Já começaram os desfiles que marcam os lançamentos do Verão 2013 no Fashion Rio. Nos links abaixo você pode ler sobre as inspirações das marcas e ver as coleções completas, com a ferramenta superzoom que permite um olhar mais atento aos detalhes, além de fotos de beleza, acessórios e backstage.
Por conta dos eventos do Rio+20, conferência das Nações Unidas sobre desenvolvimento sustentável que requisitou vários espaços da cidade do Rio de Janeiro, o Fashion Rio mudou de endereço do Pier Mauá para o Jockey Club Brasileiro, perto do Jardim Botânico. O Jockey Club, fundado em 16 de julho de 1868 por um grupo de pessoas que tinham como interesse comum corridas de cavalos, é um dos edifícios mais tradicionais e imponentes do Rio de Janeiro. Dos lounges e salas de desfile do evento, podemos ver as pistas de corrida, emolduradas pela orla montanhosa da cidade. As grandes janelas deixam entrar toda a luz do dia, para que possamos “respirar e inspirar” melhor a natureza que nos rodeia, tema do evento deste ano. O Jockey, por ser um espaço menor do que o Pier, é um local mais exclusivo e possui apenas duas salas de desfile, contrariamente às edições anteriores em que existiam três salas.
Na entrada do Jockey, antes de chegar às salas de desfile, a Riachuelo disponibilizou carrinhos - semelhantes a carrinhos de golf – para levar os convidados pelos 200 metros (que, para quem está usando salto, podem parecer dois quilômetros) entre o portão principal e o local exato do evento.
A cenógrafa responsável por esta edição do Fashion Rio e já por várias anteriores, Mari Stockler, cumpriu com o tema e optou por uma decoração com intervenções gráficas nas paredes, todas com ilustrações semelhantes as dos livros de ciências, inclusive com o nome científico das diferentes plantas, e com citações de vários artistas, músicos e escritores, que passem uma mensagem otimista e de mudança relacionada ao meio ambiente.
Pelo evento, encontramos o lounge do Boticário, decorado com orquídeas brancas em vasos de vidro, que oferece, para o lançamento dos novos produtos de argilo e frutoterapia dentro da linha NativaSpa, uma área terapêutica com massagens relaxantes.
No fundo, depois da última sala de desfile, há o restaurante Dee Vine, especialista em vinho, mas que serve vários pratos rápidos, com mesas de madeira e uma área externa onde você pode apreciar o café que a Riachuelo serve grátis durante todo o evento. Tudo, claro, com vista para o Cristo Redentor que recebe de braços abertos mais uma edição do Fashion Rio.
A 21ª edição do Fashion Rio começou cedo e em clima descontraído nessa terça-feira (22.05) no Jockey Club. A temporada Verão 2012/2013 deu seu start com a coletiva de imprensa no restaurante Prado, facilitada por Paulo Borges, organizador e diretor criativo da semana de moda, junto com os patrocinadores do evento que participaram da abertura oficial para explicar a ideologia e as parcerias que inspiraram essa edição.
Com a mudança do calendário da moda brasileiro, Paulo ressalta: “Essa edição de Verão é bem importante e especial. A moda praia está muito mais consistente do ponto de vista do line-up agora. O objetivo era esse. Estávamos planejando como fazer isso já há três anos”.
Como o FFW já contou, o tema dessa vez é a Botânica. O amor pela natureza, a humanização do mundo e o equilíbrio entre o meio ambiente e o concreto. Com o Rio+20 realizado pela Conferência da ONU esse ano aqui, o tema do Fashion Rio não podia ser melhor. “O Fashion Rio respira e inspira, é uma fusão das pessoas com o meio ambiente. Não se trata de uma homenagem apenas, mas uma abertura da discussão que o Rio+20 traz, que é a sustentabilidade”, diz Paulo.
Sobre a mudança de locação – as edições passadas aconteceram no Píer Mauá – o diretor do evento ainda explica: “A mudança para o Jockey Club fez com que a produção, as editoras com suas redações, todo mundo ficasse bem satisfeito com essa nova montagem do evento. Faz a gente contemplar a criação de moda junto ao meio ambiente tendo o Jardim Botânico logo ao nosso lado inspirando e respirando o Fashion Rio”.
A coletiva contou com a presença dos patrocinadores do evento: Eduardo Gouvêa, presidente da Firjan; Fernando Pimentel, diretor da ABIT; Andréia Lopes, coordenadora de moda da SEBRAE RJ; Andrea Mota, diretora executiva do O Boticário; Luciana Ceccon, da Melissa; Thales Figueiredo, da Riachuelo; a sub secretária Dulce Angela Procópio e o secretário municipal de turismo do RJ, Pedro Guimarães. Todos falaram sobre suas parcerias com o Fashion Rio, ressaltando a alegria de estarem integrando o time que faz acontecer essa semana de moda. A moda carioca ganhou espaço, levando ao mundo a sua identidade e seu lifestyle, e cada vez mais se vê isso.
Para quem está de passagem pelo Jockey, alguns lounges têm a entrada sem convites e ainda presenteiam os visitantes com experimentação de seus produtos — como é o caso d’O Boticário. Acompanha nossa cobertura com notícias frescas e diárias do evento.
Eis que começa mais uma temporada e com ela mais uma chance que o FFW dá para os leitores conferirem os desfiles do Fashion Rio diretamente da fila A. Nesta terça-feira (22.05), o Verão 2013 começa nas passarelas cariocas cheio de novidades no line-up e programação, além da mudança de endereço, com a migração do evento para o Jockey Club Brasileiro.
Veja os números do Fashion Rio Inverno 2012:
Como nas últimas edições, iremos realizar os sorteios pelo twitter e facebook do FFW, alternando entre um e outro. Ao todo são cinco dias de evento, portanto, cinco convites. São eles:
Blue Man: desfile na terça-feira (22.05), às 16h00; sorteio a ser realizado na sexta-feira (18.05) TNG: desfile na quarta-feira (23.05), às 22h00; sorteio a ser realizado no segunda-feira (21.05) Coven: desfile na quinta-feira (24.05), às 20h30; sorteio a ser realizado na terça-feira (22.05) Cantão: desfile na sexta-feira (25.05), às 21h00; sorteio a ser realizado na quarta-feira (23.05) Triya: desfile no sábado (26.05), às 21h00; sorteio a ser realizado na quinta-feira (24.05)
Informações específicas sobre como participar de cada sorteio serão publicadas no twitter e facebook às 13h de cada dia a partir desta sexta-feira (18.05), demarcando o início das inscrições. O sorteio em si será realizado no mesmo dia às 22h, quando o vencedor será anunciado tanto no twitter como no facebook. Pedimos para que permitam o envio de mensagens pelas redes sociais para que possamos combinar a entrega do convite, sendo que o ganhador precisará confirmar a presença até as 12h do dia seguinte em que foi anunciado o resultado do sorteio.
Lembramos que o convite só será entregue mediante a apresentação de um documento oficial com foto (R.G. ou C.N.H./carteira de motorista). Para cada dia, haverá somente um vencedor, sendo impossível este participar novamente dos outros sorteios. Gastos com transporte, alimentação ou qualquer outro item ficam por conta dos participantes; o FFW só se coloca responsável pelo sorteio e pela entrega dos convites.
O Fashion Rio dá a largada para a temporada do Verão 2012/13, que começa nesta terça (22.05) no Jockey Club, na Gávea, e segue até o dia 26.
Nós já falamos das novidades sobre o line-up do evento (veja abaixo), e agora contamos também sobre o tema que vai nortear essa temporada carioca: Botânica. Tudo a ver com o Rio e em total sintonia com o momento atual e com a realização do Rio + 20, a Conferência da ONU sobre Desenvolvimento Sustentável.
O Fashion Rio vai falar sobre o amor pela natureza, a humanização do mundo, a renovação, o equilíbrio entre natureza e concreto. Essas referências aparecem na programação visual do evento, que mais uma vez tem direção e cenografia de Mari Stockler. “Criamos uma campanha em que as pessoas se vestem de natureza”, conta Mari, em uma referência às fotos clicadas por Rogerio Cavalcanti. “Usaremos imagens de natureza, de livros e publicações sobre botânica em que vemos as evoluções e os estilos de design gráfico dentro do tema botânica”.
Mari também teve a ideia de inserir graficamente frases de pessoas de diferentes épocas sobre natureza, botânica e ecologia, que pontuarão graficamente a identidade visual do Fashion Rio.
O evento também traz novidades: a Reserva, que acaba de lançar uma linha feminina, Eva, aposta em um desfile “família”, que fecha o evento com as coleções masculina, feminina e infantil. Já Cia. Marítima e Poko Pano passam a desfilar no Fashion Rio somente nas edições de verão.
Há a estreia de duas novas marcas, que passam a integrar o calendário carioca: a Sacada, grife feminina que tem um grande mercado no Rio (11 lojas entre a capital e Niterói), além de uma loja própria na rua Oscar Freire, em São Paulo; e a Oh Boy, marca jovem do mesmo grupo da Sacada, também feminina e com bom mercado no Rio de Janeiro e representações em outros estados, como Goiânia, Salvador e Brasília. Pulam esta temporada as marcas Walter Rodrigues, Acquastudio e Giulia Borges.
A equipe do FFW estará no Rio durante toda a semana cobrindo o evento in loco e trazendo fotos e informações quentes sobre as passarelas, as modelos, celebridades, editores de moda e muitas entrevistas com estilistas e profissionais da moda. Acompanhe a nossa cobertura pelo Twitter, Facebook e Instagram. E claro, em todas as seções do portal.
Trabalhando uma nova estratégia para o mercado nacional, Pedro Lourenço lança a linha Capsule, especialmente pensada para a consumidora brasileira e com a faixa de preço 50% mais baixa que sua linha principal. “Vejo que a brasileira, em geral, gosta de adorno e decoração. A minha cliente internacional compra pelo design, pela matéria-prima e qualidade. Acredito mais em construção que em decoração. Quis trazer essa característica para a coleção Capsule, criada exclusivamente para o nosso mercado, dentro de modelagens feitas para o corpo da mulher brasileira, materiais leves e uma sensualidade inteligente, que a brasileira tem o poder de ter”, afirma o estilista.
Capsule é composta pelos grupos de estilo: casual, silk, leather, cocktail e bride. “Não há inspiração. São ótimos básicos para serem usados em todas as ocasiões. Peças de cocktail e vestidos de festa, peças chiques e fáceis, que têm uma construção interessante e atenção aos detalhes. É sobre um guarda roupa urbano, clássico e inesperado”, ele define. Entre os tecidos usados para o desenvolvimento das peças estão o cetim, couro de ovelha, malha de algodão, tricoline de algodão, crepe, tule invisível, zibeline, jersey, georgette lame e sarja.
A coleção será vendida nos principais pontos-de-venda do Brasil e pode ser expandida para países-chave do mercado global em breve.
A moda se prepara para o início da próxima edição do Fashion Rio, que acontece de 22 a 26 de maio no Jockey Club Brasileiro, na Gávea. Veja abaixo o que vai rolar na cidade durante a semana, as inspirações de algumas marcas, as festas, os shows e os bares do momento para um drink após os desfiles. Clique aqui para mais notícias e o line-up do evento.
Liderada por Kátia Wille e Luiza Bomenny, a Maria Bonita Extra inspira-se na ideia de metamorfose, da distorção que leva à mudança, e na leveza, aerodinâmica e o equilíbrio do vôo da libélula. As estampas são criadas através da reação química das tintas, que revelam desenhos. A cartela de cores é delicada, com amarelos, verdes, azuis e rosas em tons pastel pontuados por cores fortes. Quem assina o cenário do desfile é a diretora de arte e fotógrafa Mari Stockler. E como sempre, pode-se esperar muitas convidadas famosas na primeira fila. Luana Piovani já confirmou.
Após comemorar 20 anos de trabalho no verão passado, a estilista Lenny Niemeyer diz que vai mostrar algo diferente de todo o trabalho que fez até hoje, “seguindo a linha do multiuso e sobreposições com diferentes texturas e interferências de brilho”. A própria Lenny assina o styling e Daniel Hernandez cuida da beleza das modelos.
MELK Z DA
O tema da coleção de Melk Z Da tem tudo a ver com o do Fashion Rio (Botânica). Melk inspira-se em orquidários, especificamente nas orquídeas Phalaenopsis e Miltonia. Ele também volta a explorar bordados artesanais e desenvolveu um fio de algodão egípcio com cores especiais inspiradas nas orquídeas. A pesquisa de materiais é outro forte do Verão 2013: transfer metálico, recortes a laser em impressão lenticular 3D e linhas espaciais de seda furta cor. Tudo ao som de “Machine Gun”, de Portishead.
E quem receber o convite vai também ganhar sementes de camomila, agrião, erva doce e manjericão, com um guia de como plantar.
A modelo Carol Trentini vem ao Brasil para, mais uma vez, desfilar com exclusividade para a marca. Para o Verão 2013, a Cantão explora o universo da impressão: tipografia, livraria, livros, letras, stencil, papel, páginas… todos os elementos que cercam a expressão escrita desde o seu surgimento.
As formas que serviram de inspiração para a Coordenadora de Estilo Lanza Mazza são desdobramentos do uniforme de um tipógrafo: a camisa, o avental, a alfaiataria. As estampas ora gráficas, ora étnicas, brincam com letras, motivos rupestres, carimbos, números e florais delicados. Cores vivas como o azul intenso e o amarelo são emolduradas por cores “desmaiadas” e por nuances de kraft, linho natural e off white.
A celebridade da vez na TNG é a atriz Ísis Valverde, que interpreta a piriguete Suelen na novela Avenida Brasil. A coleção tem como ponto de partida o trabalho de fotógrafos e radiologistas, com jogo de luz, cores e transparências, criando efeitos inesperados, segundo a marca. Um dos destaques deste verão são os jeans em materiais reciclados, inclusive os coloridos com tecido 100% reciclado da E-tex Ecológica/Denovo, desenvolvido com exclusividade para a grife. O desfile conta com profissionais de peso nos bastidores: styling de Mauricio Ianes e beleza de Robert Estevão.
A top Izabel Goulart fechou exclusividade com a marca de moda praia, que tem coleção inspirada pelo cenário paradisíaco do Hawaii. As estampas tropicais são predominantes na coleção. Com muitas cores, elas aparecem junto a imagens da ilha do Pacífico em coloração sépia. A estampa de cavalos marinhos é uma das apostas da estação e aparece em duas variantes.
Lenços de seda aparecem em amarrações nos maiôs e biquínis, em misturas de matérias. As peças lisas ganham cores como coral, amarelo, turquesa, royal e pink. Quanto aos acessórios, Hector Albertazzi criou as bijoux com berloques e fios de seda, enquanto Fernando Pires assina os sapatos e a Ventura é responsável pelos óculos.
Benny Rosset, estilista e dono da Cia. Marítima, falou ao FFW sobre a mudança da marca para o line-up do Fashion Rio: “A Cia. Marítima sempre apoiou o Paulo Borges e a ideia de levar as marcas de moda praia para o Rio, que tem praias lindas e reconhecidas em todo o mundo. Além disso, o lifestyle da cidade e suas praias apaixonantes têm tudo a ver com a marca. Participar do Fashion Rio é algo muito especial, pois é um evento prestigiado e consolidado que coloca a cidade em destaque como um dos locais mais importantes da moda praia mundial. Para a Cia. Marítima o momento é perfeito, pois recentemente inauguramos nossa primeira loja na cidade e temos a expectativa de estreitar ainda mais esta relação da marca com o Rio de Janeiro”.
Baseada no livro “A Ilha de Arturo”, da escritora italiana Elsa Morante, a coleção Verão 2012/2013 da Coven tem perfume italiano. O universo dos marinheiros, praias e embarcações da costa napolitana pode ser visto nas peças em tons de azul, vermelho, com decorações navais. Tramas de tricô e bordados metálicos rústicos remetem às redes de pesca e pescadores, âncoras, cordas e viagens salgadas.
O terceiro desfile da Ágatha no Fashion Rio vem embalado pela atmosfera do clipe “Gobbledigook”, da banda islandesa Sigur Rós, com direção do fotógrafo Ryan McGinley. O tema da coleção é Profundidade. Pedro Sales e Daniel Hernandez assinam styling e beleza, respectivamente.
Sharon Azulay comemora os 40 anos da Blue Man homenageando os mais importantes nomes do beachwear. A diretora geral da marca olha para trás, honrando a história construída e reverenciando os antecessores, co-criadores de musas, músicas, formas e imagens emblemáticas que viajaram o mundo durante as últimas quatro décadas. É nessa fonte que a marca mergulha para apresentar a coleção Verão 2013 assinada pelo diretor criativo Thomaz Azulay, que enxergou a história da marca através de lentes lisérgicas, criando o novo e renovando o passado.
A marca completa nesta edição 10 anos de vida e para comemorar arma uma festa na passarela, com um jardim de flores de chita. Também por conta dessa data especial, Alessa inspira-se em festas populares e suas bandeirinhas, laços, fitas e bordados brasileiros. Outra equipe de ponta cerca Alessa neste desfile: Daniel Ueda no styling, Fernando Torquatto na beleza e o DJ Zé Pedro na trilha sonora. A estilista faz aniversário no dia 23.05 e vai juntar as duas datas comemorativas para celebrar em uma festa para convidados em uma cobertura da Gávea, no dia 22, após o desfile.
A marca buscou no casamento do Oriente e do Ocidente, percebido claramente em Istambul, capital da Turquia, a inspiração para esta temporada. A simbologia da cultura turca aparece na cartela de cores cítricas e no trabalho de engenharia de estampas. Há também ícones clássicos do rock’n'roll, como a calça jeans, a jaqueta perfecto, camisetas de bandas de heavy metal e acessórios com spikes. Durante a pesquisa, o disco “Somewhere in time”, do Iron Maiden, foi o principal companheiro de viagem da equipe.
Com a #tudoaomesmotempoagora, hashtag criada pela marca para divulgar seu desfile, a coleção de Verão 2012/2013 da Triya fala de cor, gesto, movimento, tecnologia e arte. A trilha foi feita especialmente para o desfile pela banda Some Community. Ano passado eles já haviam participado da trilha do desfile com a música “Two Colors”, mas este ano eles assinam a trilha toda e tocam ao vivo. O cenário de Muti Randolph tem a ver com a banda também, brincando com cores e silhuetas. O styling é de Felipe Veloso.
Com o tema “Inside Heroes”, a coleção de Verão 2013 da Aüslander pretende trazer para a passarela os heróis anônimos que cada membro da sua equipe traz de suas viagens, das férias e até das redes sociais.
A personalidade de cada membro da equipe – DJ’s, estilistas, modelos e amigos - aparece na coleção, refletindo uma mistura de tendências e de influências. Flores, maiôs pin-up, anos 50 e 60 e muitos metalizados vão tomar a passarela. Para desfilar com exclusividade, a marca convidou a blogueira Gala Gonzalez, do blog Inside Am-lul’s Closet, e Prince Pelayo, do Kate loves Me. A Ausländer já trouxe Zombie Boy, Andrej Pejic e Daisy Lowe. A Lenny entrou como parceira da marca na confecção dos maiôs.
As agências de modelos também estão correndo atrás para fechar desfiles importantes para suas modelos e inserir new faces no mercado. A Joy Model aposta em Laís Ribeiro, que integra o time da Victoria’s Secret e está na campanha de Tom Ford; Fabiana Semprebom, que faz seu retorno às passarelas brasileiras (ela está atualmente na campanha da Tommy Hilfiger); Carol Francischini (está na campanha da Macy’s e da Gap) e Flavia Lucini, que segundo a agência, está com um “corpão” e deve pegar bons desfiles de moda praia. As novas sensações Marina Nery, Mariana Coldebella, Letícia Lamb e Malu Bortolini também devem aparecer bastante. A Joy também está tentando fechar negócios com modelos internacionais. Entre as oções estão nomes de peso, como Siri Tollerod e Elise Crombez.
A Way Model está trazendo as modelos estrangeiras Julia Frauche (francesinha que já pegou campanhas da Gucci), Melissa Stasiuk, Ruby Aldrige, Lida Fox e Magda Laguinge. E aposta em mais uma boa temporada para Alicia Kuczman, Maria Flavia e Katia Selinger. Das new faces, as apostas são Clarice Vitkauskas e Geiza Rodrigues, que fazem sua primeira temporada. Carol Trentini também estará presente no evento, com participação especial e exclusiva no desfile da Cantão.
A Ford Models conta com a participação de 22 modelos, com destaque para as tops Aline Weber – que estreia nesta estação representada pela Ford – Daiane Conterato, Isabella Mello, Carolina Thaler, Angelica Erthal, Carmelita, Bruna Ludke e as new faces Jenie e Lays. Entre os meninos, estão: Fabricio Bach – vencedor do concurso Super Model -, Matheus Strapasson, Natan – que na última temporada internacional desfilou para Roberto Cavalli e Iceberg –, Matheus de David, e os new faces Patrick Braum, Renan Grassi e Leonard.
Para quem quiser se arrumar antes de um desfile ou festa, o Copacabana Palace inaugurou uma sala de make em parceria com a Guerlain, a única no país. Quem está no comando dessa ação é Claudia Elison, que há dez anos trabalha no mercado de beleza de luxo. O serviço não é exclusividade dos hóspedes, é só ligar e agendar o seu horário.
AGITOS
A festa da Ausländer, mais uma vez, fecha a temporada com duas pistas de dança na Estação Leopoldina, antiga estação de trem no Rio. O clima lúdico dá direito a barraquinhas de hot dog e sorvetes da Diletto. No line-up, o stylist José Camarano e o DJ Nepal. A noite é apenas para convidados da marca.
Para quem quer tomar um drink após os desfiles (ou em qualquer visita ao Rio), vale passar no bar do novo Oztel, que foi inaugurado no Botafogo. O espaço tem decoração do fotógrafo e artista Felipe Morozini, colunista do FFW, e já é um ponto de encontro de jovens artistas e descolados. Ah, vale se hospedar lá também; o Oztel traz um novo conceito de hospedagem, moderno, prático e acessível. (Rua Pinheiro Guimarães, 91, Botafogo)
Ali perto tem o Meza Bar, de um dos sócios do Oztel, outro ambiente descontraído, com ótima trilha sonora e “bons drinks”. (Rua Capitão Salomão, 69, Humaitá)
Quem comprou, comprou. Quem não comprou ainda restam os cambistas. Estamos falando do show esgotadíssimo dos Los Hermanos, que acontece no dia 26.05, na Fundição Progresso. A noite marca a turnê que celebra os 15 anos de carreira da banda e está esgotada desde o início da divulgação. (Rua dos Arcos, 24, Lapa)
Outra festa bacana que rola no Rio durante a semana de moda (na sexta, 25.05) é a Voodoohop, em parceria com o Tumblr, que marca sua entrada no Brasil. A dupla britânica Optimo, das atrações da noite, é conhecida por bons sets que misturam techno, house, disco, rock, funk e soul. Ah, e você ainda pode entrar de graça mostrando seu trabalho artístico para o Tumblr. Acesse http://tinyurl.com/tumblrrio e envie um link de uma postagem criativa sua no Tumblr. Você tem que se cadastrar no site oficial para receber o endereço.
No dia 24 de maio acontece a inauguração do novo espaço HERCHCOVITCH; ALEXANDRE, no São Conrado Fashion Mall. O evento é aberto ao público e acontece das 12h às 17h na loja 218 B, no segundo piso do shopping – Estrada da Gávea, 899.
Mais uma dica legal é que, para comemorar seus cinco anos, o Gema TV anunciou o retorno da pop up store Bomba!, lançada em 2008. Esta 2ª edição, batizada de Bombinha!, acontece na loja de design Via Manzoni, em Ipanema, com a duração de 60 dias, com seis festas e seis temas e a participação de marcas como Amapô, Ausländer, Blue Man, FARM Pantone, Juliana Jabor, Lust, Layana Thomaz, Neon, R. Groove e Surface 2 Air. Mais informações no site do Gema TV.
Entre os dias 29 e 31 de maio, a ABEST (Associação Brasileira de Estilistas) lança o Salão +B (Salão Brasileiro de Negócios de Moda e Conteúdo Criativo) – feira de negócios que pretende incentivar transações de ordem financeira e criativa no segmento da moda. O evento acontece no MuBE (Museu Brasileiro de Escultura), em São Paulo, e reúne grandes profissionais em uma conferência sobre conteúdo criativo, além de agregar mais de 200 compradores nacionais e 10 nacionais, bem como 37 marcas expositoras, entre elas Alessa, Iódice, Osklen, Thais Gusmão, UMA e Triya. A expectativa é movimentar mais de R$ 15 milhões em negócios concretizados e futuros.
Há também o projeto +B Identidade, uma parceria entre a ABEST e o SEBRAE, que reúne quatro plataformas de ações com o objetivo de aumentar a competitividade e sustentabilidade dos negócios das pequenas empresas ligadas à moda a partir da geração de negócios e da capacitação. O resultado dessa iniciativa será apresentado durante o Salão +B.
A conferência – sobre conteúdo criativo – acontece nas manhãs dos dias 29 e 30 no auditório do MuBE, a partir das 8h30. Para ter acesso ao evento e às ações realizadas em paralelo pela ABEST é necessário se inscrever no site oficial do Salão +B.
Confira a programação abaixo:
29.05
8h30 às 9h00 – Credenciamento
9h00 às 9h20 – Abertura da Conferência
9h20 às 10h00 – Identidade Brasileira na Economia Criativa
10h05 às 10h45 – Neuromarketing: O que determina as escolhas?
10h50 às 11h10 – Network break
11h15 às 11h55 – Moda como Inspiração para as demais indústrias criativas
12h00 às 12h40 – Inovação no negócio de moda e transversalidade na economia criativa
13h30 às 20h – Showroom
30.05
9h às 9h10 – Abertura da Conferência
9h10 às 9h50 – A Importância da Mudança do Calendário de Moda no Brasil
9h55 às 10h35 – Design 360 graus: Produtos + Ambientes + Serviços
10h40 às 11h – Network break
11h05 às 11h45 – Branding: da Arte à Moda
11h50 às 12h30 – Sustentabilidade no negócio de moda
12h40 – Encerramento
13h30 às 20h – Showroom
31.05
13h30 às 18h – Showroom
Salão +B @ MuBE
De 29 a 31 de maio
Avenida Europa, 218, Jardins, São Paulo – SP
+ salaomaisb.com.br
Com a exposição que coloca frente a frente Elsa Schiaparelli e Miuccia Prada no Met, em Nova York, o surrealismo volta a ser tema de conversa em design de calçados e acessórios para a próxima estação. O humor e a falta de regras ajudam a criar acessórios com um apelo moderno e divertido. O Stylesight fez uma seleção intitulada “So Surreal” de itens, como o nome diz, surreais, novos e antigos, que podem ser uma boa influência ou inspiração para as temporadas que se aproximam ou simplesmente para deixar seu guara-roupa mais divertido.
Fantasia e maravilha inspiram saltos únicos. Inspirações leoninas com manicures perfeitas; lábios e batom são temas recorrentes e estão presentes tanto nos saltos como nos recortes do sapato; o pelo sintético dá uma extensão às botas de cano curto e cria uma silhueta mais dinâmica.
Interpretações literais e muito divertidas resultam em joias únicas e surreais. Cosméticos e silhuetas são influências-chave; rostos e lábios podem ser vistos em colares e gargantilhas; formatos de animais criam broches que lembram brinquedos infantis; inspirações em insetos, como abelhas, também são comuns.
O icônico conjunto “olho e lábio” ganha protagonismo na passarela. Um telefone vintage abre para revelar pó compacto; itens de uso diário, como livros, viram clutchs em cores vibrantes; a bolsinha em formato de câmera mostra os seus detalhes com técnicas trompe l’oeil, um truque para enganar o olho.
O British Council, organização internacional do Reino Unido para oportunidades educacionais e relações culturais, abre na sexta-feira (18.05) no Brasil as inscrições para o Prêmio Jovem Empreendedor Criativo Internacional nas áreas de Moda, Design e Mídia. Criado para celebrar as realizações e desenvolver o potencial dos jovens empreendedores criativos de todo o mundo, essa premiação anual é aberta a jovens empreendedores criativos de diversos países e patrocina pessoas que encontram novas formas de fazer o trabalho criativo chegar ao público e às comunidades.
Entre oito e 10 países são selecionados para participar a cada ano, e os escritórios do British Council em cada país selecionam um finalista nacional para representar o país no concurso internacional. Nesta edição de 2012, os vencedores ganharão uma viagem de uma semana ao Reino Unido com todas as despesas pagas e as seguintes regalias:
- Reuniões de grupo com um orientador, que falará sobre o setor de moda, design e mídia no Reino Unido
- Colaboração em rede com os participantes internacionais e jovens empresários do design, moda e mídia no Reino Unido
- Acesso a expoentes da moda, design e mídia britânica, incluindo aula inaugural e almoço para convidados seletos e assessoria permanente sobre potenciais investimentos
- Tempo para reuniões de negócios individuais
- Presença em eventos como a London Fashion Week, London Design Festival, London Film Festival e Tech City Entrepreneurs Festival
Pré-requisitos:
- Ter entre 21 e 40 de idade na data da inscrição
- Ter pelo menos três anos de experiência na área de moda, design ou mídia
- Ser empreendedor e demonstrar capacidade na promoção e no desenvolvimento do setor da moda, design ou mídia em seu país, no contexto comercial, público ou em ambos
- Ter disposição e capacidade e demonstrar potencial para ser futuro líder do setor e parceiro do Reino Unido – e ser alguém que consiga antever a continuidade do trabalho entre seu país e o Reino Unido
- Ter conhecimentos de inglês em nível IELTS 6 – “usuário competente” ou mais
Para se inscrever, é necessário baixar e preencher o formulário de inscrição no site do British Council (link ao fim da página) e enviá-lo por email para yce_award_2012@britishcouncil.org.br até o dia 17 de junho.
+ Para mais informações sobre a inscrição e sobre o prêmio, acesse britishcouncil.org.br
Um vestido pode transformar uma mulher, tanto positiva quanto negativamente. E essa é uma lição aprendida desde cedo, como pode comprovar a Cinderela e muitas outras princesas da Disney. As ocasiões em que um vestido longo é utilizado mudaram durante as últimas décadas, mas sua importância e beleza se mantêm incólumes na imaginação feminina. O Victoria & Albert Museum, em Londres, inaugura no dia 19 de maio uma exposição que promete transportar qualquer um ao universo quase mágico dos tecidos finos, brocados e acabamentos perfeitos de peças que fazem parte da história da indumentária – e consequentemente da moda – britânica. “Ballgowns: British glamour since 1950” apresenta designs de nomes estabelecidos e emergentes em um período que compreende mais de 60 anos.
Apesar de só abrir à visitação do público no dia 19, a organização do V&A recebeu, no início desta semana, a nata da moda britânica para exibir oficialmente os displays da mostra. A proposta da exposição, além de prestar tributo ao design nacional e inebriar os “espectadores”, é refletir sobre a mudança por que passaram os vestidos de baile, hoje chamados mais usualmente de vestidos de gala, e apontar os pontos que se mantêm inalterados. Por isso mesmo, Alexander McQueen, Gareth Pugh, Christopher Kane, Erdem e outras estrelas atuais dividirão dois pisos do museu com nomes lendários, como Bellville Sasson, Zandra Rhodes, Ossie Clark e Bruce Oldfield.
Os vestidos que compõem a exposição não apenas exemplificam a transformação no design de moda: algumas peças presentes na mostra foram confeccionadas sob medida para membros da realeza britânica ou celebridades, como os modelos de Catherine Walker para Diana, Princesa de Gales, e Bruce Oldfield para Bianca Jagger. Gareth Pugh inclusive desenvolveu um longo metálico especialmente para a ocasião. “O Reino Unido é onde uma exposição de vestidos de baile deve ser realizada. Na França, você espera cocktail dresses; em Milão, peles e couros, mas o Reino Unido é a casa dos vestidos de baile”, atestou o chapeleiro Stephen Jones.
Além dos nomes já citados, há peças belíssimas também de Roland Mouret, John Galliano, Holly Fulton, Felicity Brown, Mary Katrantzou, Jonathan Saunders, Vivienne Westwood e Marchesa. “Nós procuramos por modelos que tanto exemplificassem seus períodos quanto parecessem magníficos em display. Também intencionávamos selecionar um número de vestidos que tivessem boas histórias associadas”, justificou a escolha da seleção a curadora Orielle Cullen. E pensar que observar tudo isso custa apenas £10 (cerca de R$ 31,50), ao menos para quem está em Londres.
“Ballgowns: British glamour since 1950” @ Victoria & Albert Museum
De 19 de maio de 2012 a 06 de janeiro de 2013
Cromwell Road, London SW7 2RL, Londres, Inglaterra
+ vam.ac.uk/
+ Confira abaixo mais imagens de vestidos que estarão na exposição:
Dando continuidade a nossa serie de entrevistas com personagens da moda brasileira (relembre as matérias com Jack Vartanian; Dudu Bertholini e Rita Comparato, da Neon; Juliana Jabour; Helô Rocha, da Têca; e Carô Gold e Pitty Taliani, da Amapô), a estilista Emannuelle Junqueira gentilmente recebeu o FFW em sua loja nos Jardins, em São Paulo, para uma conversa sobre moda, negócios e sensibilidade. Leia abaixo:
O início do interesse e a formação em moda
Deve ter começado porque um tio tinha uma confecção, uma marca masculina bem legal, com lojas no Rio; a fábrica era em São Cristóvão, e eu lembro que ia com ele e acompanhava um pouco do desenvolvimento e ficava desenhando. Talvez tenha sido lá o primeiro contato. Depois me interessei novamente na adolescência — aos 14 anos, comecei a costurar por vontade própria, porque queria fazer roupa pra mim, e passei a comercializar no colégio. E na hora de decidir mesmo o que eu faria… Era em 1993, o curso de moda era super novo aqui no Brasil, a gente ainda ficava um pouco receoso, não sabia se era promissor ou não. Quase fiz Arquitetura, quase fiz Publicidade, mas quando decidi por moda, estava decidido, nem procurei outra faculdade ou outra profissão.
Trabalhei bastante, desde o segundo ano de faculdade, sempre fui super curiosa, fucei todas as áreas. Mas a arte e a arquitetura sempre me influenciaram, desde pequena. Nasci no Rio de Janeiro, que já tem um charme dele, depois viajei; moramos um pouco na Europa, o que acho que também agregou informação visual, cores – talvez as minhas influências das cores com que eu trabalho até hoje, que são sempre mais invernais, empoeiradas, tenham a ver com isso. Eu tinha sete anos quando fui morar fora, e voltei pro Rio aos 10. Fui pra Paris e Turim, dois lugares lindos de morrer, com a família inteira — meu pai, que era da Aeronáutica, foi trabalhar lá. Foi muito boa essa oportunidade, pra mim foi essencial.
O vestido de casamento de Emannuelle Junqueira (imagens cedidas pela estilista para uso do FFW)
A começo da marca e a abertura do atelier
[Depois de terminar a faculdade] passei pela Carvin masculina, pela FIT, que foi meu primeiro estágio, na época do Morumbi Fashion, Ellus e mais algumas outras. A minha marca começou em 1999/2000. Quando eu casei, fiz meu vestido, e fiz uma marca – mas não abri um espaço. Tinha a marca, a etiqueta, mas ia fazendo em paralelo com outras coisas. Abri o atelier em 2003, comecei por acaso essa história de noiva, que acho que me pegou, e ela foi crescendo pra outras linhas.
Minha intenção inicial não era focar em noivas, tanto que sempre trabalhei em outros setores. Quando casei, fui atrás de fazer o meu vestido, e a partir disso as pessoas foram me procurando e as coisas foram acontecendo, mas fiquei uns quatro anos fazendo isso como um paralelo, em casa. Eu tinha muita vontade de conhecer e entender o mercado – mais do que a moda ou a criação. Isso me preocupava demais. A gente não se prepara pra isso na faculdade. Eu me preocupava em conhecer tecidos a fundo, modelagens, fornecedores, fabricantes, tudo que eu pudesse. Abri quando a minha filha nasceu; acho que foi um momento “ela vai nascer, minha vida vai mudar, então vamos mudar tudo de uma vez!” (risos), daí eu abri o atelier.
Criação X Business: o aprendizado na faculdade e na vida real
Na Santa Marcelina eles são fantásticos em Criação, eu sempre falo que a Santa Marcelina cria artistas e designers maravilhosos, mas não tão preparados pro mercado, até quanto à postura profissional… Encarei fábrica de cinto masculino, encarei algumas coisas pra me preparar mesmo. Porque não é fácil se manter, crescer. É dia a dia. Contei muito com o apoio da minha família toda. Abri a marca com a minha mãe, e ela me ajudava na parte administrativa; meu pai, apesar de engenheiro, empresário, deu muita força no começo com relação a softwear – era muito engraçado, a gente alugava salas e fazia uma vez por mês uma reunião de planejamento. E hoje eu tenho junto comigo, minha cunhada no comercial e minha irmã, no marketing — isso deu muita segurança, porque estar sozinha num momento desse é muito difícil, ainda mais tendo essa cabeça mais criativa. Acho que me forcei a sair um pouco desse mundo da lua, porque a minha essência é um pouco essa, não dá pra negar (risos).
Tenho duas assistentes e divido o atelier em estilo noiva, e estilo coleção. Acredito muito no foco: sempre dei muito foco ao varejo em si, ao treinamento da minha equipe, tanto comercial quanto no escritório.
Cada vez menos eu trabalho com tendências, é uma coisa bem interessante. Sempre pesquiso muito as marcas que eu gosto de usar, pra mim. Sou bem eclética, então são marcas muito autorais, muito diferentes do que eu faço, mas que você vê que tem uma identidade muito forte, independente de qualquer tipo de tendência. Lógico, eu preciso saber o que está acontecendo no mundo, economicamente, socialmente, pra me inspirar em alguma coisa que tem a ver com o momento. Quero sempre novidades, quero inovar com materiais e beneficiamento, mas não tendências.
Mariage e Prêt-à-Porter
Hoje tenho três linhas de noivas: o Exclusivo, que é o premium, que eu faço do começo ao fim e preparo essa roupa especialmente pra alguém; o Sob Medida, que tem crescido muito, que é mais independente de mim no atendimento – ofereço cerca de 30 vestidos customizáveis, elas podem trocar tecido, e são feitos sob medida; e tem a linha mais recente, a Off-White, para um novo perfil de mulher, muito prática que quer um vestido lindo pra casar e ponto. Elas não têm tempo ou não têm esse sonho, não sentem a necessidade de passar por todo um ritual. Esses três formam a Mariage; daí tem também a coleção que é cada vez mais de after-six. É uma roupa super especial que, também sem perder a identidade da marca, abrange muitos estilos de mulheres. E a linha de lingerie com a Jogê, que é um desejo que eu tenho super forte e ainda preciso pensar com mais carinho, porque a lingerie fala muito essa mesma língua da minha roupa, e eu sinto um pouco de carência desse estilo no mercado. A colaboração com a Jogê foi lançada em novembro; foi um laboratório e tem sido ótimo. Eu gostaria de fazer coisas muito mais mirabolantes do que eu faço, mas a gente tem que se segurar um pouco com timing, processos, custos…
Sempre tive essa coisa de ter o meu olhar, a minha mão na minha peça — sempre mexia em alguma coisa, pensando “ela ainda poderia ser comprada em outro lugar”. A roupa tem que ter a identidade forte da marca, não dá pra confundir.
O que faz a minha marca ser reconhecível é uma mistura de algo que foi construído. A peça, por mais simples que ela seja, não pode sair do papel pra modelagem. Ela tem que sair do papel, passando por um processo de moulage, indo pra modelagem. Porque isso vai me fazer criar outras possibilidades. E há sempre algum beneficiamento em cima, texturas. A peça tem que ter força, tem que encantar. É isso, acho que é encantamento, e um encantamento por algo que a pessoa não consegue distinguir. Então acho que a pessoa tem que olhar e pensar “é tão especial, mas o que que faz essa peça ser especial?”. As minhas roupas são bem trabalhadas, mas não têm nada que seja maxi, não tem a coisa de choque. É difícil descrever quando você tem tantos elementos e ao mesmo tempo tem um resultado limpo.
Pontos de venda físicos e online
Tenho uma loja própria e alguns poucos pontos de venda de atacado. Sempre me preocupei ao vender em multimarcas porque das vezes que fui visitar pra ver como estavam os produtos, eles os expõem miscigenando com outras marcas, com roupas que não tem nada a ver, e isso me incomodava, porque a marca é mais do que a roupa, é todo um conceito. Então se for pra fazer uma ampliação, ela pode até estar dentro de uma multimarcas, mas ela tem que ter o conceito dela. E em novembro abro no Rio de Janeiro, no Village Mall. Por enquanto não haverá o atendimento personalizado; vamos ver se mais pra frente eu vou uma vez ou outra, mas a ideia é levar o Sob Medida, o Off-White e a minha coleção.
Vendo pela Farfetch também, e agora vamos fazer uma ação com a linha Off-White, que é uma linha mais prática. Se é viável vender vestidos de noiva pela internet, mesmo sendo uma linha direcionada a um novo perfil de mulher? Acho que futuramente sim. Há uns oito anos a gente falava de e-commerce de moda como uma coisa absurda: “Imagina, ninguém vai comprar roupa pela internet!”. Lembro que em algumas empresas por onde passei eles falavam “isso é uma viagem! Você pode comprar até um produto, um objeto, mas roupa não se compra”. E acho que isso já está mudando. É interessante estar na Farfetch porque faz as pessoas comprarem a moda pela internet: quando você entra no site, você tem uma leitura, um bom gosto, uma excelente seleção, ótimas fotos; isso faz com que a pessoa se atraia.
Tenho feito muito. No instagram eu trabalho com o meu lifestyle, é tudo muito natural. O meu olhar está ali, eu fotografo, não deixo ninguém mexer! (risos). O Pinterest, que é uma outra comunicação interessante, inteligente e que tem feito a gente ter muito interesse de fora. O Facebook tem a página que é praticamente um site. E o twitter, que é uma comunicação mais via imagem. A gente consegue atingir a pessoa da maneira que acreditamos porque somos nós que alimentamos; chegamos à pessoa de uma maneira muito verdadeira – isso que é interessante.
Contato com a cliente e relação emotiva
É engraçado isso; por mais independente, autêntica que ela seja, é um momento muito sensível. Acho que é o mesmo momento de um pré-natal, porque envolve muitas pessoas, a família, uma expectativa muito grande. Então sinto que elas estão em um momento enlouquecedor, e elas se sentem acolhidas. Elas chegam e falam “ah, que bom, cheguei!”. Já tive muitas histórias, dos stresses, dos problemas de saúde; já tive noivas que passaram por problemas muito sérios, e todas elas se sentiam acolhidas aqui. E elas saem chorando, um dia desses tinha três saindo com o vestido, e as três saíram chorando! Sabe mulheres que você nem imagina? Chorando de emoção, começam a falar “muito obrigada, e baahh”, e começa a chorar! É bem lindo, e eu me orgulho demais, encho o peito pra falar, porque é um momento tão especial…
É uma dinâmica bem diferente de prêt-à-porter, por isso eu tenho equipes distintas no escritório. A outra já é loucura – é tingimento, fornecedor, a pedraria que não veio; é outra história. Aqui é a parte gostosa que a gente consegue apresentar, porque a noiva vai vendo o vestido sendo construído. Mas os dois me encantam muito. Estar aqui dentro com a noiva e fazer o vestido pra ela é uma terapia; eu preciso disso! Se fico uma semana sem fazer, já sinto falta. E isso me traz muita inspiração pra fazer a coleção, que é onde eu posso pirar mais, usar cor, que pra mim é essencial também. Mas também quero me desprender e cada vez mais ampliar essa visão com outras coisas. Um artista que eu admiro demais e que acho um caminho super interessante é o Ronaldo Fraga. Ele tem isso, vai lançar um livro agora, vai virar exposição… a moda precisa disso.
A música “Bad Girls”, de M.I.A., serviu de trilha para o desfile Cruise Collection da Chanel, que aconteceu nesta segunda (14.05) nos jardins do Palácio de Versalhes, a meia hora de Paris. O FFW e a revista “Mag!” estavam entre os convidados que presenciaram esse momento especial: um desfile leve e fresco em um cenário deslumbrante e com um final de tarde de céu azul, sem nuvens. Na Chanel não há espaço para erros e até o clima que até então estava instável resolveu colaborar.
Os convidados foram acomodados em tendas espalhadas por um corredor de fontes. Entre eles estavam Tilda Swinton, Ines de la Fressange e Vanessa Paradis, mas foi a atriz britânica que concentrou todo o foco de atenção dos fotógrafos e fashionistas, escoltada pelo estilista Haider Ackermann, protegido de Karl Lagerfeld.
Assim que o desfile começa, logo entedemos o cruzamento entre Chanel, Versalhes e M.I.A. Bom, Chanel e Versalhes, como disse o editor de moda da “Vogue”, Giovanni Frasson, fazem parte da bandeira francesa.
Maria Antonieta viveu no século 18, período que foi marcado pelo estilo rococó, que traduzia os excessos e a busca pelo prazer pessoal da sociedade na época. Na moda, ele é representado por cores delicadas, excessos nos enfeites, formas extravagantes, com laterais armadas, e ornamentos, como fitas, babados, amarrações e flores artificiais. Tudo, claro, feito com materiais dos mais preciosos e, ainda assim, as roupas comunicavam juventude, leveza e riqueza.
Pois tudo isso está na coleção: nos tons clarinhos (rosa, azul e verde entre eles), nos adornos (bordados, aplicações, flores, dourados, laços) e nas armações laterais que vimos em diversas peças e em volumes diferentes. Assim como era a proposta do rococó, as roupas da Chanel também são agradáveis aos olhos e muitas delas podem literalmente sair das passarelas direto para as ruas. O desfile parece acompanhar a trajetória de Maria Antonieta e termina com os vestidos inspirados no “chemise à la reine” (algo como camisa à moda da rainha), as vestimentas brancas de algodão, mais simples, que ela passou a usar para escapar da vida rigorosa da corte.
Jovens rainhas ou bad girls, elas transitam com acesso livre por passarelas, ruas e festas misteriosas na calada da noite. Lindsey Wixon, Carmen Pedaru e Saskia de Braun, uma das modelos do momento de Karl, estão entre as modelos que deram asas a mais um sonho da Chanel. O desfile termina e o sol continua até as 21h, embalando os últimos convidados da after-party, que teve como atração a banda de Alice Dellal, que mostrou seu rock cru com um pocket show de três músicas. O engraçado é que tudo o que acontece em volta parece acompanhar o clima de uma leveza cool ditado pela coleção. Um desfile adorável para uma tarde igualmente adorável.
A francesa Louis Vuitton é conhecida pelo seu sentimento de revivalismo: do glamour perdido das viagens, dos baús antigos e, agora, de escrever cartas em papel, à boa maneira tradicional. Segundo o “WWD”, além das canetas, agendas e livros de viagem que já fazem parte do seu repertório, a marca anunciou que vai lançar uma linha de escritório, com papel timbrado, envelopes e material relacionado. O lançamento acontece ao mesmo tempo em que a grife expande a sua boutique em Saint-Germain-des-Prés, bairro parisiense associado a escritores, livrarias e editoras.
A bolsa Baguette da Fendi faz 15 anos este ano e, em clima de festejo, a grife vai relançar seis dos seus mais icônicos modelos e um livro com a história da bolsa, publicado pela Rizzoli. Popularizada por Sarah Jessica Parker em “Sex and the City”, aquela que é considerada a primeira it-bag de todos os tempos já teve mais de mil versões e foi criada em 1977 por Silvia Venturini Fendi a partir de “uma necessidade pessoal”, segundo o “Financial Times”. Na época, a designer queria “uma bolsa decorada e bonita, mas com uma alça para libertar as mãos”, revelou a diretora criativa de acessórios da marca. O sucesso foi imediato e as listas de espera mundiais dispararam, apesar do seu preço ligeiramente salgado. Os relançamentos da Baguette estarão à venda nas lojas Fendi já a partir do dia 1º de junho.
Em um país onde o uso de minissaia pode ser considerado um crime pornográfico, imagine o que as roupas de Lady Gaga não significam. Desta vez, levaram ao cancelamento do seu show, o maior da sua turnê asiática com 52 mil pessoas confirmadas e com ingressos esgotados, que a cantora ia fazer no dia 3 de junho em Jacarta, capital da Indonésia. A polícia local viu-se forçada a aconselhar a cantora a cancelar o show quando um grupo de extremistas muçulmanos ameaçou o uso de força para impedir a diva pop de atuar, devido aos seus outfits provocantes.
A loja de departamento japonesa Uniqlo juntou-se à Coca-Cola para definir o tema deste ano do UT Grand Prix, um concurso de apoio a novos talentos criativos, feito pela marca desde 2005. O objetivo é que designers profissionais ou amadores de todo o mundo criem uma camiseta que pode ficar disponível para compra no site da marca. As 10 vencedoras desta parceria, já disponíveis no site, foram selecionadas de entre mais de 6 mil designs diferentes vindos de 72 países do mundo.
Como comemoração ao primeiro aniversário dos perfumes Lacoste L.12.12, disponíveis em diferentes cores com diferentes aromas associados – branco, azul e verde -, a Lacoste introduz mais uma cor e, consequentemente, mais um aroma: o vermelho, cor que simboliza energia. Para marcar este lançamento, o diretor de design, Christophe Pillet, convidou os alunos da escola londrina Central St Martins para criarem visuais de campanha inspirados pela coleção, com direito a cerimônia de entrega de prêmios no estúdio criativo “Hospital Club” em Londres.
Já estão disponíveis no Brasil os novos modelos de óculos da Dior, os Dior Croisette. Com seis modelos diferentes, sendo dois deles de grau, a coleção apresenta releituras anos 70 do modelo aviador. Inspirados no trabalho do ilustrador italiano Rene Gruau, que desde as décadas de 40 e 50, e até aos dias de hoje, vem trabalhando com as melhores casas francesas e publicações internacionais, os óculos são feitos em acetato e custam em torno de R$ 1000.
A marca brasileira Amapô se uniu à Vogue Eyewear para criar uma nova identidade para a marca de óculos. Além dos uniformes utilizados pelas promotoras da marca na Feira Abióptica 2012, as estilistas Carolina Gold e Pitty Taliani criaram também uma mini coleção de acessórios com uma nécessaire, uma coleção de lenços para bolsas, um leque e um chaveiro, de estampas exclusivas. Os novos modelos de óculos que se enquadram nos looks da Amapô vão estar também na passarela do desfile da marca Primavera-Verão 2013 da grife, no SPFW.
No video abaixo, as estilistas falam sobre a parceria:
No dia 04.05 as editoras das principais revistas de moda brasileiras receberam um email do fotógrafo Bob Wolfenson, que há 20 anos está entre os mais cobiçados pelas publicações.
A mensagem avisa sobre uma nova tabela de preços organizada por um grupo de fotógrafos com o objetivo de “rever os preços pagos aos editoriais de moda, congelados há muito tempo”. O texto também lembra que os fotógrafos tiveram que se adequar a fotografia digital, o que resulta em grandes investimentos em equipamento. A cada semestre aparece uma câmera, um computador e um jogo de lentes sempre superiores aos do ano passado.
Pensando nisso, Bob reuniu um grupo de fotógrafos que inclui outros nomes importantes, como Fabio Bartelt, Gui Paganini, André Schiliró, Henrique Gendre, Mauricio Nahas e Jacques Dequeker, para criar e formalizar essa nova planilha de custos que deve vigorar a partir do dia 01.06. “Precisamos ordenar os editoriais de uma maneira que não fique tão indigente. Faz dez anos que as revistas trabalham com os mesmos valores”, diz Wolfenson ao FFW.
Até agora Bob sabe que o assunto repercutiu nas redações, mas ele não recebeu nenhuma resposta ou telefonema por parte das editoras. “Essa iniciativa deveria ter partido dos próprios veículos”, diz. “Se você vai abrir uma revista hoje tem que pensar que tem que ter cachê pro fotógrafo, tem que ter dinheiro pra produção…”.
Outra reclamação cada vez mais comum entre os fotógrafos brasileiros é o fato de que as principais revistas de moda, que carregam títulos internacionais, estão em guerra declarada pela edição mais especial e exclusiva, mês a mês. E nessa busca, vão atrás de modelos, fotógrafos e stylists estrangeiros para suas capas. “O cara vem pra cá e não traz nem a câmera dele. Tudo é alugado aqui, eles pedem várias exigências e as revistas aceitam”, conta Bob.
Para Kika Brandão, editora de moda da revista “Alfa”, que integra o portfolio da editora Abril, esse email é um bom sinal. “Fiquei surpresa de perceber que a classe está unida. Tem revistas que pagam muito pouco mesmo e ainda não oferecem estrutura”, diz. “Esse tipo de ação pode qualificar e padronizar o relacionamento desses profissionais com as publicações”.
Para Kika, ainda não é isso o que ocorre. Segundo a editora, a “Alfa” paga aos fotógrafos R$ 2 mil para um ensaio de oito páginas, de fato um valor considerado bom dentro do mercado editorial. Mas isso ainda não parece suficiente na hora de conseguir um profissional renomado, mesmo que a revista tenha uma tiragem de 120 mil a 140 mil exemplares por mês, como é o caso da “Alfa”. “Não existe o interesse por não se tratar de um título internacional”, reclama. “Nossos ensaios são sempre com atrizes de primeiro time, como Camila Pitanga, e eu preciso trabalhar com gente bacana, até mesmo para atender as demandas das próprias atrizes. O que me deixa triste é essa falta de interesse”.
Daniela Falcão, diretora de redação da “Vogue”, também acha a iniciativa válida. “Sobretudo porque acredito que diálogo é sempre bom, e é louvável que os fotógrafos estejam dialogando entre si. Quanto às reivindicações, estamos também dialogando com nossos fotógrafos, para atender da melhor maneira possível as necessidades de cada um. Porque eles trabalham em condições diferentes, estão em momentos diferentes de carreira e de vida, têm aspirações diferentes. Logo, o mais importante para um, não necessariamente é tão importante assim para o outro”.
Com uma tabela padronizando os valores, os fotógrafos ganham na luta por mais direitos e as revistas também têm que melhorar o serviço oferecido. “Isso só vai funcionar se essa tabela for mesmo para todas as revistas. Não adianta ele cobrar pouco de um título internacional, chegar na minha revista e cobrar mais. Isso deve quebrar um pouco a panelinha da moda porque as revistas que não tiverem orçamento vão precisar buscar outros fotógrafos”.
E se isso de fato acontecer, muitos fotógrafos sem espaço no mercado, mas com talento, dedicação e bom gosto, podem começar a trabalhar mais, aprender com essa experiência e se tornar capazes de atender publicações de primeiro nível, abrindo assim o mercado de trabalho na moda. “Faltam revistas que apostem em novos talentos e que deem espaço para quem nunca foi assistente do Bob, do Gui ou do Duran”, diz Kika.
Fotógrafos unidos jamais serão vencidos. Mas e o restante da equipe? Quem joga a pergunta é o stylist Thiago Ferraz. “Trabalhamos tanto quanto e continuamos ganhando o mesmo? As revistas nos dão exposição criativa, mas em troca disso precisamos viver esse perrengue eterno?”, questiona.
Por perrengue eterno, leia-se uma verba que pode ir de R$ 150 a R$ 1.000 por trabalho, dependendo do projeto e da publicação; falta de carro para produção e de verba de alimentação. Fotógrafos, stylists e maquiadores ainda têm que dar um cachê para seus assistentes. “Muitas vezes nós pagamos para fazer um editorial”, diz.
Vale observar que não são todas as revistas que se comportam assim. Existem de fato publicações mais independentes e com poucos recursos e também revistas importantes que mantém uma conduta correta de remuneração.
O que o stylist pede é um mercado mais equilibrado. “Somos parte de um sistema que deve ser padronizado. Cada um tem uma opinião, mas estão todos debaixo do mesmo guarda-chuva. Falar que não tem dinheiro é mentira, pois o mercado de moda está claramente evoluindo, com muitos anunciantes gringos e o editorial precisa acompanhar essa evolução”.
Em uma mensagem postada no Facebook para Thiago, Bob Wolfenson sugere: “Não estamos reivindicando uma inserção do país no mundo? Proponho que cada setor se organize. Acho que de fato o país mudou, o mercado mudou, chegaram grandes corporações e nós continuamos na mesma indigência no setor de revistas. O nosso clamor é por mudanças”.
O que dá para tirar dessa discussão é que, de fato, o mercado de moda, inclusive o editorial, está mudando, o interesse pelo Brasil está aumentando da mesma forma que os investimentos. O fotógrafo, o stylist, o maquiador e a modelo, só para citar a equipe de frente envolvida em um ensaio, são responsáveis por fazer a gente acreditar no sonho da moda, a criar desejo e adoração no consumidor e também a manter nos leitores a expectativa da chegada das revistas nas bancas. Imagem, em uma publicação de moda, é tudo. Nada mais natural que eles sejam levados em conta neste momento de mudanças. “Amor pela moda, a gente tem pra dar. E tem de sobra”, diz Thiago Ferraz. Mas só amor não paga as contas.
+ Leia abaixo a carta na íntegra criada por um grupo de fotógrafos e enviada para as redações de revistas de moda:
Às Editoras e afins,
Nós, fotógrafos aqui reunidos decidimos por unanimidade rever os preços pagos aos editorias de moda congelados há muito tempo. Apesar dos reajustes feitos por alguns veículos, sentimos que estamos muito defasados em relação aos aumentos concedidos, em qualquer setor, nestes últimos anos.
Sem contar que ao passarmos do sistema análogico para o digital houve um investimento muito grande de nossa parte em equipamentos e adequações. Além disso, o que era custo para as revistas como filmes, polaroids, revelações e ampliações, evaporou-se e virou receita das próprias.
O que começaremos a praticar a partir de 1º de Junho, sem exceções, é uma nova tabela de preços mínimos. Acima disso as negociações serão feitas entre as partes.
Aqui segue a tabela:
Editoriais de moda: R$ 300,00 por página.
Retratos ou algo que ocupe apenas uma página: R$ 1000,00.
Capa da revista: R$1500,00.
Equipamento de luz- do própro fotógrafo posto em uso: R$ 800,00.
Todos os desfiles do primeiro dia de Fashion Rio Verão 2013 ©Fotos: Zé Takahashi/Ag. Fotosite – Montagem: Felipe Abe
A entrada da 21ª edição do Fashion Rio ©Felipe Abe/FFW
O imponente edifício do Jockey Club Brasileiro e um dos carrinhos disponibilizados pela Riachuelo ©Felipe Abe/FFW
A entrada do evento com o lounge do Boticário do lado direito e as imagens de botânica espalhadas pelas paredes ©Felipe Abe/FFW
A parede com intervenções gráficas ©Felipe Abe/FFW
As pistas de corrida de cavalos e as montanhas cariocas ©Felipe Abe/FFW
Movimentação na entrada do Fashion Rio Verão 2012/2013 ©Felipe Abe
©Rafael Cañas/Agência Fotosite
Campanhas para o Inverno 2012 da Oh Boy e Sacada ©Reprodução
Looks da linha Capsule de Pedro Lourenço ©Divulgação
Croqui Maria Bonita Extra Verão 2013 e duas estampas da coleção ©Divulgação
Croqui de um dos looks da Lenny ©Divulgação
Croquis Cantão Verão 2013
Looks feminino e masculino da nova coleção ©Divulgação
Croqui Cia. Marítima Verão 2013 e detalhe da estampa ©Divulgação
Detalhes de croqui da Coven ©Divulgação
Croqui de biquíni e colagem de inspiração da Blue Man ©Divulgação
Como sempre, muitas cores devem aparecer nas peças da Alessa ©Divulgação
Croqui Espaço Fashion Verão 2013 e, exclusivamente para o FFW, imagem inspiracional da coleção: o teto do Palácio de Topkapi, em Istambul ©Divulgação
Croqui Triya Verão 2013 ©Divulgação
Os blogueiros Prince Pelayo e Gala Gonzalez ©Reprodução
O croqui da Ausländer ©Ricardo Brautigam
Imagens do preview da coleção de Tom Ford, com Laís Ribeiro ©Reprodução
Julia Frauche, uma das apostas internacionais da Way Model ©Reprodução
Aline Weber, nova contratada da Ford ©Divulgação
Espaço de make da Guerlain no Copacabana Palace ©Divulgação
©Divulgação
O famoso chapéu-sapato de Elsa Schiaparelli ©Reprodução
A partir da esquerda no alto, da esquerda para a direita: as inspirações surreais de Prada, Alexander McQueen, Kobi Levi, Nicholas Kirkwood, Chanel e Louboutin ©Reprodução
A partir da esquerda no alto, em sentido horário: as joias da Lanvin (inclusive os cavalinhos), Stephen Webster, Delfina Delletrez e Schiaparelli
A partir da esquerda no alto, em sentido horário: as miniaturas surreais de Lulu Guinness, Olympia Le Tan, Elsa Schiaparelli e Sonia Rykiel ©Reprodução
Viagem ao Reino Unido é uma das regalias dos vencedores de premiação do British Council ©Reprodução
Prévia do que poderá ser visto na exposição “Ballgowns: British glamour since 1950” ©Reprodução
Modelo de Hardy Amies à esquerda e vestido de Gareth Pugh desenvolvido exclusivamente para a exposição ©Reprodução
Da esquerda para a direita: Victor Edelstein, Bruce Oldfield (feito para Bianca Jagger) e Murray Arbeid (vestido por Diana, Princesa de Gales). Na outra imagem, Mary Katrantzou e Erdem ©Reprodução
Cindy Beadman (final dos anos 1970) e Bellville Sassoon (1964) ©Reprodução
Elizabeth Emanuel (de 1999) e Yuki (de 1972) ©Reprodução
Felicity Brown Primavera/Verão 2011 e Ossie Clark, de 1971 ©Reprodução
Mary Katrantzou Primavera/Verão 2011 e ErdemOutono/Inverno 2008/09 ©Reprodução
Catherine Walker (vestido por Diana, Princesa de Gales) e Roksanda Illincic Primavera/Verão 2009 ©Reprodução
Alexander McQueen Primavera/Verão 2011 e Victor Edelstein, de 1986 ©Reprodução
Vivienne Westwood (criado para Lay Bianca Job-Tyoran usar no Queen Charlotte’s Ball, de 1994) e Norman Hartnell, de 1953 ©Reprodução
A estilista Emannuelle Junqueira durante entrevista ao FFW ©Ricardo Toscani
O vestido de casamento de Emannuelle Junqueira (imagens cedidas pela estilista para uso do FFW)
O piso térreo da loja de Emannuelle Junqueira em São Paulo ©Ricardo Toscani
A coleção Jogê + Emannuelle Junqueira ©Divulgação
Vestidos no andar superior da loja, onde é feito o atendimento da linha Exclusivo ©Ricardo Toscani
A última fila da Chanel, no desfile apresentado no Palácio de Versalhes ©Camila Yahn
A atriz Tilda Swinton, na after-party da Chanel ©Camila Yahn
Karl recebe Tilda e Ackermann após o desfile ©Camila Yahn
Looks do desfile ©Olivier Saillant/Divulgação
Looks do desfile ©Olivier Saillant/Divulgação
Final da apresentação da Cruise Collection da Chanel ©Camila Yahn
Gerais do desfile da Chanel ©Divulgação
Gerais do desfile da Chanel ©Divulgação
A fachada da loja da Louis Vuitton no bairro parisiense de Saint-Germain-des-Prés ©Reprodução
Os modelos da bolsa Baguette a serem relançados pela Fendi ©Reprodução
Lady Gaga por Terry Richardson ©Reprodução
Alguns dos designs vencedores Uniqlo + Coca-Cola ©Reprodução
Uma das criações da Central St Martins para a Lacoste ©Reprodução
Modelos da linha Dior Croisette ©Reprodução
As designers da Amapô, Carolina Gold e Pitty Taliani ©Divulgação
Editorial de Fabio Bartelt para a revista “Elle” Brasil ©Fabio Bartelt/Reprodução
Editorial de Henrique Gendre para a revista “Vogue” Brasil ©Henrique Gendre/Reprodução
Editorial de Bob Wolfenson para a revista “Alfa” ©Bob Wolfenson/Reprodução
