FFW Fashion Forward

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A maior – e mais famosa – premiação da indústria cinematográfica, o Oscar, acontece dia 26 de fevereiro nos Estados Unidos. Como aquecimento, o FFW destrincha os cinco filmes indicados a uma das categorias mais fascinantes do cinema: o figurino. Como habitual, os filmes de época prevalecem como destaques, mas este ano abrangem períodos bem distintos: da Inglaterra de Elizabeth I (século XVI) à Paris da década de 1930, passando pela Hollywood de 1920.

“ANONYMOUS”

“Anonymous”, 2011 ©Reprodução

“Anonymous”, 2011 ©Reprodução

O filme britânico “Anonymous” se passa na Inglaterra do século XVI e especula a verdadeira história de William Shakespeare. Em uma época dominada por intrigas políticas e romances ilegais, o longa-metragem dirigido por Roland Emmerich foca nas personagens masculinas. Em consequência, o figurino, desenvolvido por Lisy Christl, é repleto de indumentárias de cores escuras e terrosas, com direito a espartilhos, gibões, braguilhas, rufos e chapéus, além da inclusão de elementos tipicamente militares em algumas cenas. A Rainha Elizabeth I, único destaque feminino de “Anonymous”, é a responsável pelas roupas mais ornamentadas e em tons mais coloridos.

“JANE EYRE”

“Jane Eyre”, 2011 ©Reprodução

“Jane Eyre”, 2011 ©Reprodução

Escrito por Charlotte Brontë em 1847, “Jane Eyre” tornou-se um clássico da literatura inglesa e, como todas as obras literárias que se propagam no tempo e se transformam em “clássicos”, ganhou inúmeras adaptações para o cinema e televisão. Nesta versão de 2011, produzida pela rede britânica BBC e dirigida por Cary Fukunaga, o figurino da história da órfã que é rejeitada pela tia, vai viver em um colégio interno, converte-se em preceptora e depois em rica herdeira reflete todas as fases por que passa a jovem Jane: os vestidos escuros e em tecidos rústicos dão lugar, no final, a cores claras e leves, como a própria alma da protagonista. Michael O’Connor, o responsável pelo figurino do longa-metragem, é velho conhecido da Academia – ganhou o Oscar em 2008 na categoria por “A Duquesa”.

“O ARTISTA”

“O Artista”, 2011 ©Reprodução

“O Artista”, 2011 ©Reprodução

Pode parecer brincadeira, mas o filme sensação do ano é francês, preto e branco e mudo. Em “O Artista”, do diretor e roteirista Michel Hazanavicius, o glamour e a magia dos anos 1920 são capturados por meio da história de George Valentin (Jean Dujardin), astro do cinema mudo que cai no ostracismo com o surgimento das películas faladas, e Peppy Miller (Bérénice Bejo), aspirante à estrela. O figurino primoroso, desenvolvido pelo americano Mark Bridges, tem nos smokings, cartolas, vestidos de melindrosa e chapéus cloche os grandes destaques – uma pena que não possamos ver esses últimos em cores, mas faz parte do charme da produção.

“A INVENÇÃO DE HUGO CABRET”

“Hugo”, 2011 ©Reprodução

“Hugo”, 2011 ©Reprodução

Ambientado na Paris dos anos 1930, “A Invenção de Hugo Cabret”, dirigido por Martin Scorsese, conta a história de um garoto de 12 anos que perde o pai em um incêndio e passa a viver com o tio, relojoeiro que trabalha na estação ferroviária de Montparnasse mantendo os relógios sempre intactos. Após o desaparecimento do tio, Hugo tem que viver sozinho entre os muros da estação, mantendo os relógios, roubando comida e tentando finalizar o projeto que seu pai deixou antes de morrer: um robô autômato. O figurino do filme ficou a cargo da inglesa Sandy Powell, já indicada ao Oscar dez vezes na categoria (e vencedora de três: em 2009 por “A Jovem Rainha Victoria”, em 2004 por “O Aviador” e em 1998 por “Shakespeare Apaixonado”).

“W.E. – O ROMANCE DO SÉCULO”

“W.E.”, 2011 @Reprodução

“W.E.”, 2011 @Reprodução

O segundo filme de Madonna como diretora traz a trajetória real do Rei Edward VIII, que no final da década de 1930 abdicou do trono inglês para casar com a socialite americana (e divorciada duas vezes) Wallis Simpson. Paralelamente, é narrada a história ficcional de Wally Winthrop (Abbie Cornish) que, em 1998, é fascinada pelo amor de Wallis e Edward e busca conhecer a fundo os fatos do que considera como “o romance do século”. O figurino de “W.E.”, extremamente bem feito, foi elaborado por Arianne Phillips, stylist de Madonna há mais de uma década. A personagem de Wallis Simpson, vivida por Andrea Riseborough, ganhou um “guarda-roupa” de mais de 80 vestidos, entre os quais vários de marcas como Balenciaga, Christian Dior, John Galliano, Vionnet e Issa, além de joias Pierre Cartier e chapéus Stephen Jones (o figurino, aliás, fez tanto sucesso que ganhou um editorial na “Vanity Fair” americana).

+ Confira os indicados em outras categorias do Oscar 2012

Cena de ”Carnage”, novo filme de Roman Polanski ©Reprodução

Com um ponto de partida aparentemente simples – o bullying – o novo filme do diretor franco-polonês Roman Polanski, que estreia esta sexta (16-12) nos Estados Unidos,  ultrapassa as barreiras da superficialidade e apresenta quase 90 minutos de crítica aos costumes e hábitos da classe média nova-iorquina. Em “Carnage”, adaptação da peça “God of Carnage” da escritora francesa Yasmina Reza, somos introduzidos a dois casais que se reuniram para discutir o comportamento agressivo de seus filhos.

O problema vivido pelos protagonistas, interpretados por Christoph Waltz, Kate Winslet, Jodie Foster e John C. Reilly, parece ser de fácil resolução, mas acaba por ganhar proporções gigantescas quando fraquezas, hipocrisias e preconceitos são confrontados (daí o nome “Carnage”, que significa carnificina em português). Polanski, proibido de entrar nos Estados Unidos desde 1978 após uma acusação de estupro, aproveita “Carnage” para expor os desvios de um segmento da sociedade americana com anseios de elite e cheia de falsas ideologias. O impedimento do diretor de entrar nos Estados Unidos, aliás, fez com que o longa fosse gravado em Paris e não em Nova York. Por sorte, a trama se passa toda basicamente em um apartamento.

Recebido positivamente em sua estreia no Festival de Veneza, “Carnage” é uma sátira que, mais que discutir a violência entre os jovens, incita o espectador a uma reflexão acerca das máscaras que são criadas para o convívio em sociedade. Como se não bastasse a temática instigante, o desempenho dos atores envolvidos no filme foi celebrado pela crítica e valeu a Kate Winslet e Jodie Foster indicações ao Globo de Ouro. Aqui no Brasil, no entanto, vamos ter que esperar um pouco mais para conferir o longa, já que por aqui ainda não há previsão de lançamento.

©Reprodução

Poster de "Carnage", novo filme de Polanski

Mia Wasikowska como Bob, da série Twin Peaks, de David Lynch ©Alex Prager/Reprodução

Aproveitando o clima de expectativa para as nomeações do Oscar 2012, a “NY Times Magazine” soltou nesta semana sua nova edição com o tema Hollywood. Em uma das seções está o projeto genial do fotógrafo e cineasta Alex Prager, intitulado Touch of Evil, que consiste em uma vídeo-galeria com vinhetas em homenagem aos diferentes arquétipos de vilões no cinema. Alex é conhecido por construir uma atmosfera cinematográfica em suas fotografias, sempre com cores muito saturadas e grande profundidade de referências em cada uma de suas imagens, criando cenas que parecem pertencer a uma narrativa maior, que nunca é entregue, mas sim implícita no figurino, poses, expressões e cenário.

Para essas filmagens, a inspiração dos personagens veio de diversos filmes clássicos, assim como de figuras de personagens recorrentes no cinema do suspense. Quem atua nesses vídeos? Simplesmente alguns dos maiores nomes do cinema atual: Brad Pitt, Rooney Mara, Gary Oldman, Mia Wasikoska, Ryan Gosling, George Clooney, Viola Davis, Kirsten Dunst, Michael Shannon, Jessica Chastain, Jean Dujardin, Adepero Oduye e Glenn Close. Confira abaixo as referências usadas:

1. Henry Spencer em “Eraserhead” (1977), de David Lynch;
2. Imagens de homens invisíveis, como em “O Homem Invisível” (1933) e a foto do artista chinês Liu Bolin, que faz autorretratos se camuflando em ambientes urbanos;
3. O boneco de ventríloco Fats de “Magia Negra” (1978);
4. A enfermeira em “Um Estranho no Ninho” (1975);
5. Gordon Gekko, o personagem de Michael Douglas em “Wall Street” (1987);
6. Capitão Bligh de “O Grande Motim” (1935);
7. Anna Quadri de “O Conformista” (1970), de Bernardo Bertolucci;
8. A estrela dos filmes mudos Theda Bara;
9. Catherine Deneuve como Carole em “Repulsa ao Sexo” (1965), de Roman Polanski;
10. Faye Dunaway como Bonnie Parker em “Bonnie e Clyde” (1967);
11. Alex do clássico “Laranja Mecânica” (1971), de Stanley Kubrick;
12. Uma cena de “Hooligans” (2005);
13. Lana Turner como Cora Smith em “The Postman Always Rings Twice” (1946);

Assista a alguns dos vídeos:

Brad Pitt como Eraserhead:

Rooney Mara como Alex, de “Laranja Mecânica”:

Gary Oldman como o boneco ameaçador de “Magia Negra”:

Viola Davis como a enfermeira de “Um Estranho no Ninho”:

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Acesse a página da NY Times Magazine para assistir a todos os vídeos.

Clint Eastwood é tema de mostra no CCBB ©Reprodução

Clint Eastwood dispensa apresentações, tanto como ator quanto como diretor. O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) e o Ministério da Cultura resolveram revelar a trajetória de Eastwood em uma mostra especial. Em “Clint Eastwood – Clássico e Implacável”, o público de São Paulo e de Brasília pode ter um contato mais profundo com as obras do cineasta.

As sessões em São Paulo começaram nesta terça-feira (06.12) e seguem até o dia 30 deste mês. Em Brasília, as apresentações começam em 13 de dezembro e se estendem até o dia 8 de janeiro. As exibições dos longas são gratuitas na capital federal e custam R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia) em São Paulo.

Serão exibidos 43 filmes, que vão dos mais antigos, como “Por um punhado de dólares”, de 1964, que ajudou a deslanchar a carreira de Clint, até os mais recentes como “Além da Vida”, de 2010. Veja os trailers:

“Por um punhado de dólares” (1964)

“Além da Vida” (2010)

Além da exibição dos longas, o CCBB será palco de debate sobre o cineasta, e um catálogo sobre sua obra será publicado. Para acompanhar a programação completa, acesse o site da mostra.

Entramos em novembro. Daqui para frente os olhares – e as expectativas – já estão em 2012, inclusive no cinema. E o WGSN fez uma lista com os lançamentos que têm tudo para agradar, seja qual for seu tipo de filme preferido. Confira abaixo – e assista a todos os trailers, para ir matando a vontade.

CERTEIROS

“The Hobbit” ©Reprodução

Embora, como já dizia o roteirista William Goldman, em Hollywood ninguém tenha certeza de nada, há filmes nos quais os estúdios apostam suas fichas sem muito medo, pois sabem que sim, eles irão render uma excelente bilheteria. É o caso do novo Batman, “The Dark Knight Rises”, que tem Anne Hathaway, e “The Avengers” (versão em filme de “Os Vingadores”). “The Amazing Spider Man”, da Sony, até traz certo risco, já que tem outro ator no papel de Peter Parker (Andrew Garfield, que fez “A Rede Social”) e outra Mary Jane (Emma Stone, de “A Mentira”). E não se pode esquecer de “O Hobbit”, que fará a felicidade de nerds do mundo todo no final de 2012.

+ Trailer “The Dark Knight Rises”:

+ Trailer “The Amazing Spider Man”:

+ Trailer “The Avengers”:

GRANDE APOSTA

A Disney está confiante com o lançamento do ano que vem “John Carter”, já que a história é um tanto parecida com “Avatar”, que foi um sucesso estrondoso. Nele, John Carter é um veterano de guerra abduzido por aliens de Marte, e lá precisa resgatar uma princesa da tirania local. A obra é de Edgar Rice Burroughs, autor de “Tarzan”. Os riscos, porém, envolvem a produção, já que é o primeiro filme em live-action do diretor Andrew Stanton (que fez “Procurando Nemo”) e é uma história não muito conhecida pelo público alvo.

+ Trailer “John Carter”:

AÇÃO EM CONTOS DE FADAS

Em 2010, “Alice nos País das Maravilhas” rendeu US$ 1 bilhão de bilheteria. Prova mais do que suficiente para que os estúdios acreditassem no poder dos contos de fadas. Para 2012, são pelo menos dois títulos que seguem o ‘Era uma vez’, e ambos são ramificações da história da Branca de Neve. “Evil Queen” traz Julia Roberts no papel titulo, e Lily Collins como a Branca de Neve que quer recuperar seu reino destruído, com a ajuda de sete anões. No outro, “Snow White and the Huntsman”, são Charlize Theron, Chris Hemsworth e Kristen Stewart que fazem os papéis principais, no caso, a Rainha, o Caçador e Branca de Neve.

“Evil Queen” e “Snow White and the Huntsman” ©Reprodução

REVIVALS

2012 será também o ano de tirar a poeira de seriados clássicos e transformá-los em filmes, ou de reanimar franquias que estão a algum tempo descansando, além dos remakes. É o caso de “Dark Shadows”, seriado que foi ao ar entre 1966 e 1971, que será filmado por Tim Burton, estrelando Johnny Depp (de novo!) como o vampiro Barnabas Collins, ou de “Twilight Zone”, que passou entre 1959 e 1964 e que agora vai virar filme pela companhia de Leonardo Di Caprio.

“Dark Shadows”, de Tim Burton ©Reprodução

Já as franquias, aguarde para ano que vem “Men in Black III”, “American Reunion”, (o mais recente da série “American Pie”), “Prometheus”, de Ridley Scott (uma sequência de “Alien”), uma terceira “Bridget Jones’s Diary” e um novo filme dos Muppets. De remakes, podemos esperar um novo “O Vingador do Futuro”, com Colin Farrell, e um novo “Dirty Dancing”!

+ Trailer “Men in Black III”

+ Trailer “Prometheus”:

+ Trailer “The Muppets”:

FICÇÃO INFANTO-JUVENIL

Depois de se acabaram as reservas dos estúdios para os ‘jovens adultos’, com todos os Harry Potter lançados e o último “Crepúsculo” chegando aos cinemas ainda esse ano, os estúdios estavam a procura de algo para suprir a demanda. Eis que o escolhido para 2012 é o primeiro da série de filmes baseados na trilogia “Hunger Games” (“Jogos Vorazes”, no Brasil), de Suzanne Collins, na qual uma jovem se depara com ação em um futuro caótico.

+ Trailer “Hunger Games”:

APIMENTADOS

Para os estúdios, após o sucesso de “The Hangover: Part II” e “Bridesmaids” ficou bastante claro que há uma procura por comédias, digamos assim, um pouco mais apimentadas. Por isso mesmo, em 2012, a oferta de filmes do mesmo estilo será grande. “Bachelorette” traz Kirsten Dunst, Isla Fisher e Lizzy Caplan em uma espécie de versão feminina de “The Hangover”, enquanto “The Sitter”, com Jonah Hill, faz comédia envolvendo mau comportamento e crianças colocadas em perigo.

“Magic Mike” traz a história de um stripper masculino, vivido por Channing Tatum, que é mentor de Alex Pettyfer, ao lado de Joe Manganiello (o Alcide do seriado “True Blood”) e de Matthew McConaughey, que aparentemente tem um problema em cobrir o tórax. Melissa McCarthy, de “Mike & Molly”, está no elenco de “This Is 40”, sequência de “Ligeiramente Grávidos”, que também tem Paul Rudd, Megan Fox, Jason Segel, Chris O’Dowd e Leslie Mann.

+ Trailer “The Sitter”:

FILMES DE PRESTÍGIO

Um diretor de primeira, atores indicados ao Oscar e um clássico – literalmente – estão em “The Great Gatsby”. Dirigido por Baz Luhrmann, que fez “Moulin Rouge”, traz Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire e Carey Mulligan no elenco, além de algo no mínimo curioso: o filme será em 3D. Pacote parecido está na adaptação de “Anna Karênina”, romance do russo Tolstói, que terá direção de Joe Wright (de “Desejo e Reparação”), com Keira Knightley, Jude Law e Aaron Johnson no elenco, além de roteiro adaptado por Tom Stoppard, de “Shakespeare Apaixonado”.

Pôster de “The Iron Lady”, com Meryl Streep e Carey Mulligan em cena de “The Great Gatsby” ©Reprodução

“War Horse”, adaptação ao cinema do romance de Michael Morpurgo, é o próximo filme de Steven Spielberg, que conta a história de um cavalo vendido para o exército, e que vai lutar na Primeira Guerra Mundial. O jovem ator do filme, Jeremy Irvine, também está no longa “Great Expectations”, de Mike Newell, adaptação de uma história de Charles Dickens, que conta também com Ralph Fiennes e Helena Bonham Carter. No âmbito das biografias, 2012 terá “J. Edgar”, de Clint Eastwood, que conta a história da formação do FBI e do seu primeiro e controverso diretor, John Edgar Hoover, vivido por Leonardo Di Caprio, e “The Iron Lady”, que com certeza valerá o ingresso do cinema: traz Meryl Streep, indicada 16 vezes ao Oscar, como a Primeira Ministra da Inglaterra Margaret Thatcher.

+ Trailer “War Horse”:

+ Trailer “J. Edgar”:

+ Trailer “The Iron Lady”:

CINEMA DE AUTOR

Entre os filmes que alimentarão festivais como Cannes, Veneza e Berlim, se destacam o novo de Wong Kar Wai, chamado “The Grandmasters”, com Ziyi Zhang e Tony Leung, que marca o retorno do diretor às artes marciais, 17 anos depois do seu último filme com a temática, “Cinzas do Passado”; “Amour”, de Michael Haneke, que dirigiu ‘A Fita Branca’, estrelando Isabelle Huppert; “The End”, de Abbas Kiarostami, de “Cópia Fiel”; e “Après Mai”, de Olivier Assayas, que dirigiu o longa “Carlos”, de cinco horas de duração.

Jacques Audiard, que dirigiu “O Profeta”, dá um grande passo em sua carreira ao fazer o filme “Rust and Bone”, com um orçamento de US$ 22 milhões e com Marion Cotillard no papel principal, mas há rumores de que o filme só chegue aos cinemas em 2013. O mesmo vale para “Nymphomanic”, o drama com sexo hardcore de Lars Von Trier.

+ Trailer “The Grandmasters”:

Angelina Jolie tenta a chance como diretora ©Reprodução

Angelina Jolie se prepara para lançar seu primeiro filme como roteirista e diretora de cinema. Na verdade, é sua estreia em longa de ficção, pois em 2007, ela dirigiu “A Place in Time”, um documentário que captura a vida de pessoas em 27 locais diferentes durante uma semana.

Agora, em “In The Land of Blood and Honey” (ainda sem tradução para o português), Angelina conta a história dos protagonistas Zana Marjanovic e Goran Kostic, que interpretam um casal (ela muçulmana, ele sérvio), durante a guerra da Bósnia.

Por conta disso, ela voltou a ser capa das principais revistas. Esperava-se que a crítica especializada se armasse diante da ideia de um filme dirigido por Jolie, mas por enquanto tem recebido bem a ideia.  Angelina descreve o longa como “específico sobre a guerra da Bósnia, mas também de valor universal. A intenção é contar uma história sobre a interferência de uma guerra nas relações humanas e em seus comportamentos”. Veja o trailer abaixo:

A história de amor foi rodada com um elenco basicamente local (o ator mais famoso é o croata Rade Šerbedžija, que esteve no elenco de “Snatch – Porcos e Diamantes”) e as cenas foram gravadas em inglês, em bósnio e servo-croata.  Antes de começar a filmar, Angelina enviou o roteiro a repórteres, escritores e pessoas locais que passaram pela experiência da guerra. “Se eles tivessem me falado que estava ruim, eu não teria feito”, ela disse à “Vanity Fair”. Rodado em Sarajevo e Budapeste, o filme procura ser o mais honesto possível com os acontecimentos, resultando em experiências intensas para aqueles que de fato vivenciaram isso de alguma forma. “Sabia que seria duro. Pedir para que eles vivessem isso novamente não foi fácil. Eles tiveram que confiar muito em mim”.

A protagonista é a atriz bósnia Zana Marjanovic, que interpreta a muçulmana Ajla ©Reprodução

Nos Estados Unidos, o longa está previsto para chegar às telas no dia 23 de dezembro. A produção ainda não tem data prevista de estreia no Brasil.

“A Doce Vida”, o clássico de Fellini ©Reprodução

Começa hoje (21.10) a 35ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que comemora os 35 anos do evento, mas marca a primeira edição sem a presença de seu criador, Leon Cakoff, que morreu no dia 14 de outubro, deixando o mundo do cinema de luto.

Mas como já é sabido, “o show tem que continuar”, e fizemos uma seleção de filmes ‘tem que ver’, misturando lançamentos, moda e clássicos. Nessa edição, que está mais enxuta, serão 250 filmes espalhados por 15 salas, e com uma novidade: só serão exibidos filmes estrangeiros inéditos no país, ou seja, que ainda não passaram em nenhum outro festival, como o do Rio.

Talvez seja esse o motivo para documentários de moda como “The Eye Has to Travel”, sobre a editora de moda Diana Vreeland, e “Jean Paul Gaultier ou les codes bouleversés”, dirigido pela ex-modelo Farida Khelfa, terem ficado de fora dessa edição da Mostra.

Ainda que em número menor, não é nada fácil fazer sua seleção para comprar os ingressos entre as duzentas e cinquenta obras exibidas. Então olha só a seleção que o FFW preparou… e bom filme a todos!

“A DOCE VIDA” – Federico Fellini

Chance para quem não nasceu para ver essa obra prima no cinema, que foi ganhadora da Palma de Ouro em Cannes, e é o primeiro filme de Marcello Mastroianni com Fellini. Se você ainda não está convencido, saiba que é esse o filme responsável por popularizar o termo “paparazzi”, além de contar com um figurino esplendoroso assinado por Piero Gherardi, que inclusive ganhou o Oscar de Melhor Figurino, na época.

“FORA DO FIGURINO” – Paulo Pélico

Esse documentário brasileiro, dirigido por Paulo Pélico, levanta uma questão extremamente pertinente para a indústria de moda brasileira: o padrão de medidas. O filme mostra as implicações econômicas e sociais do mercado, já que as medidas utilizadas no Brasil não têm relação com as dos mercados internacionais, e no próprio país não há uma tabela, já que nunca houve um levantamento antropométrico que apontasse as medidas brasileiras médias. Sabe aquilo de vestir 38 de uma marca e 42 de outra? Então.

“HABEMUS PAPAM” – Nanni Moretti

Indicado por diversos críticos de cinema, o filme italiano faz uma espécie de brincadeira com o processo de escolha do próximo papa. Como ninguém – exceto os religiosos – jamais pode adentrar nessas reuniões coube ao cineasta imaginar o que raios acontece lá dentro.

“NINGUÉM ALÉM DE VOCÊ” – Geráld Hustache-Mathieu

O francês “Ninguém além de você” traz um escritor parisiense de best-sellers policiais com bloqueio criativo, chamado Rousseau, e a modelo Candice Lecoeur, famosa por estampar o rótulo do queijo “Belle de Jura”, que após uma sessão de regressão, fica totalmente obcecada com a ideia de que é a própria reencarnação da diva do cinema Marilyn Monroe. Os dois se encontram, mas só após Candice ser encontrada morta, supostamente por “ingestão de pílulas”, e Rousseau ser o único a não acreditar na causa de sua morte.

“O FUTURO” – Miranda July

A diretora e atriz Miranda July cria uma fábula sobre os tempos modernos, centrada em um casal de Los Angeles que pretende adotar um gato, chamado Paw Paw, e se vê diante da necessidade de fazer baitas mudanças em suas vidas. Vale a pena ver também uma das cenas excluídas da versão final, que foi parar no Nowness, na qual a personagem Sophie tenta se manter longe das distrações da internet.

+ “A Handy Tip for the Easily Distracted”

“TAXI DRIVER” – Martin Scorsese

Uma das obras-primas de Martin Scorsese, é a chance de ver a cópia restaurada do filme, versão inédita apresentada apenas no Festival de Berlim. De 1976, o figurino de Ruth Morley é fonte de referência para muito dessa tendência ‘70’s’ que tem dominado a moda. Além disso, é a chance de ver Jodie Foster aos 12 anos atuando com Robert de Niro, que dirigiu durante um mês um táxi, 12 horas por dia, para fazer o papel.

“TOAST” – S.J. Clarkson

Ambientado na Inglaterra dos anos 60, conta a história do chef de cozinha Nigel Slater, que virou uma celebridade, desde a infância. O garoto, que lia livros de culinária embaixo do cobertor com uma lanterna, costumava dizer que “é impossível não amar alguém que te faz torradas”, no caso, a mãe, que morre. Ele se vê compelido a conviver com a madrasta, vivida por ninguém menos que Helena Bonham Carter, que faz faxina de salto alto e minissaia, e cozinha estupendamente bem, criando uma disputa entre os dois.

“TUDO PELO PODER” – George Clooney

Jáfalamos sobre o longa quando foi apresentado no Festival de Veneza, e dessa vez é hora dos brasileiros terem a chance de assistir o quarto filme com direção do ator-galã George Clooney. O centro de “Tudo pelo Poder” é uma campanha política, e todos os imbróglios que a envolvem. A temática não poderia ser mais atual e pertinente. Ryan Gosling e Evan Rachel Wood, dois bons atores da nova safra de Hollywood, também estão no elenco.

“UMA RUA CHAMADA PECADO” – Elia Kazan

O filme faz parte da retrospectiva dessa edição da mostra, sobre o diretor Elia Kazan, conhecido por trazer em seus filmes as dores do século 20 (como o comunismo e a delação) em seus filmes. Em “Uma Rua Chamada Pecado”, de 1951, somos agraciados pelas atuações de Vivien Leigh, de “…E o vento levou”, que levou o Oscar de Melhor Atriz, e de Marlon Brando, símbolo sexual da época.

+ Confira a programação completa e os endereços das salas de exibições no site da Mostra Internacional de Cinema

1959, Roma, Anita Ekberg ©Reprodução

Os anos 50 foram época de efervescência no cinema Italiano, e Roma era o lugar para se estar. Federico Fellini fazia “Noites de Cabíria” e finalizava “A Doce Vida”, Vittorio de Sica filmava “Duas Mulheres” com Sophia Loren – que depois ganharia o Oscar de Melhor Atriz por este filme – e todos os grandes cineastas e artistas do cinema aproveitavam o clima mediterrâneo do país, que foi palco de filmagem de diversos filmes de Hollywood na mesma época, como “A Princesa e o Plebeu”, de William Wyler, com Audrey Hepburn.

1956, Roma, Brigitte Bardot ©Reprodução

E a atmosfera disso tudo pode ser conferida agora em uma exposição em Nova York, chamada “La Dolce Vita. 1950-1960. Stars and celebrities in the Italian Fifties”, que conta com 84 imagens das estrelas, cuja maioria não foi publicada até hoje, sendo inédita para a audiência americana. Personalidades como Brigitte Bardot, de ”E Deus Criou a Mulher”, Clark Gable, de “E o vento levou…”, e Anita Ekberg, de “A Doce Vida”, estão presentes na mostra. A exposição não traz apenas pessoas, mas desvenda a atmosfera italiana de uma de suas décadas mais interessantes – e por que não, divertida?

1957, Roma, Kim Novak ©Reprodução

A mostra, que já passou uma temporada em Roma em 2010, tem curadoria de Marco Panella, é promovida pelo Ministério do Turismo, Cinema e Artes da Itália, e pode ser vista no “Eataly New York”, uma das lojas “made in Italy” mais apreciadas da Quinta Avenida de Nova York.

“Cinema Paradiso” ©Reprodução

Aproveitar um sábado em um parque para desfrutar de um grande piquenique, com várias pessoas juntas para curtir a cidade à tarde e  assistir a um filme em uma tela de cinema ao ar livre. Parece uma boa ideia? E é. São Paulo recebe no dia 29.10 (sábado) a segunda edição do SlowMovie, projeto de Tatiana Weberman, à frente da agência Frida Trends em parceria com a BlueCanario Films, que mistura todos esse programas com o objetivo de desacelerar o ritmo de quem vive o dia-a-dia caótico da maior cidade da América Latina.

O projeto nasceu quando a publicitária foi estudar pesquisa de tendências em Barcelona e conheceu o movimento “Slow” (em tradução livre, “lento”). “É um movimento mundial, que começou na Itália e busca uma desaceleração, busca mais contato com a natureza, estimula as pessoas a se preocuparem com sua alimentação e saúde” explicou Tatiana ao FFW.

A primeira edição do projeto aconteceu em maio deste ano e reuniu cerca de 800 pessoas na Praça do Pôr-do-Sol, na Vila Madalena, em São Paulo. A sessão de cinema ao ar livre estreou com o clássico dos anos 80 “E.T., o Extraterrestre”. “Aquela cena da bicicleta fez todo mundo ficar emocionado, como se estivessem sentindo o que sentiram pela primeira vez que viram o filme”, relembra Tatiana.

Quer ver que legal que é? Veja alguns momentos da edição passada abaixo:

Para a nova empreitada, no Parque Burle Marx, o filme em cartaz será “Cinema Paradiso” (1988), do diretor italiano Giuseppe Tornatore. “Não definimos nada como ‘temos de passar filmes dos anos 80’ ou algo assim, a escolha é meio natural, como o clima do momento”, avisou Tatiana.

Além do grande piquenique (com direito a açaí, pipoca e chá mate gelado distribuídos pela organização e cangas com estampas da Kalimo para forrar a grama) e da sessão de cinema, claro, o evento conta ainda com shows musicais. Dan Nakagawa, músico que já se apresentou ao lado de Nando Reis e Jorge Mautner; Joana Flor, cantora carioca que fez show no primeiro SlowMovie; e a DJ Márcia Bisker tomam conta do som.

A programação lúdica do SlowMovie vem alinhada a um discurso de sustentabilidade. “A sustentabilidade é um grande pilar neste movimento”, diz Tatiana. O projeto Ecoparade disponibilizará quatro ecobases assinados pelos artistas Marcio Moreno, Prozac, Rafael Highraff e pelo Coletivo Recicla Flores. Os resíduos coletados passarão por um processo de análise para identificar o que o público está consumindo.

“E.T.” levou cerca de 800 pessoas à Praça Pôr-do-Sol para exibição ao ar livre ©Reprodução

Ainda na pegada ecológica, o SlowMovie fará em parceria com a loja Tag and Juice uma oficina de reciclagem comandada pela Reciclamundo, de onde sairão as indicações, sinalizações e bituqueiras para o evento. Quem quiser participar basta levar materiais recicláveis (como papelão, papel, garrafas PET etc.) e tesoura e cola para a Tag and Juice (Rua Gonçalo Afonso, 99 – Vila Madalena, São Paulo). A organização garante animação com música brasileira e cerveja gelada. Tudo isso na próxima quinta-feira (20.10), a partir das 16h.

Agora basta se programar e torcer para fazer sol, porque se chover, o evento será cancelado.

+ SlowMovie no Facebook

SlowMovie: “Cinema Paradiso” @ Parque Burle Marx

29.10 (16h abertura com programação musical e exibição do filme às 19h30)
Avenida Dona Helena Pereira de Morais, 200 – Campo Limpo/Morumbi, São Paulo
Entrada Gratuita

Michelle Williams intepreta Marilyn Monroe ©Reprodução

Já falamos aqui e aqui sobre o filme “My Week With Marilyn”, no qual Michelle Williams interpreta Marilyn Monroe. Acaba de ser divulgado o trailer oficial do longa, que conta a história de Colin Clark, um jovem de 23 anos que trabalhou como assistente no set de “O Príncipe Encantado”, o filme que ficou famoso por unir Sir Laurence Olivier e Marilyn.

O jovem é quem guia Marilyn durante essa semana na Inglaterra e apresenta a diva de Hollywood ao estilo de vida britânico. A história virou um livro chamado “My Week With Marilyn”, escrito por Clark ,e foi ele o ponto de partida para o longa homônimo.

No elenco estão ainda Eddie Redmayne interpretando Colin, Kenneth Branagh como Sir Laurence Olivier, e Emma Watson como Lucy, uma assistente de figurino que também trabalha nas filmagens.

Emma Watson aparece de peruca ©Reprodução

O filme, que se passa em 1956, durante a filmagem de “O Prícipe Encantado”, deve ter sua estreia mundial no dia 9 de outubro, domingo, na 49ª edição do New York Film Festival, mas só deve chegar aos cinemas norte-americanos no início do ano que vem. Para o Brasil, ainda não há previsão de estreia.

Pôster do filme ©Reprodução