FFW

O logo desta edição do SPFW ganhou motivos geométricos de cata-ventos em design da equipe de Daniela Thomaz e Felipe Tassara ©Divulgação

Sopro, movimento, alma, Anima. A 29ª edição do São Paulo Fashion Week nasce regida por um tema amplo, mas de domínio popular no Brasil: celebrar a nossa ANIMA expressa na criatividade, no espírito festeiro e na nossa vocação de felicidade. Em termos técnicos, a Bienal foi transformada numa grande praça, com direito a floresta de cata-ventos e roda gigante.

No cenário, interferências gráficas vindas dos blocos afro de Salvador, na Bahia, e uma performance artística de Jum Nakao. Para explicar tudo melhor, o portal FFW conversou com Albino Papa, designer gráfico do time de Daniela Thomas e Felipe Tassara, os manda-chuvas por trás da cenografia da Bienal nesta edição do SPFW.

[Andre R.] diz:
Qual o tema desta edição?

Albino Papa diz:
Anima.

[Andre R.] diz:
Do latim?

Albino Papa diz:
Do latim…
Aquilo que dá animação.
Que movimenta  e você não percebe…

[Andre R.] diz:
Anima é tipo alma então.

Albino Papa diz:
Acho que é, né?

[Andre R.] diz:
Faz todo o sentido, “aquilo que dá animação, que movimenta e você não percebe”. A alma é tipo isso.

Albino Papa diz:
A Dani [Thomas] disse que Anima também significa “sopro”.

[Andre R.] diz:
Hm…
Foi ideia dela? [o tema]
Ou do Paulo Borges?

Albino Papa diz:
Do Paulo.

[Andre R.] diz:
E a Dani gostou desde o início?

Albino Papa diz:
Sim! Eles até estiveram em Salvador, Bahia, e coisa e tal…

[Andre R.] diz:
Onde entra Salvador nesta equação?

Albino Papa diz:
Na verdade, em ano de Copa na África, o Paulo identificou em Salvador essa Anima… Ele acha que lá, em Salvador, a coisa é diferente…
Diferente do ritmo do paulistano, por exemplo….
Lá está essa coisa impalpável que é a raiz da animação do brasileiro.
Daí convidou a Dani e o Felipe [Tassara] pra pasarem alguns dias lá e entenderem como funciona essa coisa.
E eles foram.

[Andre R.] diz:
E voltaram transformados?

Albino Papa diz:
E trouxeram as cores dos 4 blocos afro que estão representadas nas paredes da Bienal (Cortejo Afro, Ilê Aiyê, Museu do Ritmo e Timbalada).

[Andre R.] diz:
Entao no fim das contas vai ter Salvador na cenografia.

Albino Papa diz:
Vai.

[Andre R.] diz:
Só nesses blocos de cores, ou algo mais do je ne sais quoi soteropolitano?

Albino Papa diz:
As paredes, principalmente do segundo andar, são mega complexas (Ilê-Aiyê e Cortejo Afro).
Contam histórias.
Os desenhos do Alberto Pitta (Cortejo) lembram desenhos rupestres, são lindos.
A parede oposta tem uns desenhos de inspiração naif (é assim mesmo) de um artista que chama Mundão.
Lindo, lindo, lindo!

As padronagens inspiradas nos blocos de Salvador também fazem parte da cenografia nesta edição do SPFW ©Priscilla Vilariño/FFW

[Andre R.] diz:
Então não haverá exposições, mas tem a participação dos artistas na cenografia.

Albino Papa diz:
Exato!
Tem uma performance do Jum Nakao, que se chama “Vestígios Visíveis”.

[Andre R.] diz:
Que é aquele lance do botequim?

Albino Papa diz:
Exato. Eles montaram um botecão de periferia na área onde era o antigo Broadcast.
A partir do primeiro desfile, eles começam a revestir tudo com americano cru.
Copos, talheres garrafas e etc…
Vou te mandar detalhes por e-mail.

[Andre R.] diz:
Tem a coisa do papelão ainda?

Albino Papa diz:
Voltou.

[Andre R.] diz:
Voltou o e-mail ou o papelão?

Albino Papa diz:
Hahaha!
O e-mail.

[Andre R.] diz:
Manda no Gmail que é certeza.

Albino Papa diz:
O papelão não voltou.

[Andre R.] diz:
Então essas cores, essa coisa dos artistas, vai estar estampada em que tipo de superfície?

Albino Papa diz:
Nas paredes de madeira revestidas de lambe-lambe.

[Andre R.] diz:
O lambe-lambe é branco, só pra servir de canvas?

Albino Papa diz:
Exato.
Daí tem as instalações tipo a roda gigante no vão central da Bienal.

[Andre R.] diz:
Roda gigante! Sabe o tamanho dela?

Albino Papa diz:
Não exatamente, mas sei que cabem 16 pessoas.

A roda gigante que ocupa o vão central da Bienal na 29ª edição do SPFW ©Priscilla Vilariño/FFW

[Andre R.] diz:
E tem a floresta de cata-ventos.

Albino Papa diz:
Isso! Bem na entrada.

[Andre R.] diz:
Que são gigantes.

Albino Papa diz:
Onde ficava a floresta de ícones da edição passada [entrada em frente ao MAM-SP].

A floresta de cata-ventos na entrada principal do SPFW Verão 2011 ©Divulgação

[Andre R.] diz:
Apessoa quando entra é tipo a Alice no buraco do coelho.

Albino Papa diz:
Exato…
Hahaha! Exato!
E, obviamente, pra fazer essses cata-ventos gigantes se movimentarem foram espalhados uns ventiladores enormes.

[Andre R.] diz:
Tipo aqueles usados em sets de filmagens?

Albino Papa diz:
Não. São aqueles Ventisilva, sabe?
São lindos brancos, com cara de retrô.

[Andre R.] diz:
Sei!
E tudo fica girando numa profusão de sopro, movimento, alma, Anima!

Albino Papa diz:
Exato…
Tudo se movimenta.
Tudo se anima!

[Andre R.] diz:
E tem a coisa do azul… o que era a coisa do azul mesmo?

Albino Papa diz:
Ah, então… o cata-vento acabou virando a marca do evento.

[Andre R.] diz:
Como assim a marca?
A marca nao é SPFW?

Albino Papa diz:
Sim, mas sempre desenhamos uma logo, igual a etiqueta na edição “Linguagens”, a tatuagem de corações na “Passion”. Essa é um cata-vento que virou uma padronagem.

[Andre R.] diz:
Como é?

Albino Papa diz:
Ficou parecendo um azulejo do Athos Bulcão, que é a cara da arquitetura da Bienal, né?

[Andre R.] diz:
Foi vc quem criou essa padronagem?

Albino Papa diz:
Sim.

[Andre R.] diz:
E você se inspirou no trabalho do Athos ou a coisa fluiu e depois você viu que estava igual? Ou parecido?

Albino Papa diz:
Quando a Dani viu, percebeu que estava muito parecido… Simplesmente aconteceu.

[Andre R.] diz:
E  essa logo aparece no evento de que forma (além da floresta de cata-ventos)?

Albino Papa diz:
No portal de entrada, já de cara. E na sala de imprensa tem uma parede com 1.000 cata-ventos, todos feitos à mão e aplicados manualmente. E, obviamente, na frente dessa parede tem uns ventiladores enormes rodando pra lá e pra cá pra movimentar os bichinhos.

Os milhares de cata-ventos feitos à mão e aplicados ao longo da sala de imprensa, onde ficarão concentrados os jornalistas de todos os cantos do Brasil e do mundo ©Priscilla Vilariño/FFW

[Andre R.] diz:
Vai ser uma experiência meio lúdica.

Albino Papa diz:
E cinética.

[Andre R.] diz:
Você tem Twitter?

Albino Papa diz:
@albinopapa

A 28ª edição do São Paulo Fashion Week aterrissa na Bienal sob o tema “Linguagens” materializado em estampas e instalações que garantem um show visual muito além das passarelas. A  dobradinha entre a cenógrafa Daniela Thomas e o arquiteto Felipe Tassara, que nas últimas edições causaram frisson ao encapar as curvas da Bienal com papelão em efeito escultórico, desta vez restringiu o uso do material às salas de desfiles.

As nuvens de tags concebidas por Daniela Thomas e Felipe Tassara: a 28ª edição do evento traduz sua vocação para funcionar como uma central de comunicação © Priscilla Vilariño/FFW

Por dentro e por fora do prédio, nas áreas de acesso e amplas circulações traçadas por Niemeyer, os quase esquecidos lambe-lambes (aqueles adesivos ordinários banidos dos muros e postes da urbe pela lei de Gilberto Kassab) é que dão o tom. Estampados por palavras, símbolos e tag clouds familiares da geração digital, os cartazes ganham status de papel de parede reforçando a vocação de “hub” (central de comunicação) do evento.

Pictogramas com ícones da cultura pop e da Era digital: no círculo rosa, a performer burlesca Dita Von Teese © Priscilla Vilariño/FFW

Isso fica claro logo na entrada, onde o visitante é recepcionado por uma “floresta de sinalização”. Lá estão pictogramas da cultura pop que incluem Michael Jackson, Dita Von Teese e Darth Vader, entre outros ícones bem humorados, além dos verbetes que não saem da língua dos fashionistas. “Escolhemos as palavras mais procuradas numa infinidade de sites de moda para selecionar as que estampamos aqui”, diz Albino Papa, da equipe criativa de Dani Thomas e Felipe Tassara.

A incrível malha de monitores LCD interligados aos computadores que serviram como base de interação para os visitantes © Priscilla Vilariño/FFW

O grande destaque da cenografia nesta temporada do SPFW é a instalação über tecno “Your Life, Your Movie” (“Sua Vida, Seu Filme”): uma nababesca malha de monitores de LCD suspensos e interligados por cabos de aço e conectados a computadores que prometem interagir com o público. Um projeto que mistura a obra do artista uruguaio Fernando Velázquez com a visão da dupla brasileira. “Esses 40 televisores suspensos estão interligados às máquinas onde visitantes poderão digitar palavras aleatoriamente. A partir dessas palavras, o programa vai buscar imagens no Flickr para compor um curta-metragem exclusivo, com direito a trilha sonora personalizada. É como se cada expectador fizesse o seu próprio filme”, conclui Albino.

A floresta de ícones que recebem os convidados logo na entrada da Bienal © Priscilla Vilariño/FFW