O festival da Cultura Inglesa invade pela 16ª vez São Paulo e arredores; este ano, a programação estende-se a Campinas, Santos, São José dos Campos e Sorocaba e conta com atrações variadas de dança, música, exposições e cinema, todas dentro do tema esporte, linkando com o ambiente de Olímpiadas que se vive no Reino Unido. O festival começa sexta-feira (25.05) com abertura de exposições e mostras de cinema no metrô, nas estações Corinthians-Itaquera e Paraíso e no cinema da livraria Cultura. A balada de sexta fica a cargo do DJ Andy Blake no StudioSP, na Vila Madalena, em São Paulo.

O primeiro final de semana (26 e 27 de maio) do festival vai contar com shows do coral formado por alunos das filiais da Cultura Inglesa, Brit Pop Choir, que vai cantar clássicos de bandas britpop na Sala Cultura Inglesa do Centro Brasileiro Britânico – CBB, às 15h e às 16h30 do sábado em São Paulo. No domingo, os portões do parque da Independência abrem às 10h da manhã para shows de atrações nacionais com a banda Freech, seguida por três bandas de alunos da Cultura Inglesa – King Crab, Broth3rhood e Sociopatas. Em seguida, a Banda Uó e Garotas Suecas irão prestar o seu tributo a duas bandas britânicas: The Smiths e Rolling Stones, respectivamente. Os shows fecham com a atuação das bandas inglesas We Have Band e The Horrors e a grande atração da noite, a banda escocesa Franz Ferdinand.

Formada em 2002 por Alex Kapranos (vocalista e guitarrista), Bob Hardy (baixista), Nick McCarthy (guitarra, teclado e backing vocals) e Paul Thomson (bateria e percussão), a banda chegará para a sua quinta passagem pelo Brasil, mas esta é a primeira vez em um show gratuito. A sua última visita ao país foi em março de 2010, quando apresentou, no Via Funchal em São Paulo, o repertório dos seus três álbuns de estúdio. Com um estilo inspirado em bandas dos anos 80, um som bem caraterístico e uma voz facilmente identificável, a banda de Alex Kapranos é um dos símbolos do Britpop dos últimos tempos.

“No You Girls”, sucesso de 2009 que a banda deve tocar no domingo:

Conheça no site a programação completa do evento e veja abaixo a programação dos shows nas várias cidades:

São Paulo:

Brit Pop Choir
Sábado, 26.05
15h e às 16h30
Sala Cultura Inglesa do CBB

Shows no Parque
Domingo, 27.05
Abertura dos portões: 10h
Parque da Independência

Campinas:
No Campinas Hall, dia 2 de junho, tem: Sociopatas, Banda UÓ e We Have Band.

São José dos Campos:
No SESC, dia 2 de junho, tem: Broth3rhood, Garotas Suecas e The Horrors.

Santos:
Na Capital Disco, dia 3 de junho, tem: Broth3rhood, Banda UÓ e We Have Band.

Sorocaba:
No Plaza Hall, dia 3 de junho tem: Sociopatas, Garotas Suecas e The Horrors.

Depois do lançamento da loja online na Europa, o sapateiro francês Christian Louboutin entra com as duas solas vermelhas no mundo digital, apresentando na segunda-feira (21.05) o primeiro aplicativo da marca para iPhone, iPod Touch e iPad, disponível para todo o mundo. O lançamento do aplicativo insere-se na comemoração dos 20 anos da marca, juntamente com a criação da coleção cápsula de 20 sapatos, revelada no início do ano.

O aplicativo é gratuito na loja iTunes, e está dividido em várias abas: notícias, onde você pode acompanhar todas as novidades da marca; coleção, onde pode navegar por todos os produtos, ver detalhes, dar share nas redes sociais e ainda criar uma lista de desejos; localizador de lojas, para encontrar a loja Louboutin mais perto de você; e vídeos, separados na categoria de Louboutin’s People, que por meio de vídeos dinâmicos mostra alguns dos produtos preferidos dos amigos da marca.

A geração Y, ou geração Millenium, representa o maior crescimento no mercado de luxo e de serviços. E embora alguns elementos desta geração tenham carreiras bem sucedidas e boas contas bancárias, de acordo com um estudo do “The Fiscal Times”, muitos se afogam em débitos que não conseguem pagar. As dívidas de cartão de crédito de jovens com menos de 21 anos representam nos Estados Unidos 10% das dívidas totais. A geração que gasta US$ 300 em um celular última geração sem pensar duas vezes, mesmo sabendo que ele vai baixar o preço em algumas semanas, é a mesma que só janta em restaurante quando tem cupons de desconto e dirige um carro “mais ou menos”. Os itens de luxo ganham quando comparados a pequenos prazeres ou até a itens de consumo básico considerados mais necessários por algumas pessoas.

Segundo um outro estudo do American Express Business Insights, estes consumidores mais jovens aumentaram os gastos em luxo em 33% em 2011. Tudo fruto, claro, dos descontos diários feitos pela internet em vários sites de compras online. O que acontece é que a percepção muda. Um vestido McQueen, impagável em situações normais, vendido em um site cujo desconto só dura um dia, deixa de ser um vestido caro e passa a ser uma oportunidade imperdível. E com um mundo cada vez mais minado de oportunidades, quem não as aproveita?

Dificuldades financeiras, alcoolismo e problemas de saúde (físicos e mentais), aliados a uma criatividade mórbida, porém brilhantemente ilimitada, deram vida a histórias fantásticas que marcaram não apenas a literatura americana, mas precederam a criação de um gênero – ao lado de Jules Verne, Edgar Allan Poe (1809-1849) é considerado um dos pioneiros na criação de obras de mistério e terror. A biografia de Poe, assim como seus contos e novelas, é envolva em dúvidas; sua morte, por exemplo, não tem causa conhecida até hoje. Aproveitando-se dessas incertezas, James McTeigue, alçado à fama ao dirigir o bem-sucedido “V de Vingança”, desenvolveu seu mais novo projeto, “O Corvo” (“The Raven”), que estreia no Brasil nesta sexta-feira (18.05).

O filme traz John Cusack no papel de Poe – o roteiro, escrito por Ben Livingston e Hannah Shakespeare, é uma espécie de fusão entre a vida do escritor e suas histórias. É criado um cenário fictício onde, ao mesmo Poe que é considerado o pai das fábulas de detetives, é “oferecida” a chance de desvendar crimes: em (uma bem reconstruída) Baltimore do século 19, inicia-se uma série de assassinatos baseados nos contos do escritor. Reconhecendo a ideia por trás dos homicídios, o detetive Fields (Luke Evans), convida o imaginário Poe de Cusack para auxiliá-lo. O problema de “O Corvo”, no entanto, é a dificuldade de conciliação entre a trajetória doentia do escritor em seus últimos dias (período em que a película teoricamente se passa), o astuto investigador “à la Sherlock Holmes” e o homem romântico apaixonado pela rica Emily Hamilton, personagem interpretada por Alice Eve.

John Cusack como Edgar Allan Poe em “O Corvo” ©Reprodução

Sem um gênero muito bem definido, o longa-metragem transita entre o mistério, o suspense, o romance e até o humor. Entre tantas propostas, “O Corvo” se perde em boas ideias – o que é lamentável já que Cusack é um ótimo ator, mas que não tem tido a oportunidade de mostrar seu potencial nos últimos anos; ao mesmo tempo em que Poe, em sua genialidade soturna, merecia tributos com roteiros mais bem amarrados. No entanto, como já dito em tantas outras ocasiões, como em “A Toda Prova” ou “Diário de um Jornalista Bêbado”, o cinema é uma arte ampla o suficiente para integrar diversas propostas. Se em “Shame” é dada a rara chance de vislumbrar os rumos da humanidade, no filme de McTeigue é possível entreter-se – e, quem sabe, interessar-se pela obra envolvente de Poe. Para os interessados, já adiantamos: “O Corvo”, não o longa, mas o poema, é um ótimo começo.

Os pôsteres de “O Corvo” ©Reprodução

- Trailer de “O Corvo”, de James McTeigue:

+ Confira abaixo mais imagens de “O Corvo”:

O site The Selby parece ter uma admiração por designers brasileiros. O fotógrafo americano Todd Selby, que já clicou as casas de celebridades como Julia Restoin Roitfeld (filha de Carine Roitfeld), o sapateiro Christian Louboutin e a designer Kate Spade, fotografou também casas brasileiras. Depois de clicar a casa de Alexandre Herchcovitch, Todd Selby registrou a casa do arquiteto e designer Marcelo Rosenbaum e sua mulher, a designer de moda Cris; o estúdio de Sérgio Rodrigues, arquiteto e designer de móveis carioca; e ainda a casa da artista plástica de Taubaté, Isabelle Tuchband.

A fixação de Todd é por casas de artistas com detalhes criativos suficientemente interessantes para aparecerem no seu site. O ilustrador e fotógrafo de moda e interiores começou o seu projeto em 2008, postando fotos de casas e ambientes originais e decorados dos seus amigos. A qualidade dos seus cliques e a sua paixão por detalhes inspiradores fizeram com que o sucesso do seu site chegasse aos ouvidos da Nike, Louis Vuitton, “The New York Times” e “Vogue Paris”, resultando hoje em seus mais de 95 mil pageviews diários e dois livros publicados.

Quanto à inspiração em casas brasileiras, talvez a culpa seja das cores e boas vibrações que você pode ver nas fotos abaixo.

Sérgio Rodrigues no seu estúdio no Rio de Janeiro

©Todd Selby/Reprodução

©Todd Selby/Reprodução

©Todd Selby/Reprodução

©Todd Selby/Reprodução

©Todd Selby/Reprodução

Marcelo Rosenbaum e Cris Rosenbaum na sua casa em São Paulo

©Todd Selby/Reprodução

©Todd Selby/Reprodução

©Todd Selby/Reprodução

©Todd Selby/Reprodução

©Todd Selby/Reprodução

Isabelle Tuchband em sua casa/estúdio em São Paulo

©Todd Selby/Reprodução

©Todd Selby/Reprodução

©Todd Selby/Reprodução

©Todd Selby/Reprodução

©Todd Selby/Reprodução

+ veja todas as fotos de Sérgio Rodrigues, Marcelo Rosenbaum e Isabelle Tuchband.

Com o Facebook às vésperas de abrir seu capital na Bolsa de Valores, estará o seu CEO à altura do desafio de gerir uma empresa pública gigante? Quem pergunta é o “The New York Times”, em um artigo publicado em 14.05, e a reflexão é válida. Estará Mark Zuckerberg, do alto de seus 28 anos, com o seu moletom de algodão, preparado para tomar as rédeas de uma empresa que, com capital aberto, valerá até US$ 110 bilhões (sim, você leu isso mesmo)? Zuckerberg manterá 55,8% do controle da empresa que fundou em 2004, segundo a “Folha de S.Paulo”. A Folha também apurou que, com o dinheiro levantado, o Facebook tem como meta ampliar sua comunidade global, sobretudo em “grandes mercados de relativamente baixa penetração”, com foco no Brasil, Índia, Japão, Rússia, Alemanha e Coreia do Sul.

Essa questão está na cabeça de muitas pessoas. A resposta irá determinar o futuro do Facebook, na medida em que agora Mark passa a ser julgado em tempo real por homens de negócio engravatados de Wall Street, onde esteve no início do mês fechando negócios para a sua empresa. 

A primeira crítica que o jovem multimilionário recebe é a de não usar gravata. Seu moletom de capuz já é sua marca registrada, que ele usa com o mesmo despojamento em uma reunião de trabalho ou em um bar com os amigos. Amigos esses que, por mais incrível que pareça, o criador da rede social mais bem sucedida do mundo tem dificuldade em ter. Seu colega de Harvard, co-fundador do aplicativo “Causes” no Facebook, Joe Green, não vê essa caraterística como negativa. “Apesar das suas poucas palavras, Mark tem autoconfiança irracional. Só assim ele poderia ter começado algo como o Facebook”, disse ao “NYT”.

Quem Mark escolhe para “adicionar como amigo” já é outra coisa. Consciente das suas limitações e, consequentemente das suas capacidades, Zuckerberg tem como conselheiro outro gênio de informática, Bill Gates; o co-fundador da rede social voltada para as relações profissionais “Linked-In”, Reid Hoffman; e Donald E. Graham, presidente do “Washington Post”. Todos reconhecem em Zuckerberg a sua visão de negócios e principalmente, seu olhar para a indústria cibernética. Como bom empresário, procura sempre preencher as suas limitações com pessoas mais capacitadas do que ele. E suas caraterísticas, por mais desleixadas que possam parecer para os engravatados de Wall Street, não desvalorizam sua capacidade nem tiram a sua credibilidade enquanto fundador de uma das empresas mais valiosas da atualidade.

O Facebook mudou a forma como nos comunicamos e nos relacionamos. Cada vez com mais funcionalidades e novos aplicativos, a Facebookmania ainda tem muita história para contar.

A pergunta, inicialmente feita pelo “New York Times”, talvez necessite de uma reformulação. Estará uma empresa pública, de capital aberto, disposta a aceitar as novas regras de “moletom e tenra idade” do seu presidente? É o que descobriremos logo mais.

update: 18 de maio

Mark Zuckerberg “tocando o sino” da Bolsa de valores Nasdaq ©Reprodução

Esta-sexta feira (18.05) o Facebook virou empresa pública com ações cotadas na bolsa. No dia anterior, Zuckerberg escreveu uma carta irônica dando razões que distinguem a sua empresa de todas as outras e assegurando que é vantajoso investir no seu negócio bilionário. Mark revela, inclusive, o que fará com os US$18 bilhões que vai ganhar com a abertura de capital: “Estou pensando em comprar a Grécia. Mas ainda assim, isso ainda me deixaria com os mesmos US$18 bilhões. LOL”. Aquele que hoje é um dos jovens mais ricos do mundo, não dispensa uma boa dose de sarcasmo.

Abaixo pode ler a carta na integra:

Dear Potential Investor:

For years, you’ve wasted your time on Facebook.  Now here’s your chance to waste your money on it, too.

Tomorrow is Facebook’s IPO, and I know what some of you are thinking.  How will Facebook be any different from the dot-com bubble of the early 2000’s?

For one thing, those bad dot-com stocks were all speculation and hype, and weren’t based on real businesses.  Facebook, on the other hand, is based on a solid foundation of angry birds and imaginary sheep.

Second, Facebook is the most successful social network in the world, enabling millions to share information of no interest with people they barely know.

Third, every time someone clicks on a Facebook ad, Facebook makes money.  And while no one has ever done this on purpose, millions have done it by mistake while drunk.  We totally stole this idea from iTunes.

Finally, if you invest in Facebook, you’ll be far from alone.  As a result of using Facebook for the past few years, over 900 million people in the world have suffered mild to moderate brain damage, impairing their ability to make reasoned judgments.  These will be your fellow Facebook investors.

With your help, if all goes as planned tomorrow, Facebook’s IPO will net $100 billion.  To put that number in context, it would take JP Morgan four or five trades to lose that much money.

One last thing: what will, I, Mark Zuckerberg, do with the $18 billion I’m expected to earn from Facebook’s IPO?  Well, I’m considering buying Greece, but that would still leave me with $18 billion.  LOL.

Friend me,

Mark

A 65ª edição do festival de Cannes começou nesta quarta-feira (16.05) e, com ela, os tapetes vermelhos que precedem a exibição dos filmes concorrentes à Palma de Ouro de 2012. A premiação, definitivamente a mais charmosa da indústria, foi fundada em 1946 e, desde 1952, acontece anualmente no mês de maio (até 1951, o evento ocorria em setembro; em 1948 e 1950 não foi realizada, em virtude de problemas financeiros). Para cada edição, é desenvolvido um pôster com os dados essenciais do festival, mas a informação contida é o que menos chama a atenção na maioria desses cartazes – quase sempre com fotografias icônicas ou ilustrações belíssimas, os pôsteres de Cannes tornaram-se parte essencial de sua história, e componente intrínseco de seu fascínio.

Os pôsteres de 2012, 2011 e 2010. Em 2012, Marilyn Monroe foi a escolhida para estampar o cartaz; em 2011, a atriz Faye Dunaway e, em 2010, a francesa Juliette Binoche ©Reprodução

Em 2012, a organização do festival escolheu Marilyn Monroe para estampar o pôster oficial da 65ª edição – uma provável homenagem ao cinquentenário de falecimento da atriz. Se já se passaram 65 premiações nessas mais de seis décadas de evento, há também mais de 60 pôsteres, que refletem a evolução estética desse longo período. O FFW reuniu todos os cartazes de Cannes e apresenta a transformação gráfica por que passou o evento – qual seu preferido?

Os pôsteres de 1953, 1952 e 1951, respectivamente ©Reprodução

Os pôsteres de 1956, 1955 e 1954, respectivamente ©Reprodução

Os pôsteres de 1959, 1958 e 1957, respectivamente ©Reprodução

Os pôsteres de 1962, 1961 e 1960, respectivamente ©Reprodução

Os pôsteres de 1965, 1964 e 1963, respectivamente ©Reprodução

Os pôsteres de 1968, 1967 e 1966, respectivamente ©Reprodução

Os pôsteres de 1971, 1970 e 1969, respectivamente ©Reprodução

Os pôsteres de 1974, 1973 e 1972, respectivamente ©Reprodução

Os pôsteres de 1977, 1976 e 1975 (os três ilustrados por Siudmak), respectivamente ©Reprodução

Os pôsteres de 1980/1981, 1979 e 1978, respectivamente ©Reprodução

Os pôsteres de 1984, 1983 (adaptação de uma ilustração de Akira Kurosawa) e 1982 (adaptação de uma ilustração de Frederico Fellini), respectivamente ©Reprodução

Os pôsteres de 1987, 1986 e 1985, respectivamente ©Reprodução

Os pôsteres de 1990, 1989 e 1988, respectivamente ©Reprodução

Os pôsteres de 1993 (Cary Grant e Ingrid Bergman em “Interlúdio”, de Alfred Hitchcock), 1992 (Marlene Dietrich em fotografia de Don English) e 1991, respectivamente ©Reprodução

Os pôsteres de 1996, 1995 e 1994 (adaptação de uma ilustração de Frederico Fellini), respectivamente ©Reprodução

Os pôsteres de 1999, 1998 e 1997, respectivamente ©Reprodução

Os pôsteres de 2001 e 2000, respectivamente ©Reprodução

Os pôsteres de 2003 e 2002, respectivamente ©Reprodução

Os pôsteres de 2006, 2005 e 2004, respectivamente ©Reprodução

Os pôsteres de 2009, 2008 e 2007 respectivamente ©Reprodução

Ingmar Bergman está para a Suécia como Tom Jobim está para o Brasil. A comparação pode inicialmente parecer despropositada, mas a magnitude e a relevância de suas obras alçaram o nome de ambos ao posto de estandartes culturais de seus países. Considerado por muitos, incluindo-se aí Woody Allen, o maior diretor de cinema de todos os tempos, Bergman transpôs as barreiras geográfica e idiomática para elevar-se perene sobre o tempo, conservando-se até hoje, 66 anos após seu primeiro longa-metragem, “Crise”, símbolo máximo de sua pequena e fria terra natal. Este ano, o CCBB traz ao Rio de Janeiro, a São Paulo e a Brasília a maior retrospectiva já realizada nacionalmente da carreira do diretor e escritor sueco, com a exibição da maioria de suas películas (boa parte em 35mm) e curso ministrado por Sérgio Rizzo, além de uma palestra inédita com Stig Björkman, documentarista responsável pelos filmes “…Mas o Cinema é Minha Amante” (2010) e “Imagens do Playground” (2009) e pelo livro “Bergman on Bergman: Interviews with Ingmar Bergman” (1970).

Ingmar Bergman ©Reprodução

A retrospectiva, que se chama simplesmente “Ingmar Bergman”, acontece cinco anos após o falecimento do diretor, em 2007. “[...] O que torna uma obra inesquecível e continuadamente importante através dos tempos?” — a reflexão é o fio condutor da mostra, que pretende oferecer ao público a oportunidade de penetrar o denso universo de Bergman, marcado sobretudo pelas problemáticas humanas. Morte, fé, medo, tristeza, traição, doenças físicas e mentais transformam-se em poesia sob as lentes do sueco, que, apaixonado por seu trabalho, escreveu e dirigiu mais de 60 filmes e 150 peças teatrais. A produção artística de Bergman não distinguiu apenas o cinema de seu país, mas também a trajetória de inúmeros atores, como Liv Ullmann, Harriet Andersson, Max von Sydow, Lena Olin, Ingrid Thulin e Erland Josephson; sem mencionar a extensa colaboração com Sven Nykvist, vencedor de dois Oscar de Melhor Fotografia por “Gritos e Susurros” (1972) e “Fanny & Alexander” (1982) .

Dentre as obras que serão exibidas na retrospectiva, que teve início no dia 8 de maio no CCBB do Rio de Janeiro, estão os icônicos “O Sétimo Selo” e “Morangos Silvestres”, ambos filmados em 1957; “Persona” (1966); “Sonata de Outono” (1978), com Ingrid Bergman (apesar da coincidência, a atriz e o diretor não eram parentes) e os já citados “Gritos e Sussuros” (1972) e o autobiográfico “Fanny & Alexander”, bem como longas-metragens menos conhecidos, como “A Flauta Mágica” (1975), “Chove Sobre Nosso Amor” (1946) e “Crise” (1946), esses dois últimos os primeiros da bem sucedida filmografia de Bergman. A mostra se desloca para São Paulo no dia 13 de junho, onde permanece até 15 de julho, e acontece quase que em paralelo em Brasília (19 de junho a 22 de julho). Confira a programação completa no site oficial do evento.

+ Assista abaixo a alguns trailers de filmes icônicos de Bergman:

- Trailer de “Sonata de Outono”, com Ingrid Bergman e Liv Ullmann:

- Trailer de “Gritos e Sussurros”, com Liv Ullmann, Ingrid Thulin e Harriet Andersson:

- Trailer de “Persona” (1966), com Liv Ullmann e Bibi Andersson:

- Trailer de “O Sétimo Selo” (1957), com Max von Sydow:

A empresa de correios britânica, a Royal Mail, criou uma série de selos que vão tornar qualquer correspondência mais fashion. A “The Great British Fashion Stamps” surge como celebração dos últimos 60 anos de moda do país e conta com designs de alguns dos seus estilistas icônicos como Alexander McQueen, Zandra Rhodes, Paul Smith e Vivienne Westwood, que tiveram suas criações mais marcantes fotografadas pelo norueguês residente em Londres Sølve Sundsbø e impressas em selos de correio desenhados pelo designer gráfico inglês Johnson Banks. O lançamento vem também em tempo para a comemoração do Jubileu de Diamante da Rainha e, claro, das Olimpíadas.

Uma coleção que agrada tanto colecionadores quanto fashionistas, o conjunto com todos os selos vem com uma pequena história ilustrada da moda britânica, escrita por Amy de la Haye, professora da London College of Fashion, e pode ser adquirido, assim como os selos individuais, em postos de correio pelo Reino Unido e online no site do Royal Mail ou na sua loja do eBay.

Veja as restantes criações na galeria abaixo:

A cantora islandesa Björk era uma das atrações principais do festival Sónar, que aconteceu esta sexta e sábado (11 e 12.05) em São Paulo. Após a descoberta de um nódulo nas cordas vocais, porém, a cantora viu-se obrigada, por rígidas orientações médicas, a cancelar alguns shows pela América Latina, entre eles os de Buenos Aires e São Paulo, onde a cantora iria apresentar o seu novo projeto “Biophilia”, cuja complexidade de melodias e ondas sonoras relacionadas com a natureza e ciência o tornaram trilha sonora do naturalista britânico Sir David Attenborough, que usa a sua música como pano de fundo de vídeos da natureza, e de grupos de aprendizes de música que se inspiram nos arranjos de “Biophilia” para estudar o verdadeiro som de diversos instrumentos.

Bjork – Sacrifice [Death Grips Remix]:

Recentemente, o jornal inglês “The Guardian” fez uma lista de inspirações da cantora que inspira milhares. Não é nenhuma surpresa a variedade e particularidade de algumas delas, que vão desde grupos de rap experimentais a cantoras paquistanesas e água de coco.

Death Grips

“A minha amiga Leila Arab me apresentou para eles. Adoro as suas músicas especialmente “Full Moon” e “Guillotine”. Um rap intenso, letras e batidas exuberantes. É muito bom. Eles se destacam porque são muito locais e ao mesmo tempo muito globais, uma mistura fresca de um negro inglês, uma baterista californiana, punk e hip-hop. Normalmente não ouço rap experimental, mas vou descobrindo que existem pérolas, como em qualquer outro gênero musical”.

Amália Rodrigues

“Ouço-a há muitos anos anos, mas recentemente vi um documentário sobre ela – tanta emoção crua! E livre de muitas complicações que a música por vezes tem. A música dela é sempre muito direta, simples e forte, sem enrolações. Ela vai direto ao coração. A sua colaboração íntima com poetas portugueses é admirável. E é bom saber que foi ela quem ajudou em grande parte a definir o estilo musical fado. Descobri o fado acho que há uns 15 anos. Tem a mesma crueza que o flamenco, mas é menos flamboyant, mais austero e forte de alguma forma”.

Ilha da Páscoa

“Estive lá agora porque fizemos alguns shows na América do Sul. As pessoas lá são muito patriotas e muito… polinésias, encantadoras e diretas. É maravilhoso para caminhadas e eu me relacionei muito com o tamanho da ilha e o seu aspecto remoto. É como a Islândia, mas mais extremo – quando o lugar onde você vive é como a sua silhueta, uma extensão do que você está vestindo. E o mito sobre o homem que nadava até às ilhas menores para trazer um ovo de andorinha na cabeça, não é mito, é verdade! E essas mesmas andorinhas voam até à Islândia durante o nosso verão. As mesmas!”.

Clima de floresta tropical

“Preciso, preciso, preciso! E descobri que é muito bom para a minha voz também. 70% de umidade é o ideal para as cordas vocais. Não é muito diferente daquilo com que cresci – a Islândia é muito úmida, mas não é quente. Estive escalando na Costa Rica há algumas semanas e estava chorando por dentro. Não queria mais sair”.

Current Value

“Um criador de batidas com muita energia. Direto! Recomendarem-me e eu adorei. Cada barulho que ele produz tem muita energia”.

Ernesto Neto

Obra do brasileiro Ernesto Neto, “Navedenga” (1998), em exposição no MoMA de Nova York ©Reprodução

“Ele teve uma grande exposição em Buenos Aires, onde estive agora. Gosto muito da forma como ele junta modernidade com coisas mais étnicas e naturais. Tão raro! E tem uma estética de celebração que parece, infelizmente, ser quase ilegal no mundo das artes. Não tenho certeza do que falta [às artes] mas tem alguma parte desse mundo que é um pouco seco…”

“The Hearing Trumpet”, de Leonora Carrington

Auto-retrato de Leonora Carrington, “The Inn of the Dawn Horse”, em exposição no Met em Nova York ©Reprodução

“Este livro é tão inspirador! Os ingleses deveriam se orgulhar dela. O livro parece destinado a se transformar em um filme, fluído e com muita imaginação. Adoro a sua liberdade, o seu humor e como ele inventa as suas próprias regras”.

“The Hourglass Sanatorium“

“É um filme baseado em um livro do Bruno Schulz. Acho que a palavra “surreal” tem sido usada levianamente como uma palavra bonita para definir “estranho”, mas este filme é totalmente surreal para mim. Você entra no sonho e vê a conexão entre ele e a vida emocional… Poucas vezes vi isso tão bem documentado em um filme. É um estado de espírito e eu reconheço o sentimento de admiração”.

Abida Parveen

“Ela é uma cantora paquistanesa com uma voz incrível. É interessante ouvir aqueles poemas cantados por uma mulher. A energia feminina é diferente de alguma forma. Não melhor, só diferente, com mais emoção, pura e mais aberta de alguma forma. Mais receptiva também. É difícil descrever… e eu sou muito vaga descrevendo som!”.

Dirty Projectors

“O seu novo álbum vai sair agora e eu estou ansiosa! Eles são verdadeiramente talentosos, uma das bandas mais interessantes que chegou do outro lado do Atlântico [Estados Unidos]. David [Longstreth] tem uma capacidade quase psíquica de escrever para outras vozes – as suas linhas melódicas mudam de acordo com a pessoa para quem ele as escreve. E ele mesmo é um grande cantor. Me sinto muito sortuda de ter sido como uma mosquinha, acompanhando de perto o seu crescimento, porque eles são muito bons, e sinto que o melhor deles está ainda por vir. O David escreveu para mim para a peça Mount Wittenberg e foi a segunda vez que experimentei algo do tipo [a primeira vez foi com o compositor britânico John Tavener]. Me sinto muito honrada de ser um instrumento deles, uma extensão.  Ainda não mostramos o trabalho ao vivo, mas acredito que será em breve”.

Água de Coco

“Adoro! É a coisa mais alcalina que se pode encontrar e eu uso para tudo. Sabia que pode passar por uma transfusão de sangue só com água de coco? Em termos nutricionais, é a única coisa com a qual você pode sobreviver sem precisar de mais nada! É bom saber para se alguma vez ficar preso em uma ilha deserta”.

Caminhadas

“Adoro caminhar, na Islândia principalmente porque tem um monte de trilhas incríveis. Também amei fazer caminhadas em Idaho, nos Estados Unidos, e em Yakushima, a ilha da floresta tropical que serviu de casa à Princesa Mononoke. É mágico. Tem algo no ritmo de caminhar que passado mais ou menos uma hora e meia, o corpo e a mente entram em sintonia. Escrevi a maior parte das minhas músicas caminhando e acho definitivamente que é uma das melhores maneiras de pegar tudo o que está acontecendo, costurar tudo junto e ver a sua vida como um todo. E caminhadas em cidades não são a mesma coisa, tem que ser em um ambiente rural”.

Alejandro Jodorowsky

O psicomago chileno Alejandro Jodorowsky ©Reprodução

“Tenho visto algumas entrevistas dele sobre psicomagia e o seu episódio sobre tarot. É excelente. Gosto da forma como ele é apaixonado e muito pé-no-chão com estes assuntos que muitas vezes são tratados com uma transcendentalidade bizarra. Acima de tudo, gosto muito da visão sul americana de modernidade e natureza.”

Rios e Portos nas cidades

“Como já devem ter notado, tenho uma relação complicada com cidades. A maior parte das minhas turnês, que já faço há dois terços da minha vida, são em cidades. O que sempre me salva são os passeios que faço em portos, junto à água. Ou em algumas cidades loucas como Hong Kong em que vou para o topo dos arranha-céus e fico perto do céu. Desde que me mudei para Nova York, há 12 anos, a minha família tem-me ajudado a resolver este problema. Começamos por ter um barco bem velhinho, depois um enorme onde planejávamos viver durante um tempo e agora temos um meio-termo, perfeito. Quando a matriz de concreto fica desesperadora, podemos acelerar pelos canais e fugir um pouco.”

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