mais ajustadas ao corpo também tiveram vez. Alguns dos vestidos vieram com decotes mais generosos ou cortes geométricos semi cobertos por telas translúcidas — mas a ideia geral da coleção foi a de ser sensual escondendo mais do que mostrando.

+ Veja aqui a coleção completa Calvin Klein Collection Inverno 2012/13

Proenza Schouler

Looks da coleção Proenza Schouler Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

Lazaro Hernandez e Jack McCollough apresentaram uma das coleções mais elogiadas da semana de moda de Nova York Inverno 2012/2013, descrita como “fantástica” por Cathy Horyn, do “The New York Times”, e “ousada” pelo Style.com, que ainda escreveu, sobre a dupla de estilistas, que “sua confiança é convincente, assim como a sua habilidade”. A temática da temporada foi abstrata, partindo da noção de “proteção”, e com referências à estética oriental. As formas são amplas e estruturadas, mas evoluem ao longo do desfile – elas começam com um volume mais arredondado e, ao longo da apresentação, vão ficando mais quadriculadas, tanto nas jaquetas quantos nas saias. O jogo de texturas é muito bem trabalhado – vale ver com a nossa ferramenta de superzoom –, assim como as sandálias e as botas de cano longo que causaram comoção do público feminino que comentava a coleção no Twitter.

+ Veja aqui a coleção completa Proenza Schouler Inverno 2012/13

Marchesa

Looks da coleção Marchesa Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

Investindo em uma faceta sombria até então inexplorada na história da Marchesa, Georgina Chapman e Keren Craig se inspiraram na pintura “A Soul Brought to Heaven”, do francês William-Adolphe Bouguereau, que mostra o corpo de uma jovem sendo carregado por dois anjos em direção ao céu, para apresentar uma coleção linda e glamorosa, sim, mas com pequenos detalhes quase macabros. Este é o tipo de roupa que precisa ser vista com a nossa ferramenta de superzoom; repare no primeiro look da foto acima, por exemplo, em que por baixo do super detalhado vestido de renda preta, a modelo veste uma segunda pele com pontinhos prateados que desenham as costelas e os ossos dos braços e pernas.

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Michael Kors

Looks da coleção Michael Kors Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

Apresentando uma das coleções com mais cara de inverno mesmo desta temporada, Michael Kors apostou em uma “elegância rústica”, como ele mesmo definiu, para criar peças que vão do guarda-roupa de férias em um chalé montanhoso de luxo, até opções de vestidos de festa que poderiam facilmente ser desfilados no tapete vermelho da premiação do Oscar, que acontece no dia 26 de fevereiro. O vermelho e preto dos xadrezes, mais o dourado da renda, o preto do couro e o cinza do tweed são as principais cores da estação, que chega forte também com variados tons crus de tecidos e de peles de raposa, guaxinim e cordeiro da Mongólia.

+ Veja aqui a coleção completa Michael Kors Inverno 2012/13

Marc by Marc Jacobs

Looks da coleção Marc by Marc Jacobs Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

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Rodarte

Looks da coleção Rodarte Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

Para esta temporada, Kate e Laura Mulleavy apresentaram uma coleção inspirada na Austrália com um visual surpreendentemente comercial – os três vestidos de couro, sem mangas e na altura do joelho, por exemplo, poderiam sair da passarela direto para as ruas. Com formas contidas e modelagens simplificadas, o lado mais conceitual ficou com as estampas que lembram desenhos aborígenes e as que seguem o formato de várias mãos espalhadas pelos dois vestidos finais. Detalhe: as botas e os sapatos desfilados fazem parte da primeira coleção de calçados a ser desenhada e produzida pela Rodarte.

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Marc Jacobs

Looks da coleção Marc Jacobs Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

“Coisas quebradas”, “puritanos e peregrinos”, o [livro] ‘The Cat in the Hat’ e “Kurt Cobain com enfeites natalinos enrolados no pescoço” foram alguns dos elementos citados por Marc Jacobs como inspirações para seu Inverno 2012/13 – e não é que é possível encontrar referências a todos eles nos looks apresentados na passarela? A coleção veio com muitos volumes, texturas, proporções exageradas (vide os enormes chapéus e os alfinetes gigantes), sobreposições e formas inusitadas (especialmente com a acentuação dos quadris), ao mesmo tempo com um ar moderno e um quê de nostalgia.

+ Veja aqui a coleção completa Marc Jacobs Inverno 2012/13

3.1 Phillip Lim

Looks da coleção 3.1 Phillip Lim Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

Phillip Lim afirmou que sua coleção Inverno 2012/2013 foi trabalhada sobre “a ideia de super-heróis modernos que andam entre nós todos os dias”. Na passarela, esse conceito abstrato foi transformado em peças com a característica usabilidade da marca, mas com alguns detalhes mais experimentais, como as camadas de tecido translúcido usadas sob ou sobre os looks, ou incorporados às próprias peças, como no caso do macaquinho preto marcado na cintura por um cinto largo e bem comprido, com a ponta enrolada na lateral do corpo.

+ Veja aqui a coleção completa 3.1 Phillip Lim Inverno 2012/13

Derek Lam

Looks da coleção Derek Lam Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

Quando entram as primeiras modelos com os looks estampados (um floral da Persia que ele achou em um livro antigo), a gente já traça um caminho para essa coleção. Silhuetas retas e secas cuja seriedade é quebrada pela delicadeza e leveza dos florais. Mas tudo logo muda e entram musas dos anos 60, com uma pegada urbana e peças vindas do guarda-roupa masculino, com direito a muito couro e uma variedade de sapatos, todos muitos bonitos, em especial o oxford dourado e o branco florido com bico preto. O mais bacana de se observar é como ele mistura as peças: uma jaqueta de couro, no início, usada com uma saia de pregas off-white e minimalista ou, melhor ainda,  os looks finais, em que ele combina casacos de tricô com saias longas e esvoaçantes para a noite. Bonita, feminina e moderna.

+ Veja aqui a coleção completa Derek Lam Inverno 2012/13

Theyskens Theory

Looks da coleção de Theyskens Theory Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

Olivier Theyskens, estilista escolhido para fazer o vestido de noiva da modelo brasileira Carol Trentini, sabe como transformar peças básicas do nosso guarda-roupa em hits urbanos. O desfile, bastante comercial, mostra diversas roupas prontas para sair das passarelas e invadir as ruas no próximo inverno americano (e europeu). E ele dá a receita completa: vestidos, jaquetas, casacos, botas, luvas e bolsas. Entre os destaques estão a calça mais solta que ele joga para dentro da bota de cano alto, que certamente vai pegar, os shorts usados com meia-calça e seus já conhecidos paletós bem sequinhos. Uma moda urbana e global, fácil de entender e de consumir, já que a Theory tem lojas próprias em diversas capitais (Nova York, Londres, Tóquio, etc), está presente em outras dezenas de lojas de departamentos espalhadas pelo mundo e ainda vende online. Após ter sido demitido da Nina Ricci e da Rochas por não ceder às necessidades comerciais que envolve um negócio de moda, parece que agora ele aprendeu a lição direitinho.

+ Veja aqui a coleção completa Theyskens Theory Inverno 2012/13

Zac Posen

Looks da coleção Zac Posen Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

Zac Posen tem dedicado cada vez menos espaço em suas coleções às roupas de “dia-a-dia”, e esta temporada Inverno 2012/13, inspirada no Japão, não foi diferente. Mesmo os primeiros looks, em que geralmente o estilista apresenta suas peças mais “vida real”, com comprimentos e formas mais práticas, vieram com uma forte pegada festa. A novidade desta estação foi o uso de grafismos na forma de jacquard florais; as outras referências ao Japão vieram na forma dos cintos tipo obis, nas mangas de quimono e nos detalhes que lembravam origamis, aplicados em conjuntos de tailleurs + saia lápis e nos característicos vestidos sereia do estilista.

+ Veja aqui a coleção completa Zac Posen Inverno 2012/13

Y-3

Looks da coleção Y-3 Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

“Nós queríamos que houvesse um elemento Yohji Yamamoto muito visível na Y-3”, afirmou sobre o Inverno 2012/13 da marca o diretor criativo Dirk Schönberger – dito e feito, com uma coleção de ótimo equilíbrio de conceito + usabilidade e mistura certeira do visual urbano-esportivo, especialidade da grife, com as referências étnicas que marcaram este desfile. Ponto também para o styling da apresentação, que valorizou as diversas formas e silhuetas com sobreposições e usos de focos de cor.

+ Veja aqui a coleção completa Y-3 Inverno 2012/13

DKNY

Looks da coleção DKNY Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

Com uma dose extra de sofisticação em relação a temporadas recentes, o Inverno 2012/13 da DKNY vem todo permeado pelo couro, em diferentes acabamentos e aplicações, que apareceu em peças inteiras ou em detalhes como cintos pontudos e mangas de casacos. Alguns looks vêm pesados no uso de peles coloridas, mas a jovialidade da marca é mantida nas peças com estampas florais e animais, e nas saias e vestidos com silhueta tipo sino, com um leve evasê na barra.

+ Veja aqui a coleção completa DKNY Inverno 2012/13

Altuzarra

Looks da coleção Altuzarra Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

O ponto de partida para a coleção de Joseph Altuzarra foi Corto Maltese, protagonista de uma série de HQs do italiano Hugo Pratt. O personagem é um marinheiro da Marinha Mercante, e as histórias são sempre aventuras em locações diferentes – daí as diversas referências a uniformes e a vestimentas orientais que permearam o Inverno 2012/2013 da Altuzarra. Destaque para as belas botas de cano altíssimo, usadas tanto por fora da calça como com vestidos de fendas laterais, bem sexy.

+ Veja aqui a coleção completa Altuzarra Inverno 2012/13

Hervé Leger

Looks da coleção Hervé Leger Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

O “bandage dress”, carro-chefe da Hervé Leger desde os anos 1980, é sempre ponto central das coleções da marca. Neste Inverno 2012/13, inspirado no mundo da equitação, os característicos vestidos de tiras quase moldados no corpo aparecem com força, mas acompanhados de novas propostas e opções de silhuetas mais soltas.

+ Veja aqui a coleção completa Hervé Leger Inverno 2012/13

Prabal Gurung

Looks da coleção Prabal Gurung Inverno 2012/13 ©ImaxTREE

Abordando o tema escuridão versus luz, Prabal Gurung organizou as cores de sua coleção de forma literal, fazendo com que os looks fossem dos pretos sólidos, passando por tons de azul escuro e finalmente chegando aos brancos e dourados (repare que até o casting reflete essa temática: as primeiras modelos são todas morenas de cabelo escuro, e aos poucos os tons de pele e de cabelo vão clareando, até chegar às loiras). Com muita mistura de tecidos e texturas, o estilista acerta quando poda os detalhes e babados e apresenta looks mais secos e elegantes.

+ Veja aqui a coleção completa Prabal Gurung Inverno 2012/13 

Jason Wu

Looks da coleção de Jason Wu Inverno 2012/13

Desde que Michelle Obama passou a usar suas roupas, Jason Wu vem amadurecendo a cada estação, não apenas em sua identidade de moda, mas também em seus negócios. Nas passarelas, ele mostra sua ideia, envolve o público, mas também deixa claro que ali tem uma série de itens usáveis para o Inverno, o que tem sido o denominador comum das coleções de Nova York, com exceção de Marc Jacobs, que usa mais a imaginação para impactar a audiência e a imprensa. Desta vez, Wu olha para a China e traz referências do militarismo (jaquetas, paletós e o perfume sportswear), da dinastia Qing (1644; bordados, vermelho, dourado) e ainda de Marlene Dietrich em “Shangai Express”, de 1932. Wu nasceu em Taiwan, e mesmo assim consegue olhar para o próprio país com distanciamento e até delicadeza, sem obviedades ou clichês. Um bom exemplo são os vestidos com um recorte em forma de gota no colo.

+ Veja a coleção completa Jason Wu Inverno 2012/13

Walério Araújo e seus longos multicoloridos ©Agência Fotosite

Começou segunda-feira (12.12) a 30ª edição da Casa de Criadores. O evento, que agora acontece no recém-inaugurado Cine Joia, na Liberdade, foi aberto pelos jovens estilistas do Projeto LAB, braço da CdC que permite a novos talentos da moda exibir minicoleções de dez peças.

Projeto LAB

O carioca Fernando Cozendey estreou com uma coleção interessante e uma cartela de cores clássica e eficaz: preto e branco. As peças, de formas ajustadas e com muitas franjas, foram desenvolvidas em sua maioria com cirrê (ou laqueamento, técnica empregada para deixar os tecidos com aspecto lustroso e brilhante) e apresentavam estampas de esqueletos de animais e de elementos do guarda-roupa masculino, criando um verdadeiro “trompe-l’oeil”.

Coleção de Fernando Cozendey ©Agência Fotosite

Luiz Leite, vencedor da primeira edição do Fashion Mob, foi o segundo a entrar na “passarela” do Cine Joia – que, na realidade, era um palco – mostrando uma coleção masculina extremamente invernal e monocromática (off-white). Gorros, trench coats, calças e casacos: o homem de Leite chega preparado para temperaturas siberianas.

Coleção de Luiz Leite ©Agência Fotosite

A última representante do Projeto LAB a desfilar foi Gabriela Sakate. A jovem estilista trouxe uma coleção enxuta de formas elegantes e cores básicas, quebradas por tons metálicos de cobre e roxo.

Coleção de Gabriela Sakate ©Agência Fotosite

Alê Brito

Após um pequeno curta-metragem criado especialmente para a abertura de sua coleção, o estilista foi mais uma vez fiel ao seu estilo rock n’ roll. Ao som de Hole e The Runaways, a coleção mostrou uma variedade de jaquetas e calças de couro, além de tecidos metalizados. Impossível não lembrar as peças de Christophe Decarnin para a Balmain…

Looks de Alê Brito na Casa de Criadores ©Agência Fotosite

Juss

A estilista Juliana Souza, publicitária e diretora de arte, ganhou gosto pela moda masculina no período em que foi assistente de João Pimenta. Com muita alfaiataria, tecidos acetinados e uma cartela de cores vasta, a Juss agradou ao público masculino com uma coleção extremamente usável.

Looks da marca Juss na Casa de Criadores ©Agência Fotosite

Ronaldo Silvestre

Com looks masculinos e femininos, Ronaldo Silvestre apresentou uma coleção extensa com roupas que envolviam os modelos como gaiolas ou camisas de força. Muitas tachas e amarrações deram vida a uma série/conjunto de produções pesadas, apesar da cartela de cores trabalhar com tonalidades leves, como o amarelo canário e o branco.

Looks de Ronaldo Silvestre ©Agência Fotosite

Mark Greiner

O estilista cearense apresentou uma coleção que lembra o espírito dos desfiles de Alexander McQueen, com elementos lúdicos e ousados. Com a participação do cantor andrógino Daniel Peixoto (ex-Montage), o desfile teve como temáticas o hipismo e a Idade Média. A gama de tecidos e a cartela de cores foi a mais rica da noite: brocados, lúrex, tule, veludo, tecidos acetinados e muito preto e dourado.

Looks de Mark Greiner ©Agência Fotosite

Walério Araújo

A grande expectativa (e surpresa) da Casa de Criadores parece ficar sempre com o pernambucano Walério Araújo. Com styling de Paulo Martinez e trilha sonora ao vivo, a coleção foi toda composta por vestidos longos. Os primeiros 12 looks foram todos pretos e cinzas e, quando a plateia já esperava apenas um desfile sóbrio, Walério soltou uma enxurrada de cores: roxo, laranja, verde limão, pink e amarelo em vestidos de tule.

Na primeira etapa do desfile, a dos looks escuros, os vestidos eram mais ajustados ao corpo e usáveis em quaisquer ocasiões formais, comerciais mesmo. Já os longos super coloridos são a representação da personalidade do estilista: exuberantes, ousados e muito extrovertidos. A plateia presente no Cine Joia aplaudiu de pé e Walério, claro, sambou e mandou beijos como o verdadeiro showman que é.

Walério Araújo ©Agência Fotosite

Walério Araújo ©Agência Fotosite

Movimentação do Fashion Mob no Centro de São Paulo ©Reprodução

Reunir uma multidão de pessoas num domingo ensolarado é tarefa difícil para qualquer evento que não tenha ligação com carnavais fora de época ou comícios políticos. O Fashion Mob, no entanto, conseguiu unir entusiastas da moda e curiosos nas ruas do centro de São Paulo.

A Praça do Patriarca, local da concentração desta edição do Fashion Mob, estava repleta de jovens estilistas ansiosos para mostrar seus trabalhos aos profissionais que compuseram a banca de jurados e aos fotógrafos e jornalistas presentes. A ansiedade, porém, não estragou o clima de descontração e a alegria dos participantes que transformaram as ruas próximas ao Teatro Municipal, à Bovespa e até o Viaduto do Chá em uma passarela ao ar livre.

Curiosos assistindo o Fashion Mob e a movimentação dos participantes ©Carla Valois/FFW

Os moradores e passantes encheram as varandas e calçadas das ruas do centro para conferir a manifestação um tanto quanto atípica. Fabíola Rossi, dona-de-casa que passeava e fazia compras com sua filha Gabriela, percebeu a movimentação do Fashion Mob e não resistiu a acompanhar a “passeata fashion”: “Estava caminhando com minha filha e vi umas pessoas com roupas diferentes, então decidimos descobrir do que se tratava. Nunca tinha vindo, mas adorei! A Gabriela não para de dançar com as músicas”, contou ao FFW.

Dos 150 inscritos nas três categorias, comparecem 71 competidores de moda e nove apresentando trabalhos de fotografia e pintura – os participantes da categoria “vídeo” enviaram seus curtas-metragens virtualmente aos jurados.

A forma de apresentação é livre. Uns mostravam 10 looks, outros quatro, alguns apenas um ou dois. Uma coisa que chamou a atenção foi o uso de modelos masculinos para mostrar roupas femininas e vice-versa, mostrando que essa é uma geração mais desapegada de gêneros. E, apesar de os modelos desfilarem para a banca de jurados (Dudu Bertholini, Mauricio Ianes, Erika Palomino, Lilian Pacce, Camila Yahn, Marcos Costa, entre outros), era o povo que assistia das ruas e da praça que fazia a festa, torcendo e aplaudindo cada concorrente.

Coleção do baiano Gilber Lopaka, vencedor do Fashion Mob 2011 ©Reprodução

Após do show da pernambucana Karina Buhr, os ganhadores da 3ª edição do Fashion Mob foram anunciados: a coleção vencedora foi do baiano Gilber Lopaka, que desfilando apenas com modelos negras emocionou os jurados e o público, causando grande furor. Pela terceira vez participando do Fashion Mob, o publicitário de 28 anos teve sua insistência recompensada. Inspirado pelos tuaregs, ou “homens azuis”, Gilber produziu vestidos fluídos com uma cartela de cores com muitos azuis e preto. A vencedora na categoria arte foi a estudante de moda Michelle Pavão, já o vídeo ganhador ficou com Ricardo Souza.

©Marcelo Soubhia/ Agência Fotosite

Movimentação do Fashion Mob 2011

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Backstage do desfile da Diane Von Furstenberg ©ImaxTREE

Já começou a temporada internacional para o Verão 2012 no Hemisfério Norte. Até o dia 15 de setembro, o mundo da moda concentra seus olhos nos desfiles de Nova York, passando então por Londres, a semana mais enxuta do circuito, seguindo para Milão e finalizando em Paris, dia 5 de outubro. Quase um mês de desfiles e eventos diários, é a Copa do Mundo da indústria da moda.

O calendário de Nova York tem entre seus destaques a geração de jovens estilistas que têm refrescado a moda americana, como Alexander Wang, Jason Wu, Derek Lam, Prabal Gurung, Peter Som e Phillip Lim, que participa da próxima edição do Pense Moda. E claro, os destaques de sempre: Marc Jacobs e Marc by Marc, Calvin Klein Collection e Proenza Schouler. Alexandre Herchcovitch desfila no dia 12, na galeria Eybeam, no Chelsea.

Durante a temporada, o FFW vai publicar as principais coleções completas e com superzoom, e ainda trazer as fotos de festas e eventos que são notícias na semana, como a festa da “Vanity Fair”, o jantar da Calvin Klein e as melhores after-parties da estação.

A Mercedez-Benz vai disponibilizar a transmissão de alguns desfiles ao vivo — você pode conferir os horários abaixo, nos nomes em destaque, e assistí-los por aqui mesmo!

Veja o line-up da semana de moda de Nova York, já ajustado para o horário de Brasília (os desfiles que serão transmitidos ao vivo estão em itálico):

08.09

08h00 – Nicholas K

09h00 – BCBG Max Azria

10h00 – Richard Chai

12h00 – Supima

13h00 – Tadashi Shoji

John Varvatos

09.09

12h00 – Luca Luca

15h00 – Rebecca Taylor

19h00 – Nicole Miller

20h00 – Cynthia Rowley

Peter Som

Jason Wu

Rag and Bone

10.09

8h00 – Monique Lhuillier

11h00 – Lacoste

12h00 – Jill Stuart

16h00 – Vivienne Tam

19h00 Charlotte Ronson

Prabal Gurung

Helmut Lang

Alexander Wang

Band of Outsiders

Altuzarra

11.09

13h00 – Derek Lam

15h00 – Tracy Reese

17h00 – Diane Von Furstenberg

20h00 – Custo Barcelona

21h00 – Tommy Hilfiger

Victoria Beckham

DKNY (live stream)

L.A.M.B.

Y-3

Thakoon

12.09

11h00 – Carolina Herrera

12h00 – Carlos Miele

14h00 – Rebecca Minkoff

19h00 – Betsey Johnson

20h00 – Perry Ellis

20h30 – Marc by Marc Jacobs*

Alexandre Herchcovitch

Donna Karan New York

Preen

Theysken’s Theory

Ohne Titel

Reem Acra

Rachel Zoe

Mulberry

Alice + Olivia

13.09

11h00 – Badgley Mischka

12h00 – Vera Wang

15h00 – Hervé Léger by Max Azria

21h00 – Narciso Rodriguez

Tory Burch

J.Crew

Diesel Black Gold

Rodarte

Marchesa

Oscar de la Renta

14.09

14h00 – J.Mendel

16h00 – Milly by Michelle Smith

19h00 – Anna Sui

20h00 – Elie Tahari

Michael Kors

Jeremy Scott

3.1 Phillip Lim

Gant

Proenza Schouler

15.09

15h00 – Calvin Klein*

21h00 – Marc Jacobs*

Ralph Lauren

L´wren Scott

Bill Blass

*Os desfiles do Marc Jacobs, Marc by Marc Jacobs e Calvin Klein não serão transmitidos pelo canal oficial da Mercedes-Benz Fashion Week. Em breve colocaremos os links para os vídeos.

+ Conheça aqui as modelos apostas da estação

+ Veja o que rolou no Verão 2012 da SPFW e do Fashion Rio

+ Saiba como a semana de moda de NY move a economia local

Desfile de Azzedine Alaïa

E as semanas de moda continuam. Depois de Fashion Rio e SPFW, entramos no Verão 2012 masculino e agora é a vez dos estilistas mostrarem suas criações de alta-costura em Paris. Um dos destaques da semana foi o retorno do estilista Azzedine Alaïa, um mito vivo da moda, que mostrou seu primeiro desfile após um hiato de oito anos. Os aplausos duraram por muito tempo até que o Ministro da Cultura, Frédéric Miterrand, foi ao backstage buscar Alaïa, que foi ovacionado pelo público. Na primeira fila estavam Sofia Coppola, Kanye West e Donatella Versace.

Chanel

Da proposta conceitual da jovem holandesa Iris van Herpen ao show de cores e volumes da Dior (sob nova direção), as apresentações não têm mais aquele glamour cinematográfico. O mundo mudou e a alta-costura também. As formas são mais contidas em muitos casos, o que torna a roupa mais “usável”, mas ainda assim muito especial em termos de materiais usados, desenvolvimento de tecidos, formas e cores. E claro, o preço de tudo isso é o que mantém o nome “alta-costura” à essas peças super exclusivas. Essa semana ainda é feita de sonhos, mas em termos de estilo eles estão cada vez mais próximos das mulheres. Em termos de preço… bem, ainda são apenas sonhos.

Veja aqui as principais coleções de Alta-Costura, completas e com o superzoom que permite ver cada detalhe de perto.

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©Ze Takahashi/Agência Fotosite

Na tarde de quarta-feira (15.06), deu-se na Bienal do Ibirapuera o 1º desfile de maquiagem da marca O Boticário, que apresentou a coleção Primavera/Verão 2012, chamada Infinit.

Na primeira fila, quase todos os rostos conhecidos de toda Fila A de desfiles de moda, como Costanza Pascolato e Glória Kalil, e algumas surpresas, como o blogueiro Bryan Boy e o modelo andrógino Andrej Pejic, sensação dessa temporada. O modelo, aliás, estava usando renda e couro, e um make poderoso, com olho preto e batom laranja com gloss.

Andrej Pejic, n’O Boticário ©Marcelo Soubhia/Agência Fotosite

Após a apresentação de um vídeo da coleção, e uma breve fala de Fernando Torquatto, maquiador e consultor das coleções da marca, a platéia aguardou o desfile com curiosidade.

©Daniel Deak/Agência Fotosite

Mas chega de suspense: afinal, como é um desfile de maquiagem? A primeira surpresa foi a parceria com o estilista André Lima, que assinou 10 looks especialmente para a apresentação, não tão festivos como suas usuais criações, mas tão sofisticados quanto.

E o desfile aconteceu com a ajuda de nove grandes telões, que reproduziam um vídeo do rosto da modelo, assim que ela adentrava a passarela, detalhando cada pedaço da maquiagem. O efeito final foi bastante interessante, além de servir de forma eficaz aos interesses da marca.

©Marcelo Soubhia/Agência Fotosite

Na coleção, toda inspirada nos anos 70, Torquatto contou que foi a que ele mais se libertou e mais pode ousar nas cores. “Finalmente pude colorir essa mulher no verão, uma mulher que mistura, que ousa, que é moderna”, explicou. De fato, havia muitas cores, com predominância do batom vermelho e dos olhos pintados de azul e verde água, que em conjunto com as roupas, representavam bem a essência dos anos 70, com sofisticação e um toque de ousadia.

©Marcelo Soubhia/Agência Fotosite

O estilista Francisco Costa ©Reprodução

Durante sua passagem por São Paulo, para participar do jantar da amfAR na casa do arquiteto Felipe Diniz, Francisco Costa bateu um papo rápido com a gente. No meio da conversa  ele encontrou com o diretor de arte Giovanni Bianco e com o CEO da Calvin Klein Inc, que esteve no Brasil pela primeira vez.  Simpático, tranquilo e sorridente, Costa fala misturando português e inglês: “Você se importa? Não gosto de fazer isso, é tão antipático, mas tem palavras que ficam mais fáceis em inglês”.

Qual a sua relação com a internet? Frequenta rede social?

Não, nada. Não fico muito online.

Mas nem no iPad, no celular?

Eu tenho iPad, adoro! Adoro fazer download de filmes.

Quais são seus aplicativos favoritos?

Tenho todos os de revista. E meu amigo me mostrou um desses que tira fotos fantásticas que eu também adorei.  Acabei de comprar um iPhone, pois antes eu usava o Blackberry. Quem sabe meu tempo online vai mudar agora com o iPhone. Essa terceira dimensão é inevitável…

Como é a sua relação com a arte?

Eu, junto com a Calvin Klein, faço muitas colaborações com esse universo, inclusive fiz um trabalho para o Whitney Museum em que eles me pediram para desenvolver uma história com três artistas: Vik Muniz, Ghada Amer e Billy Sullivan. Eu gosto muito de conviver com artistas, eles são como para-raios, têm uma sensibilidade mais forte, têm aquela energia, aquela visão.

Você se considera um artista?

Eu tenho sensibilidade, mas ser um artista… (pensa, tímido). É…, não. Acho que não.

Suas coleções sempre apresentam materiais inovadores. Como é esse departamento de pesquisa na sua marca?

Olha, eu tenho só uma assistente fazendo isso. O negócio é que eu adoro tecido, desde pequeno. Meus pais tinham uma fábrica de roupa infantil e eu ia com a minha mãe para a Fenit, era fantástico, uma coisa enorme. Tecido é fundamental e é uma das coisas que me dá mais prazer. Mas é uma pesquisa constante e eu trabalho diretamente com as fábricas, tenho uma ótima relação com elas, que estão espalhadas pelo Japão, Itália… Então para mim é uma coisa fácil, dou um telefonema, conversamos e partimos daí.

Pesquisa de materiais similares à pele no desfile de Outono-Inverno 2011 ©Reprodução

E o que você está pesquisando agora?

Agora estou fazendo o desenvolvimento de tecidos para a coleção de Inverno, que lança em novembro. Eu fiz uma pesquisa em que fotografei algumas ruas de Nova York, de East para West e o que saiu nas fotos é muito interessante, porque tanto o East Side quanto West Side são completamente simétricos. Por exemplo, tem uma igreja a dois blocos do rio, e de um lado e do outro é a mesma coisa, exatamente a dois blocos, só que do outro lado. Acabei descobrindo várias coisas, bueiros, fotografei todos esses elementos e estou desenvolvendo tecidos que tenham relação com aquilo, com texturas e grafismos presentes nessa coisa da cidade. É um trabalho de descobertas e pesquisas.

Tem algum material que você não conseguiu desenvolver?

Tem um que eu quero fazer, mas ainda não cheguei lá. É tipo um tecido de paraquedas, tem que ter aquela leveza que, quando você andasse, o tecido se movimentasse com você, criasse formas e volumes. Comecei a desenvolver com um pessoal do Japão, mas ainda não cheguei lá, porque tem que ser tão leve, tão leve, mas não pode ser transparente também, entendeu? É um trabalho gostoso, mas é a longo prazo.

Quanto tempo leva da pesquisa a finalização?

Seis meses.

Como funciona o processo de casting para os seus desfiles? Qual perfil você procura?

Tem a ver com o que a coleção vai mostrar, por exemplo, essa última foi bem baseada naquela época mod, anos 60, em Londres. Então as meninas tinham um frescor, uma fragilidade, uma sensação de descoberta, algo mais leve. O perfil da coleção precisava de modelos assim. E existe essa loucura de colocar garotas novíssimas, que nunca desfilaram antes… A gente tem que fechar exclusividade com várias, que nunca haviam aparecido em lugar nenhum. Na temporada passada foram seis que desfilaram com exclusividade e que eram realmente novas. Também gosto de ter outros perfis e não só garotinhas, pois minha cliente é mais velha. Agora, se aparece uma menina de 16 anos maravilhosa, é impossível não usá-la, entendeu? É uma coisa orgânica.

Quais mulheres que não são modelos que você acha bonitas?

Camilla Nickerson (45 anos, top stylist fixa da “Vogue” americana e “W”)  é fantástica, me inspira demais.  Lauren Hutton continua um super ícone nos EUA, porque ela tem essa coisa de independência. É muito diversa a forma como a gente vê a mulher hoje.

Camilla e Lauren: inspirações para Francisco Costa ©Reprodução

Reveja o desfile de Outono-Inverno 2011 da Calvin Klein Collection

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Píer Mauá, onde acontece o Fashion Rio ©FFW

O início da temporada de lançamentos das coleções de Verão 2011/12 no Brasil se aproxima! O Fashion Rio dá a largada e começa dia 30 de maio com novidades.

Quem lembra? Imagens do primeiro desfile da Herchcovitch, em 2006 ©Reprodução

Entre elas está a estreia da linha HERCHCOVITCH, de Alexandre Herchcovitch, no calendário carioca. A marca, que surgiu em 1998, foi criada para atender a um grande público que queria consumir peças mais acessíveis do estilista. Desde então, desfilou apenas uma vez, em 2006, no Teen Fashion. Hoje, já bem madura e conhecida, a grife vai desfilar looks que têm como ponto forte um trabalho mais casual e o uso de malha e denim. A marca é unissex e terá, em loja, mais de 200 itens à venda.

Imagens da campanha da Ágatha ©Reprodução

Quem também entra é a marca Ágatha, de Ceiça e Claudio Gioielli. Apesar de ser uma novidade no calendário, a grife já existe desde 1990 e tem lojas em diversos shoppings cariocas. As roupas são voltadas para um público feminino e jovem, com comprimentos curtinhos e silhuetas ajustadas.

E a 2nd Floor migra de São Paulo para o Rio com seu jeanswear descolado. “Decidimos levar o desfile da 2nd Floor para o Rio como uma estratégia da marca, que apresenta completa sintonia com o público carioca: jovem, leve e despretensiosa”, afirma Adriana Bozon, diretora de criação da grife.

Esta edição também marca bons retornos à casa: Lenny, Salinas, Trya e Blue Man, agora sob direção de Sharon Azulay, filha do fundador David. A Blue Man vem ainda com Thomaz Azulay comandando o estilo e Maxime Perelmuter fazendo consultoria para a linha masculina.

Redley e a Printing optaram por não participar nesta estação pois passam por momentos de reestruturação.

Paralelamente aos lançamentos, acontece o Rio-à-Porter, o salão de negócios de moda e design, e o Rio Moda Hype, no dia 29, voltado para os novos talentos do mercado. O FFW estará em peso no evento com uma cobertura in loco. Fique ligado aqui!

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A 30ª edição do São Paulo Fashion Week, que acontece de 28 de janeiro a 02 de fevereiro no prédio da Bienal, apresenta o seu line-up.

Na temporada que dá início à comemoração de seus 15 anos de existência, o Calendário Oficial da Moda Brasileira anuncia a lista de 31 marcas participantes, a entrada da estilista Juliana Jabour e a estreia da Ghetz, marca de tricô de luxo assinada por Lucas Nascimento.

As grifes Gloria Coelho e Iódice farão seus desfiles no Shopping Iguatemi, e Reinaldo Lourenço mais uma vez escolheu a FAAP para mostrar a sua coleção. No caso da Neon, serão duas apresentações na Bienal: uma para imprensa e outra para convidados da marca.

Confira o line-up (em vermelho estão as marcas que sofreram alteração nos horários que haviam sido previamente divulgados):

SEXTA-FEIRA 28/01

17h30 Animale
19h00 Tufi Duek
20h15 Samuel Cirnansck
21h30 Triton

SÁBADO 29/01

12h30 Reinaldo Lourenço
15h30 Ghetz
16h30 Ellus
17h30 Neon
18h30 Neon
20h00 Amapô
21h30 Alexandre Herchcovitch (FEM)

DOMINGO 30/01

13h00 Iódice
16h00 Juliana Jabour
17h30 Cori
19h00 Osklen
21h00 Colcci

SEGUNDA-FEIRA 31/01

14h00 Huis Clos
16h30 Maria Bonita
18h00 Ronaldo Fraga
19h00 V.ROM
20h30 Reserva

TERÇA-FEIRA 01/02

15h30 Do Estilista
17h00 Ana Salazar
18h30 FH por Fause Haten
19h30 Jefferson Kulig
21h00 Lino Villaventura

QUARTA-FEIRA 02/02

13h00 Gloria Coelho
15h30 João Pimenta
17h00 Alexandre Herchcovitch (MEN)
18h30 Fernanda Yamamoto
20h00 André Lima
21h30 Cavalera

+ Aproveite para rever todos os desfiles do SPFW Verão 2011

25 desfiles e 5 dias _alguns de chuva, outros de pouco sol e muito calor_ e o Fashion Rio chegou ao fim. Agora é aquele momento de parar e olhar tudo com calma para entender bem as propostas para o inverno 2011. Enquanto não vem o SPFW, listamos aqui quais foram nossas coleções favoritas _e porque!

Lucas Nascimento

©Lucas Bori/FFW

Surpreendeu ainda mais com sua já apurada e avançada pesquisa e exploração têxtil. Mostrou-se maduro, com técnica ainda mais afiada e uma visão perfeitamente nítida sobre qual seu papel e onde quer chegar. Prova viva de como a emoção e paixão pelo que se faz, é essencial para um bom resultado.

Imagens dotadas de uma certa imponência e extrema força, mas ao mesmo tempo serenas e delicadas. É assim que, numa constante busca por inovação, Lucas uniu o tricô ao neoprene, material que o permitiu trabalhar formas trapézio amplas, quase como armaduras futuristas. Afastadas ou próximas ao corpo, deram cara nova a moda minimalista que já se mostra característica de seu trabalho. Com uma riqueza absurda de texturas, esses casacos-capas em forma de casulo com pescoço alongado vinham ora com superfícies felpudas, ora metalizadas, muitas vezes sobrepondo-se a lindos vestidos de malhas e tecidos mais leves, com comprimento até o chão. São nessas peças que aparecem também o lindo trabalho de intarsia _ técnica usada para criar “estampas” através de fios de cores diferente. É aí que surgem as transparências conseguidas por um delicadíssimo fio de náilon ultra-tecnológico, responsáveis por fazer algumas peças parecem flutuar sobre o corpo.

Andrea Marques

©Lucas Bori/FFW

Outra estilista que vem mostrando uma evolução bem consistente nessa sua também terceira apresentação no Fashion Rio. O melhor de tudo é sua coerência de estilo que carrega junto desse amadurecimento. Inspirada nas texturas e cores das carapaças de besouros, trabalhou os anos 1970 de forma nada óbvia, falando de formas e silhueta clássicas, mas totalmente adaptadas à contemporaneidade _mérito que vem em boa parte da ótima cartela de cores e das modelagens acertadíssimas.

Juntou sua já tradicional estamparia com formas soltinhas e tecidos leves _alguns até esvoaçantes. Investiu pesado no comprimento midi _aquele no meio da perna_ e assim imprimiu uma elegância ainda maior sobre sua moda sempre muito sofisticada.

British Colony

©Lucas Bori/FFW

É como uma revolução silenciosa o que Máxime Perelmuter vem fazendo com sua British Colony. Calcado naquele estilo carioca de ser _e vestir_ dá cara nova aos clássicos com pequenas alterações de modelagem e proporção. Assim, injeta frescor em sua moda que se posiciona exatamente naquele limiar entre o conceitual, com muito apelo de imagem e informação de moda, e o comercial, despertando desejos completamente possíveis.

Redley

©Lucas Bori/FFW

Veio de cara nova _ou pelo menos diferente. E não é por menos. O inverno 2011 já tinha um pouco da mão de Sandy Dalal, novo diretor criativo da grife. Foi ele o responsável pela discreta limpeza no visual, apostando numa silhueta mais fluída, proporções alongadas com boas sobreposições de tecidos bem levinhos, com acabamento assimétrico, costura torcidas e alguns drapeados de aparência bem natural. Aliás, ainda que com uma boa gama de tecidos tecnológicos, são os naturais que dominam nesta coleção _algo bom para a marca que vinha há tempos focando em plastificados, emborrachados e afins.

Cantão

©Lucas Bori/FFW

Ganhou força nesta temporada ao buscar aproximação com o mundo das artes. Mas não por buscar elevar seu capital cultural ou fazer de suas roupas obras artísticas, mas simplesmente por ganhar uma cara mais madura, diferente aquilo que vinha apresentando nas últimas temporadas. Assim, entram os grafismos, as estampas pixeladas os bordados de paetês em forma de estrelas e floras e aqueles geométricos. Com isso surgem proporções e modelagens mais atuais e interessante, nem tão menininha com antes, e com uma pegada mais descolada que parece beber um pouco da fonte do grunge dos anos 90, com pitadas 70s’ ao longo da coleção.

+ Veja aqui todos os desfile do Fashion Rio

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©Romeuuu

Só o Portal FFW tem as fotos completas de passarela, beleza e backstage de todos os desfiles do Fashion Rio inverno 2011 _tudo isso em primeira mão e com ferramenta de zoom. Bora rever o que aconteceu de melhor no evento nos links abaixo? Tudo em ordem alfabética, pra facilitar a pesquisa!

+ ACQUASTUDIO

+ ALESSA

+ ANDREA MARQUES

+ AUSLÄNDER

+ BRITISH COLONY

+ CANTÃO

+ COCA-COLA CLOTHING

+ COVEN

+ ESPAÇO FASHION

+ FILHAS DE GAIA

+ GIULIA BORGES

+ LUCAS NASCIMENTO

+ MARIA BONITA EXTRA

+ MELK Z-DA

+ NEW ORDER

+ NICA KESSLER

+ OESTÚDIO

+ PATACHOU

+ PRINTING

+ R.GROOVE

+ REDLEY

+ TÊCA

+ TNG

+ TOTEM

+ WALTER RODRIGUES

Patachou©Agência Fotosite

Começou! Nesta terça-feira (11/01) no Pier Mauá, Rio de Janeiro, o Fashion Rio dá início à temporada de moda de Inverno 2011. E só no FFW você vê  fotos de passarela, beleza e backstage, vídeos exclusivos, e noticias quentes de tudo que acontece na semana de moda carioca.

Confira as fotos:

+ ALESSA

+ FILHAS DE GAIA

+ MELK Z-DA

+ PATACHOU

Rio de Janeiro, Brasil Ð 11/01/2011 - Desfile da Alessa durante o Fashion Rio - Inverno 2011. Foto : Cris von Ameln / Agncia Fotosite

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Por Camila Yahn (@pensemoda) e Luigi Torre (@luigi_torre)

Dez novos talentos, vindos de diversas partes do Brasil, abriram esta edição do Fashion Rio, com a 13ª edição do Rio Moda Hype.

Trabalhando sob o tema Fashion Fantasy, as inspirações foram as mais diversas: Samurai, Metamorfose, Sonhos e Delírios… Mas uma coisa que chama a atenção é a preocupação com a usabilidade, raro de se ver em estilistas novos, que usam o início da carreira como um laboratório para experimentações _com resultados nem sempre bem sucedidos. Embora exista o desejo pelas formas e pela desconstrução, há uma vontade maior de que suas peças possam ser comercializadas e usadas.

Usam tecidos como malha, moletom ou flanela, que imediatamente provocam a sensação de conforto e acolhimento que a gente procura nos dias frios. Talvez para suprir o falta de materiais mais nobres _e mais caros_ eles usam recursos como aplicação de aviamentos e zippers para dar acabamento às peças. Soluções simples, mas que fazem toda a diferença no produto final.

O desejo pelo design aparece nos shapes assimétricos que deram as caras em todas as coleções. No geral, as formas são soltas e há a velha brincadeira entre formas justas e amplas, que funciona bem. Das partes do corpo que mais se destacam estão os ombros, agora não mais fortalecido por ombreiras. Como que para revelar uma certa fragilidade _ou sensualidade_ humana, esta parte do corpo aparecem ora discretamente sob recortes, ora em looks mais abertos, com um dos ombros inteiramente a mostra.

Confira abaixo um pouco do que cada estilista apresentou:

Akihito Hira

Este simpático estilista mostrou uma coleção masculina em que exercita modelagens justas e amplas, estruturadas e maleáveis. As roupas são confortáveis sem deixar de lado a preocupação com a moda e com o design. Para Akihito, as roupas têm a função de armaduras, que protegem do frio e de “inimigos invisíveis”, com ótimas jaquetas de couro ecológico, que ele chamada de jaqueta-armadura, e um belo mantô que rende um dos melhores looks do desfile. E depois de aderirem à calça skinny, quem sabe os meninos não dão um passo à frente para usar as deliciosas leggings e meias-calças da coleção.

Dobra

Estreando nesta edição do Rio Moda Hype, a Dobra, marca carioca dos estilistas Antonio Guedes e Raquel Alvarez, mostrou uma coleção simples com leve pegada street e toda trabalhada em cima do tema metamorfose. Destacam-se as peças em modelagem ampla como o macacão de moletom e os camisetões masculinos.

Lucas Magalhães

Bacharel em design gráfico, Lucas partiu de conceitos da optical art para desenvolver sua coleção. Aqui, menos é mais. Trabalhando apenas com malha e tule, nas cores preto, cinza e nude, ele mostra uma série de looks, entre vestidos e macacões, com silhuetas ajustadas que passam longe da vulgaridade. Há um jogo sutil de transparência muito bem bolado, que faz com que esta seja uma coleção contemporânea e distante dos estereótipos sasonais. Boa, enxuta e focada.

Blash

Poluição visual e apelo consumista, este é o ponto de partida para o inverno 2011 da Blash, dos pernambucanos Beto Lima e Renata Ramos. Tudo isso vem traduzido numa interessante mistura de tecidos com brilhos, cores e pesos diferentes + um clash de estampas propositalmente caótico. A imagem final é carregadamente pop _mérito também do afiado styling de José Camarano_, com sobreposições e silhueta quase toda ajustada, com algumas peças ganhando proporções mais amplas. Destaque também _além do bom trabalho com diferentes materiais (plástico, couro e outros que refletem no escuro)_ para os sapatos femininos.

Julia Valle

A estilista Julia Vale se destacou principalmente pela maturidade de seu estilo e técnica. De silhueta alongada, formas pautadas por uma constante assimetria, a coleção de inverno 2011 traz quase que uma identidade própria para cada look. Esses começam com um interessante trabalho entre uma lã pesada cinza _quase bruta_ e seda em vestidos de formas amplas com alguns volumes de aparência orgânica. Daí para frente Julia se aprofunda cada vez mais nos exercícios de modelagem e construção. Bons exemplos são a calça com uma perna bem mais ampla que a outra, os plissados diagonais e pontualmente localizados nos looks brancos e o blazer de proporção over que fecha o desfile. Destaque também para os acessórios de metais, vindos das engrenagens de uma máquina de escrever.

Alisson Rodrigues

Destaque entre os desfiles masculinos, Alisson inverteu a ordem dos jaquetões de flanela forrados de pele e mandou peças de pele ecológica forradas por flanela azul, sempre em formas amplas, como o delicioso casaco-cobertor. Faz um assim versão feminina?

Estudio Frame

Patrícia Brito, do Estúdio Frame, quis levar para a passarela alguns conceitos de conforto. Para isso mostrou um interessante exercício de alfaiataria e camisaria, onde as peças _quase sempre em malhas bem leves e molengas_ vinham desconstruídas, com suas modelagens e proporções alteradas. Daí as camisas que viram vestidos soltinhos, os blazeres de cortes angulares que se alongam assimetricamente, ganham maxi lapelas ou aberturas nas costas _como no caso do masculino.

Sampler

O conforto também foi o que pautou a coleção inverno 2011 dos estilista Aderlize Martins e Daniela Escobar, da Sampler. Só que aqui a coleção foi construída em cima do conceito de duplicações, espelhamentos, simetrias e descompassos. Assim, as peças quase todas em moletom ou outras malhas trazem sempre algum truque de construção ou modelagem que reflitam tais conceitos _vide o vestido com alças em ambas as extremidades, ou aquele com zíper estruturando sua barra.

Soddi

Inspiradas nos andarilhos urbanos, a Soddi propõe um corpo masculino levemente redesenhado. Aposta em calças amplas, quase baggy, combinadas com camisetões soltos, as vezes com discretos drapeado, arrematadas por casacos um pouco mais estruturados. Formas amplas, proporção acertada _e super contemporânea_ mostram uma moda masculina afiada, cheia de detalhes como os recortes nos ombros, os acessórios metalizados que ressaltam tais partes do corpo, os cordões de metal e couro. Resultado: imagem com apelo inspiracional, sem perder o comercial.

Martins Paulo

Saiu da zona de conforto e mostrou uma coleção corajosa, inspirada nos gatos de rua do musical Cats. Usou cinzas e pretos como base, e pincelou os looks com vermelho, roxo e turquesa. Botou rock and roll na passarela com microvestidos, formas geométricas e uma mistura de cores e tecidos.

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O convite para o desfile especial da Chanel ©Reprodução

Parece que Tom Ford não é o único nostálgico na indústria da moda. A Chanel apresentou ontem (07/12) um desfile especial em homenagem ao savoir faire dos 7 ateliês adquiridos pela maison em 1997: Lesage, Desrues, Lemarié, Michel, Massaro, Goossens e Guillet.

Não é bem novidade que a Chanel vem organizando desfiles paralelos aqueles de prêt-à-porter e alta-costura desde 2003. Geralmente responsáveis por apresentar as coleções de resort ou pre-fall, são quase sempre inspirados por algum tema específico _nas últimas temporadas, principalmente por culturas de lugares diferentes. Em 2009, por exemplo, aconteceu o Paris-Xangai, e em 2008, foi o Paris-Moscou.

Com a brasileira Aline Weber no casting (primeira foto à esquerda), o desfile de pre-fall 2011 da Chanel foi absoluta riqueza grega ©Divulgação

Para 2010, o tema escolhido é Bizâncio, cidade da Grécia Antiga fundada em 667 a.C. e que deu origem à Istambul atual. Mas isso o FFW já havia antecipado. A novidade é que a apresentação aconteceu tipo à moda antiga, bem naqueles moldes intimistas do tão falado desfile fechado de Tom Ford.

O desfile, de uma coleção quase demi-couture, aconteceu no mítico ateliê da Rue Cambon, em Paris, onde trabalhava a própria Mademoiselle Coco Chanel, restrito apenas a alguns membros da imprensa, compradores e os mais fiéis clientes da maison.

+ Veja todas as fotos do desfile aqui!