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Ainda faltam quase três meses para o início do inverno, mas a maioria das marcas nacionais já divulgou suas respectivas campanhas para a próxima temporada. Como já vem acontecendo há algumas estações, boa parte delas recorreu aos filmes de moda, plataforma que consegue unir imagem, música e, claro, movimento.

- HERCHCOVITCH;ALEXANDRE Inverno 2013, com Isabel Hickmann:

- Colcci Inverno 2013, com Paul Walker, Izabel Goulart, Erin Heatherton e Thairine Garcia:

- Schutz Inverno 2013, com Leigh Lezark:

- Antix Inverno 2013, dirigido por Samuel Kim:

- Trifil Inverno 2013, com música de Rita Lee:

- Lança Perfume Inverno 2013, com Alicia Kuczman:

A “substituição” de modelos por celebridades foi outra característica que se repetiu nas campanhas de Inverno 2013: a Maria Valentina escolheu a atriz Sarah Jessica Parker, enquanto a Colcci optou pelo também ator Paul Walker e a Arezzo, por sua vez, convocou a cantora Sky Ferreira. Somam-se aí Olivia Wilde, para a Bô.Bô; Leigh Lezark, para a Schutz; e Fernanda Lima e Rodrigo Hilbert, para a Forum.

+ Veja na galeria abaixo mais campanhas nacionais de Inverno 2013:

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Marca: Ellus
Modelo: Alicia Kuczman

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A Prada lançou nesta semana os três episódios do curta-metragem promocional do perfume Candy L’Eau, todos dirigidos por Wes Anderson e Roman Coppola e protagonizados por Léa Seydoux. Inspirado em “Jules e Jim” (1962), de François Truffaut, eles trazem a atriz francesa como Candy, uma divertida jovem que vive em Paris e se vê envolvida em um triângulo amoroso com Gene (Peter Gadiot) e Julius (Rodolphe Pauly).

Após lançar os filmes em seu canal no YouTube, a Prada os apresentará a partir do dia 30 de março em salas de cinemas selecionadas em quatro países: Itália, França, Alemanha e Reino Unido. Anderson e Coppola já trabalharam juntos nos longas-metragens “A Vida Marinha com Steve Zissou” (2004), “Viagem a Darjeeling” (2007) e “Moonrise Kingdom” (2012). Assista aos três episódios abaixo:

- Parte 1:

- Parte 2:

- Parte 3:

Rita Ora durante a coletiva de imprensa que aconteceu nesta quarta-feira (27.03), em São Paulo ©Ricardo Toscani/FFW

Na noite desta quarta-feira (27.03), a C&A recebeu a imprensa no Hotel Emiliano, em São Paulo, para apresentar oficialmente Rita Ora como porta-voz de sua próxima campanha de Dias dos Namorados. Vestida por completo com peças da varejista, a cantora respondeu às perguntas dos jornalistas sobre o lançamento de seu próximo álbum, sua relação com a moda (e com Cara Delevingne) e a alegria de vir pela primeira vez ao Brasil.

Ao comentar sobre o convite para estrelar a campanha de Dia dos Namorados, ação que faz parte do projeto C&A Pop Fashion, Rita se disse surpresa e que viu aí a oportunidade para conhecer o país. Ela comentou que sempre teve na cabeça a ideia do Brasil como um local muito bonito, em especial o Rio de Janeiro, e de seus habitantes como pessoas atraentes e descontraídas, inclusive no modo de se vestir. Muito bem humorada, até brincou com uma das jornalistas, chamada Maria, cantando “Maria, Maria”, do multi-instrumentista Carlos Santana.

Rita Ora durante após a coletiva de imprensa que aconteceu nesta quarta-feira (27.03), em São Paulo ©Luciana Prezia/Divulgação

“Para mim, a moda sempre foi como minha amante, e a música é o meu marido”, brincou Rita, em um dos momentos mais irreverentes da coletiva, ao falar sobre seu estilo, o qual considera meio “tomboy”. “Sempre tento não pensar muito [...], e é isso que torna a moda tão cool”, adicionou. Ela comentou ainda sobre sua participação no filme “Velozes & Furiosos 6”, da qual se disse muito orgulhosa, mas que “escrever uma trilha sonora” era seu maior desejo. Até sobre a legalização do casamento gay, da qual é totalmente favorável, ela foi questionada, assim como o foi sobre sua amizade com Cara Delevingne: “Ela é como minha irmã”.

Por fim, Rita disse ter se identificado bastante com a coleção de Dia dos Namorados da C&A, que havia sido fotografada na mesma tarde, e que pretendia em breve voltar ao Brasil (de preferência durante a turnê de seu novo álbum, que ainda está sendo escrito).

+ Bling bling: o estilo de Rita Ora, nova musa de Peter Dundas e Karl Lagerfeld

Bette Franke usando uma tonalidade vermelha de Lip Tar em editorial da “Vogue” brasileira de fevereiro de 2013 ©Giampaolo Sgura/Reprodução

A Obsessive Compulsive Cosmetics, ou simplesmente OCC, foi criada em 2004 em Nova York por David Klasfeld. Apesar dos quase 10 anos de existência, no entanto, só em meados de 2012 a marca ganhou notoriedade fora dos Estados Unidos, quando a Sephora passou a comercializar seus produtos, todos 100% veganos e com selo de aprovação da PETA. Mas, a despeito do vasto portfólio, são mesmo os Lip Tar, espécie de híbrido entre batom e gloss, os responsáveis pelo alvoroço em torno da OCC, inclusive aqui no Brasil.

Anna Dello Russo, trendsetter que é, produziu um editorial de beleza e joias para a “Vogue” brasileira de fevereiro de 2013 em que a modelo Bette Franke exibe em seus lábios três tonalidades de Lip Tar. A partir de então, blogs e sites de todo o país começaram a falar do produto, bastante pigmentado. Como no FFW nós somos aficionadas por maquiagem e acreditamos que quanto mais batons nós temos, mais nós queremos, compramos três cores de Lip Tar no site oficial da OCC.

As três tonalidades de Lip Tar adquiridas pelo FFW ©FFW

Não é preciso utilizar grande quantidade de Lip Tar para colorir os lábios: eles são realmente muito pigmentados e, apesar de líquidos, aderem à boca ganhando efeito quase matte. Já sua aplicação é simples, afinal os produtos vêm em conjunto com um pequeno pincel (aplicar sem o pincel não é seguro!). Em entrevista ao “Beautylish”, Klasfeld comentou que desenvolveu os Lip Tar pensando em conveniência, mas também em higiene, pois, como make-up artist, se questionava com frequência sobre a limpeza de suas paletas de batons.

Hoje, a OCC possui mais de 40 tonalidades de Lip Tar, incluindo cores exóticas como branco, preto, dourado e azul, que são voltadas para profissionais. Aliás, a marca foi fundada com o propósito de atender apenas a maquiadores e, talvez por isso, seus produtos não sejam exatamente os mais convencionais, assim como não o é seu nome. “Ao nomear a empresa, minha intenção era celebrar o jeito como [...] compulsões podem ser canalizadas em um estilo de vida produtivo, e também transmitir senso de humor”, justificou Klasfeld.

January Hunt e os “seus” Lip Tar ©Reprodução

Mas não apenas de produtos de boa qualidade – desenvolvidos sem nenhuma matéria-prima animal – vive a OCC, que lançou recentemente uma iniciativa única e, de fato, impressionante. January Hunt, funcionária da marca há anos, é transgênera e desejar fazer uma operação de mudança de sexo, mas não possui os recursos necessários, já que a cirurgia custa cerca de US$ 20 mil (R$ 40,3 mil) nos Estados Unidos. Somando-se ao procedimento para colocar próteses mamárias, que lá sai US$ 10 mil (R$ 20,1 mil), ela precisaria ao todo de US$ 40 mil. A OCC então desenvolveu uma edição especial (e limitada) de Lip Tar, em parceria com a própria January, e 100% dos lucros serão revertidos para sua “causa”.

Os Lip Tar ”January Rising”, criados pela OCC em parceria com January Hunt ©Reprodução

Sob o nome de “January Rising”, o Lip Tar é um rosa-chiclete bem forte e só pode ser comprado pelo site de arrecadação de recursos criado por January. Cada unidade custa US$ 25 (R$ 50,4), o que inclui taxa de entrega, e até o momento, já foram conseguidos US$ 23,797 mil (R$ 47,9 mil). A coragem de January, ao se expor na internet em um momento delicado, é um exemplo; a atitude da OCC, por sua vez, é pioneira (são 100% dos lucros, lembre-se) e comprova que, com o perdão dos clichês, a beleza de dentro pesa tanto quanto a de fora.

+ Cosméticos veganos: o que são, o que fazem, como encontrá-los

Produtos da parceria entre M.A.C e Rihanna ©Reprodução

A M.A.C se uniu a Rihanna para, segundo afirmou o “WWD”, desenvolver quatro coleções de cosméticos, que deverão ser lançadas no final deste ano. Ainda de acordo com o “WWD”, o batom RiRi Woo, versão da cantora do best-seller Ruby Woo, será o primeiro produto ser disponibilizado: nos dias 4 e 5 de maio, Rihanna faz dois shows da Diamonds Tour no Barclays Center, no Brooklyn, onde a M.A.C o apresentará em uma loja pop-up.

Todos os produtos das quatro coleções, apelidadas “RiRi <3 M.A.C”, trarão a assinatura de Rihanna em suas embalagens, que, por sinal, serão bem menos sóbrias que as da linha permanente da marca. As campanhas das duas primeiras coleções já foram fotografadas pela dupla Mert Alas e Marcus Piggott e o que se sabe até o momento é que o RiRi Woo será vendido online e nos shows da cantora.
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O hidratante com efeito rejuvenescedor Rosa Arctica, da Kiehl’s ©Divulgação

Lançado este mês no Brasil, o creme hidratante com efeito rejuvenescedor Rosa Arctica, da Kiehl’s, foi desenvolvido a partir da Haberlea Rhodopensis, uma flor encontrada nas montanhas da Bulgária e que é conhecida nas indústrias cosmética e farmacêutica por sua capacidade de regeneração. Ao estimular as células da pele, ele promete firmar, reduzir a aparência de linhas e rugas de expressão e ainda proteger o rosto contra futuros danos.

Custa R$ 215 e pode ser encontrado nas lojas físicas e no e-commerce da Kiehl’s.
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As versões compacta e em pó do Light Reflecting Setting Powder, da Nars ©Divulgação

Para a Primavera/Verão 2013, a Nars lança o pó mineral sem coloração Light Refleting Setting Powder, que vem disponível nas formas compacta e solta e promete iluminar a pele e prolongar a durabilidade da maquiagem. O produto não apresenta parabenos em sua fórmula, assim como não possui fragrância. Custa R$ 148 e pode ser encontrado nas lojas físicas e no e-commerce da Sephora.
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Fine One-One, da Benefit ©Divulgação

A Benefit lançou recentemente no Brasil o Fine One-One, produto três em um que pode ser utilizado como batom, blush e/ou iluminador. Além da praticidade, já que pode ser carregado facilmente na bolsa, ele vem em uma embalagem linda, como todos os produtos da marca americana. Custa R$ 149 e pode ser encontrado nas lojas físicas e no e-commerce da Sephora.
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Revitrat Nutrição Spray Bifásico, da Dermage ©Divulgação

A Dermage lança este mês o novo Revitrat Nutrição Spray Bifásico, que foi desenvolvido com tecnologia Hydra-full para hidratar e proteger os cabelos, além de diminuir o frizz e deixa-los mais brilhosos. Em sua fórmula, o produto possui óleo de argan, pantenol e niacinamida e é indicado para todos os tipos de fios, dos mais secos aos mais oleosos. O frasco de 150 ml custa R$ 55 e pode ser encontrado nas lojas físicas ou no e-commerce da marca. SAC: 0800 024 1064
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Gwyneth Paltrow ©Reprodução

A atriz Gwyneth Paltrow vai abrir em abril seu próprio salão de beleza, que, segundo especula-se, integrará tratamentos estéticos a exercícios físicos. O empreendimento será localizado em Brentwood, na Califórnia, e é uma parceria com o hairstyling David Babaii e Tracy Anderson, educadora física.
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As toalhas refrescantes da Cool Towels ©Divulgação

A Água de Coco por Liana Thomaz lançou na 35ª edição do SPFW sua parceria com a Cool Towels, marca de toalhas refrescantes que chegou recentemente ao Brasil. As toalhas, confeccionadas 100% em algodão, proporcionam frescor mesmo em temperaturas quentes porque é o ar que ativa sua fórmula e, mesmo depois de secas, podem ser “reativadas” se umedecidas.

As toalhas da Cool Towels estarão disponíveis – em versões personalizadas – nas lojas da Água de Coco por Liana Thomaz a partir de abril e cada unidade tem preço sugerido de R$ 13.

+ Veja o desfile de Primavera/Verão 2013/14 da Água de Coco por Liana Thomaz

Nathália Oliveira no backstage da R. Rosner, no último dia do SPFW de Verão 2013/14 ©Felipe Abe/FFW

Pouco antes do desfile de Primavera/Verão 2013/14 da R. Rosner, o FFW conversou com a modelo Nathália Oliveira, da Ford Models, que aos 20 anos fez sua estreia nas passarelas do SPFW. Natural de Osasco, no interior de São Paulo, ela já foi capa de duas edições da revista “ffwMAG!” e estrelou a última campanha da linha Navy da Jil Sander.

Entre a preparação da maquiagem e dos cabelos, Nathália contou como se tornou modelo, falou sobre sua verdadeira paixão, a Arquitetura, e sobre o desejo de voltar a ser vegetariana. Confira abaixo a entrevista na íntegra:

Como você foi descoberta?

Comecei através de um concurso da Ford Models, o Faces, em 2008, mas optei por continuar estudando. Em 2009, terminei o 3º ano do colégio e comecei a trabalhar mesmo em 2010 e logo fui capa de duas edições da revista ffwMAG!; no ano seguinte, passei a viajar, fui para Milão, Paris e Nova York. Agora está sendo a minha estreia no SPFW, porque estreei lá fora nesta última temporada; fiz The Row em Nova York e, em Milão, fui exclusiva para o Francesco Scognamiglio.

No SPFW de Verão 2013/14, desfilei para a Fernanda Yamamoto, Juliana Jabour e R. Rosner. Quando o evento acabar vou continuar em São Paulo, ver minhas opções de trabalho por aqui, e vou para Tóquio.

Nathália Oliveira nas capas dos números #21 e #22 da “ffwMag!” ©Divulgação

Você e sua família são de Osasco/SP? Você já queria ser modelo antes?

É, eu nasci lá, mas, na verdade, moro em Barueri. Minha família é mesmo aqui do interior de São Paulo. Eu nunca pensei em modelar, até porque sou bem tímida e, mesmo os meus amigos sempre falando, eu nunca tinha pensado, nem acreditava muito até o concurso que eu não ganhei, mas a Ford ainda assim quis assinar comigo. Depois que eu terminei o colégio quis tentar e ver o que aconteceria.

O que você queria fazer então?

Eu ainda penso em cursar Arquitetura, que é uma coisa que eu gosto bastante. Já pensava em fazer logo depois que saísse do colégio, mas veio essa oportunidade de modelar e, como disse, decidi tentar. Mas eu ainda pretendo fazer Arquitetura, só não sei quando.

Nathália Oliveira na campanha de Verão 2013 da Jil Sander ©Josh Olins/Divulgação

E como foi a oportunidade de fotografar para a linha Navy da Jil Sander?

Eu estava em Nova York, já estava voltando para o Brasil quando minha agência de Londres me confirmou para o trabalho, daí fiquei mais alguns dias e foi bem bacana. Foi a minha primeira grande marca fora do Brasil e com o fotógrafo Josh Olins.

Tem alguma marca com a qual você gostaria muito de trabalhar?

Acho que Stella McCartney; gosto das roupas dela e do jeito que ela leva a marca, de maneira sustentável. No Brasil, gosto bastante da Fernanda Yamamoto, que também tem uma preocupação em ser sustentável.

Você se interessa muito pela temática [sustentabilidade]?

Desde sempre eu me interesso. Já fui vegetariana durante quatro anos, agora só como peixe, mas foi uma experiência muito boa e ainda quero voltar a não comer nenhum tipo de carne. Ninguém da minha família é, foi uma decisão minha. Meus pais são muito carnívoros, desde sempre, e acharam estranho no começo, tentavam me fazer mudar de ideia, hoje eles aprenderam a respeitar e minha mãe até prepara comida em separado para mim. Minhas irmãs também só comem peixe.

Nathália Oliveira nos desfiles de Verão 2013/14 de Fernanda Yamamoto, Juliana Jabour e R. Rosner ©Ag. Fotosite

Sua família é de que origem?

Minha família é daqui de São Paulo mesmo. Meu bisavô era alemão, mas já é bem distante, tanto que nem temos mais sobrenome alemão.

O que você gosta de fazer quando não está modelando? E o que usa normalmente de produtos cosméticos?

Gosto de ficar com a minha família e com os meus amigos, sair e conhecer lugares diferentes, viajar, ler, assistir filmes e séries. Sou bem básica, quando vou sair à noite, coloco sombra e batom, mas normalmente só uso corretivo e rímel.

O que mais tem tocado no seu iPod ultimamente?

Eu costumo dizer que escuto de tudo, mas gosto bastante de rock‘n’roll, principalmente Pearl Jam, Green Day, Muse… como meu namorado diz, aquele rock‘n’roll meio meloso. [Risos]

Você pratica esportes?

Faço academia, pilates, ioga e boxe, mas porque eu gosto, não porque penso em emagrecer.

Fotografia da instalação “Início”, criada por João Pimenta e exposta no CCBB-SP ©Divulgação

O Circuito de Moda e Arte, que está em sua 7ª edição, promove neste sábado (30.03) um bate-papo com João Pimenta, integrante do line-up oficial do SPFW. A conversa, intitulada “João Pimenta por João Pimenta”, acontece às 16h no Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB), em São Paulo, e precede uma visita guiada à instalação “Início”, desenvolvida pelo próprio estilista.

Idealizado por Danilo Blanco e Fernando Zelman, da Galeria Central, o Circuito de Moda e Arte traz uma programação multidisciplinar e, além da participação de Pimenta, promove as mostras “Roupa de Domingo”, produzida pela Companhia Rapadura, e “Alfaiataria – Arte, Manufatura e Indústria”, focada no trabalho de Ricardo Almeida. O evento realiza ainda sessões de cinema, com a exibição de nove longas-metragens, como “Bonequinha de Luxo” (1961) e “Viagem a Darjeeling” (2007), e um workshop de customização de jeans.

As atividades da 7º edição do Circuito de Moda e Arte ocorrem quase que simultaneamente em cinco espaços de São Paulo: o CCBB, no Centro; as Bibliotecas Alceu Amoroso Lima, no Jardim América, e Roberto Santos, no Ipiranga; Conjunto Nacional, localizado na Avenida Paulista; e na sede da OAB-SP, na Sé. O evento é realizado até o dia 5 de abril; veja aqui sua programação completa.

“João Pimenta por João Pimenta” @ CCBB-SP
Rua Álvares Penteado, 112, Centro, São Paulo – SP
Entrada gratuita (necessário a retirada de senha uma hora antes do início)

Daphne Groeneveld, Joan Smalls, Lindsey Wixson e Liu Wen na campanha da coleção The New Icons, da H&M ©Divulgação

A H&M criou uma coleção cápsula intitulada The New Icons, que foi inspirada no estilo de Daphne Groeneveld, Joan Smalls, Lindsey Wixson e Liu Wen. As modelos, claro, protagonizam a campanha da coleção, prevista para chegar às lojas da varejista sueca em abril.
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Nesta sexta-feira (22.03), a Prada divulgou no YouTube a primeira parte do novo curta-metragem promocional de seu perfume Candy L’Eau. Dirigido e produzido por Wes Anderson e Roman Coppola, o filme de pouco mais de um minuto é protagonizado pela atriz Léa Seydoux e faz clara referência aos clássicos da Nouvelle Vague, como “Jules et Jim” (1962), de François Truffaut.

+ Veja o curta-metragem dirigido por Jean-Paul Goude para o perfume Candy
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O designer de joias Jack Vartanian lança nesta terça-feira (26.03) sua nova coleção, intitulada Glam Leopard. Com uma pegada bem rock‘n’roll, as peças, confeccionadas em ouro amarelo, ouro branco e ródio negro, mesclam referências da década de 1980 e sua tipografia, inclusive, é inspirada no logotipo da banda britânica Iron Maiden.
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©Divulgação

A partir desta semana, a Espaço Fashion recebe em suas lojas a linha Party, que traz peças mais sofisticadas e com elementos e materiais mais elaborados, ideais para eventos noturnos. Já em apenas cinco lojas, a marca carioca disponibiliza a série Runway, que reúne 10 peças apresentadas em seu desfile de Outono/Inverno 2013.
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Carla Bruni ©Reprodução

De acordo com a “Vogue” britânica, Carla Bruni vai estrelar a próxima campanha da joalheria Bulgari. Ainda segundo a revista, a ex-Primeira Dama da França foi vista em Paris com o fotógrafo Terry Richardson, que, acredita-se, foi o responsável por retratá-la.

François-Henri Pinault apresenta a Kering, novo nome da holding PPR ©Reprodução

O grupo PPR confirmou sua mudança de nome e, a partir do dia 18 de junho, passa a se chamar Kering. O anúncio foi feito em Paris por François-Henri Pinault, CEO da holding, que ganha também nova identidade visual e reposiciona-se oficialmente como uma empresa especializada apenas em marcas de luxo e lifestyle, já adquirindo, inclusive, a maioria das ações do curtume francês France Croco.

Até meados de 2005, a Kering chamava-se Pinault-Primtemps-Redoute, mas, após desfazer-se da loja multimarcas Printemps, adotou o nome PPR. De acordo com o “WWD”, a holding planeja ainda o lançamento de uma campanha impressa em seis países – França, China, Japão, Itália, Estados Unidos e Reino Unido – para divulgar internacionalmente o seu reposicionamento, além da venda do e-commerce francês La Redoute para o fim de 2013.

Na coletiva de imprensa em que anunciou a mudança de nome e apresentou a nova logomarca, Pinault revelou que a palavra “ker” tem origem na Bretanha, região da França da qual sua família provém. Para o mercado chinês, no entanto, a Kering criou uma designação à parte: Kai Yun.

Com a aquisição da France Croco, a Kering aumenta seu portfólio, que já conta com Alexander McQueen, Bottega Veneta, Saint Laurent, Gucci, Stella McCartney, Sergio Rossi, Christopher Kane, Brioni, Boucheron, Girard-Perregaux, Jean Richard e Qeelin. A Puma, por sua vez, lidera a novíssima divisão criada pela holding e focada em esportes e lifestyle, da qual Volcom, Cobra, Tretorn e Electric fazem parte.

- “Imagination in motion: PPR becomes Kering” (“Imaginação em movimento: PPR torna-se Kering”, em português):

Betty Autier após o desfile da Colcci, que aconteceu durante a 35ª edição do SPFW ©Ricardo Toscani/FFW

Betty Autier já realizou parcerias com a Dior e a Lancaster, foi embaixadora virtual da Chanel e é presença frequente nos desfiles da Louis Vuitton e da Gucci. Seu blog, chamado despretensiosamente “Le Blog de Betty”, foi criado em 2007 apenas para abrigar as fotografias do portfólio de atriz, ou melhor, comediante, segundo ela nos contou em entrevista nos bastidores da 35ª edição do SPFW, onde esteve por dois dias com o noivo, Mathieu Lebreton, para assistir aos desfiles da Neon,  Triton, Juliana Jabour e Osklen.

Muito bonita e educada, Betty exala aquele típico “je ne sais quoi” parisiense e, apesar da inegável simpatia, é também bastante tímida. Surpreendente foi descobrir que, mesmo seu blog estando disponível em quatro idiomas, ela pouco fala além do francês: “É minha mãe que traduz os meus textos para o inglês”, revelou.

Em mais de 20 minutos de conversa quase que esquizofrênica, já que a entrevista abaixo correu ora em inglês, ora em francês, Betty contou detalhes sobre sua vida pré e pós-blog e sobre como lida com a exposição na internet, com os anunciantes e com os leitores, além compartilhar um pouco sobre a experiência de vir pela segunda vez ao Brasil.

Como você começou o blog?

Comecei em 2007. Antes disto, eu passava bastante tempo na internet e compartilhava minhas fotos no Flickr. Eu era comediante, aliás, eu tentava ser comediante. Estava em uma agência de comediantes, fazia muitos castings e por isso compartilhava minhas fotografias e um dia tive vontade de criar um espaço pessoal e aí, por acaso, criei o meu blog.

Betty Autier após o desfile de Outono/Inverno 2013/14 da Dior, em Paris ©Reprodução

Então você era atriz?

Não, eu sou uma péssima atriz! Não sou conhecida pelo meu talento extraordinário como atriz, mas fiz o Cours Florent, em Paris, e também muitos castings para propaganda e cinema. Era muito difícil e, no começo, o blog era um lugar para me expressar e onde eu podia colocar imagens de moda e beleza que fazia justamente para meu portfólio de comediante. Mas o blog acabou indo bem muito rápido e eu deixei a comédia.

À parte o curso de comédia, o que mais você fazia?

Antes do curso eu estava cursando História e Geografia na universidade, mas deixei porque não era o meu mundo.

Quando você percebeu que poderia viver do blog?

Depois de alguns meses uma empresa me propôs colocar um anúncio no meu blog. Como eu tinha bastante audiência, comecei a ganhar dinheiro bem rápido com banners e propagandas na barra lateral; isso foi antes do início de 2008.

No começo, só escrevia em francês e eram apenas anúncios franceses, mas tinha já uma audiência internacional porque sempre dividia o conteúdo em sites estrangeiros, como o Flickr. Então passei a traduzir o blog em inglês porque muitos leitores comentavam dizendo que sentiam muito por não compreender o que eu escrevia. Da mesma forma foi com a tradução para o português, eu tinha muitos leitores brasileiros que não entendiam, mas que diziam adorar o blog, que também é traduzido em espanhol e italiano.

Betty Autier em setembro de 2009, quando foi anunciada “embaixadora virtual” da bolsa Coco Cocoon, da Chanel ©Reprodução

O que você descobriu em você mesma através do blog?

Expor-se para o mundo inteiro é um exercício muito difícil. É muito estranho receber elogios e críticas e é realmente preciso aprender a manter o autocontrole e a tranquilidade, e aceitar o retorno das pessoas; é uma boa noção da atitude zen, [chamada em francês de “zenitude”].

As pessoas falam muito fácil na internet, se soltam bastante, às vezes nos deparamos com gente ruim e é preciso aprender a ser forte, e aprendi.

Recebe muitos comentários negativos?

Não, mas um comentário negativo chama mais atenção que mil mensagens positivas. E depois, elas fazem mal; felizmente, no entanto, não recebo muitos. Quando recebo, faz mal, mas é preciso não prestar atenção.

Você já pensou em fechar os comentários?

Não, eu preciso dos comentários e acho que minhas leitoras também, mesmo que seja para dizer uma palavrinha, é uma maneira de dizer “eu estou aqui”.

Betty Autier  e Mathieu Lebreton após o desfile da Neon, durante a 35ª edição do SPFW ©Felipe Abe/FFW

Por que você acha que o seu blog fez tanto sucesso?

Há muitos fatores. Claro que existe o fato de eu ter iniciado o blog bem no começo, mas também acredito que evolui bastante com ele e sempre tive a vontade de fazer melhor, de viajar bastante e tirar fotografias bonitas. Com Mathieu [Lebreton], meu noivo, nós somos realmente motivados em fazer sempre o melhor; é muito difícil manter um blog a longo prazo porque é preciso se renovar, então acho que seja preciso propor coisas diferentes.

Existe alguma preparação especial antes de fotografar para um post?

Cada shooting é diferente. Quando estou no exterior viajando, as fotografias são menos preparadas porque é mais difícil mesmo fotografar. Quando estou em Paris, elas exigem mais tempo e são mais pensadas: eu escolho o lugar, me maquio bem, faço o cabelo e tiro as fotografias. Mas é isso, depende de onde estou.

Betty Autier com a bolsa que criou em parceria com a Lancaster ©Reprodução

Qual a maior preocupação que você tem com o blog e qual a sua relação com as marcas anunciantes?

Acho que fazer fotografias bonitas e encontrar locações boas. Quando não posso fotografar fico um pouco estressada porque me deixa nervosa não postar todos os dias.

Eu recebo muitas propostas, mas recuso várias porque há muita coisa ruim e pouco interessante. Escolho as marcas que me agradam, podem ser marcas de luxo, como a Chanel ou Dior, ou outras mais acessíveis, mas que uso, como a H&M e ASOS.

Você ganha muitos presentes?

Sim, recebo muitos. Se eu gosto, eu uso, mas se eu não gosto, nem comento. E eu adoro comprar as minhas próprias roupas, não peço às marcas que me enviem; eu adoro presentes, mas não quero nunca pedir. O mais importante é vestir coisas que me agradam e manter a minha integridade, que é a base de um blog.

Betty Autier em ação promovida em parceria com a marca espanhola Loewe ©Reprodução

Você sente que passou a consumir mais depois que criou o blog?

Sim! O blog me faz comprar muitas roupas e sapatos, mas, ao mesmo tempo, isso está ligado à progressão dele: quando mais roupas boas e quanto mais eu viajo, mais interessante o meu blog é. Mas eu tenho consciência que não posso usar apenas marcas de luxo, então mesmo que eu compre mais que a maioria das pessoas, eu coloco muitas marcas acessíveis no meu blog e espero que as leitoras compreendam que elas não precisam consumir como eu para ter um bom estilo ou estar na moda.

Fora as tradutoras, você tem alguém que te ajude no blog?

Tenho o Mathieu, ele pode falar no que me ajuda. [Risos]

Mathieu [Lebreton]: Eu tento ajudar a Betty a ser mais organizada porque ela realmente recebe muitas propostas de parcerias de marcas, e ela não tem muito tempo de ler e responder tudo. E acho que é melhor quando alguém cuida desse lado mais comercial, então, como sou noivo dela e a conheço muito bem, sei o que ela aceita e o que ela não aceita fazer.

Betty Autier no Jardim Botânico, no Rio de Janeiro ©Reprodução

É a sua segunda vez no Brasil, não? O que você já conhece?

Eu vim com o Mathieu no mesmo período do ano passado. Nós ficamos cinco dias e conhecemos São Paulo, que é muito surpreendente e viva, mas tinha um pouco de medo, porque me mandaram prestar atenção à segurança nas ruas, e fiquei surpresa com a ótima atmosfera. Queríamos ir ao Rio, o que fizemos agora. O Rio de Janeiro é lindo e caloroso e os brasileiros são ótimos.

Quais marcas brasileiras você conhece e gosta?

Gosto da Melissa, claro, e da Farm, Osklen e Maria Filó.

Fause Haten apresentou nesta quarta-feira (20.03) sua coleção de Primavera/Verão 2013/14 no Teatro da FAAP (Faculdade Armando Álvares Penteado), em São Paulo. Antes, no entanto, o estilista disponibilizou em seu canal no YouTube um curta-metragem intitulado “O Mundo Maravilhoso do Dr. F – Construindo Sonhos”, em que são mostrados detalhes de seu processo criativo e da confecção das peças que integram o desfile.

“Ele anuncia o que será visto [no desfile]”, revelou Fause sobre o filme, que faz parte de um documentário dividido em três curtas-metragens que, por sua vez, integra uma exposição itinerante do diretor Halei Rembrandt e da fotógrafa Lenise Pinheiro. “Ele [Halei] tem acompanhado o trabalho há mais de um mês e estará [...] no próprio desfile”, finalizou o estilista.

+ Veja aqui a coleção completa da marca FH por Fause Haten no SPFW Verão 2013/14

Ivana Neves, Marina Silva e Ronaldo Fraga ©Gustavo Scatena/Agência Fotosite

Mais do que um estilista competente, Ronaldo Fraga é um homem inspirador. Da mesma forma, em sua esfera e até mesmo além dela, Marina Silva é uma mulher ímpar, representante de um sem número de brasileiros que nasceram e cresceram em extrema pobreza, mas venceram a partir de seu próprio esforço.

Marina, que é natural do Acre e ex-ministra do Meio Ambiente, esteve no SPFW nesta terça-feira (19.03), assistiu ao desfile da coleção de Verão 2013/14 do estilista mineiro, intitulada “F.U.T.E.B.O.L”, e conversou rapidamente com a imprensa sobre estilo pessoal, moda e sustentabilidade.

Você tem algum interesse ou já teve alguma ligação com moda?

No teatro amador, eu era figurinista do grupo. Então este mundo não me é estranho.

Marina Silva e Ronaldo Fraga ©Gustavo Scatena/Agência Fotosite

É a sua primeira vez no SPFW?

Em 2011, eu vim ao desfile do Ronaldo [Fraga], e agora de novo. Ele é uma pessoa que tem um trabalho social muito interessante com comunidades, é uma pessoa que procura mostrar a diversidade e a beleza do Brasil para o mundo e para nós mesmos, brasileiros, então é a valorização do trabalho que consegue juntar arte com o compromisso de um mundo e de um Brasil melhor, que seja diverso e sustentável.

Eu sou uma pessoa que tem um estilo atemporal, mas acho que o Ronaldo conversa com esse imaginário da diversidade brasileira e consegue fazer com que o universal, o belo, se expresse na singularidade das nossas muitas belezas.

O que você pode falar sobre o seu estilo?

“Quando eu voltei pro meu sertão, eu quis zombar de Januário com meu fole prateado”, aquela música linda [“Respeita Januário”] de Luiz Gonzaga que me ensinou muito para minha vida. Eu sai do meu seringal e, depois, ao entrar em contato com a escola, com este outro mundo letrado, eu aprendi que eu nunca deveria “zombar de Januário”, ou seja, das minhas raízes mais profundas, então a forma como eu me visto, a forma como eu sou, guarda muito esse respeito, e que o Ronaldo evoca muito em seu trabalho e em seu compromisso.

Eu fiquei muito emocionada aqui vendo os sapatos [do desfile] porque o pai do Ronaldo era de um time de várzea, o que tem tudo a ver com o meu universo, e que eles recebiam as chuteiras, muitas vezes grandes demais, e tinham que botar algodão ou jornal. Ou então eram pequenas e tinham que cortar o bico do sapato. Você pode ver que, como diz o [Jean-Paul] Sartre: “Nós não somos o resultado do que o passado fez conosco, nós somos o resultado e o produto do que a gente faz com o passado”, e eu fico emocionada em ver como um passado sofrido é transformado em beleza, em criatividade, sem perder o compromisso com o que é justiça, com o que é a defesa do meio ambiente e, enfim, a busca de um mundo melhor.

Você acha que o Ronaldo Fraga é uma exceção ou a indústria da moda está caminhando para esse “compromisso”?

Cada vez mais, [a indústria] está caminhando para buscar essa coisa de sem aprisionamentos ideológicos, ter vínculo com as nossas muitas realidades.

Você vai assistir mais algum desfile?

Não, agora eu vou correndo para o aeroporto.

Kamila Hansen no backstage da Cavalera ©Rafael Cañas/Agência Fotosite

A altura, a compleição esguia, os lindos olhos verdes e as sobrancelhas grossas sempre destacaram Kamila Hansen, hoje com 19 anos. Natural de Cabo de Santo Agostinho, cidade vizinha a Recife, em Pernambuco, ela pretendia cursar Direito, mas, meio sem querer, acabou se tornando modelo.

Em sua segunda temporada no Brasil, Kamila contou no backstage da Cavalera que, apesar de ter iniciado a carreira por insistência da família, que a questionava com frequência: “Por que você não vira modelo?”, ela agora está feliz em ter arriscado e, mais ainda, pela vida que tem em Nova York, onde já mora há dois anos.

Kamila Hansen nos desfiles de Verão 2013/14 da Tufi Duek e da Cavalera ©Agência Fotosite

Como e onde você foi descoberta? O que fazia na época?

Eu estudava. Estava no shopping comprando, em Recife, quando um modelo da minha antiga agência me convidou para ir conhecer a agência e ver se eu ia gostar de lá. Eu não queria ir, demorou mais ou menos um mês para eu ir, e minha mãe ficou insistindo, acabou que eu fui.

Com uma semana comecei a trabalhar, lá em Recife mesmo, e desde então não parei. Passei dois anos ainda em Recife, porque ainda não tinha terminado o colégio, e depois fui para Nova York pela primeira vez. Depois de um ano e dois meses, eu mudei [de agência] para a Ford Models e me mudei para Nova York.

Mas você tinha algum interesse por moda?

Dois anos antes, eu tinha feito um curso, mas eu não queria [trabalhar como modelo], mas minha mãe insistiu, insistiu, e resolvi aceitar. No começo eu não gostava muito, aí fui conhecendo as pessoas e acabei ficando até hoje. Eu, na verdade, queria fazer Direito, mas nem cheguei a fazer vestibular porque viajei para Nova York.

Kamila Hansen na campanha de Primavera/Verão 2013 da Carmin ©Divulgação

Quando viajou você já sabia inglês? Você foi com seus pais ou sozinha?

Eu tinha estudado, não sabia muito, mas sabia o básico e aprendi o restante lá. Fui sozinha, já tinha 18 anos e tinha acabado o colégio. Hoje eu moro sozinha lá.

No começo, eu fiquei com receio, porque não sabia o que ia encontrar, mas foi OK. Aprendi a língua rápido e também aprendi espanhol, o que já ajuda nos Estados Unidos porque muita gente fala espanhol. Depois, passei a me sentir super em casa, me adaptei bem.

Quais as maiores dificuldades você encontrou na adaptação?

A diferença já começa pelo clima. Eu fui para Nova York no inverno e lá é muito frio em relação a Pernambuco, que é bem quente. Isso foi um choque terrível para mim, eu odeio frio, não me adaptei logo no começo, mas depois… Eu sinto falta da minha família, dos meus amigos, às vezes sinto até da comida, mas já fiz bastante amizade lá.

Kamila Hansen nos desfiles de Kaufman Franco, Emporio Armani e Leonard ©Reprodução

O que você já fez em Nova York? E na Europa?

Oscar de la Renta e Carolina Herrera. De campanha, fiz Express. Em Milão, fiz Emporio Armani. Em Paris, Leonard. Também fiz desfile e lookbook da Zuhair Murad.

Kamila Hansen no lookbook de Inverno 2013 de Zuhair Murad ©Divulgação

O que você gosta de fazer quando não está trabalhando?

Sair com os amigos, ouvir música e ler são meus hobbies favoritos. Gosto de ler romances e dramas, e ouvir muito eletrônico. Estou lendo agora “O Vendedor de Sonhos: O Chamado” [de Augusto Cury].

Visão geral da cenografia da 35ª edição do SPFW ©Ricardo Toscani/FFW

A edição de Primavera/Verão 2013/14 do SPFW começou nesta segunda-feira (18.03) e, durante sua coletiva de imprensa, que aconteceu no piso térreo da Bienal do Parque do Ibirapuera, Paulo Borges conversou com Fernando e Humberto Campana sobre a cenografia do evento, toda desenvolvida com materiais recicláveis, como as fibras de piaçava, provenientes do interior da Bahia, o mandacaru e recortes de papelões dourados.

Paulo Borges comentou que fez o convite aos irmãos Campana há mais de um ano e, desde então, eles vêm se organizando e planejando o que seria feito no imenso prédio da Bienal. A sustentabilidade, aliada à simplicidade e ao retorno às raízes brasileiras, foram essenciais para conceber a ambientação do evento, assim como o desejo de produzir um contraste com a arquitetura de Oscar Niemeyer.

Fernando e Humberto Campana, criadores da cenografia da 35ª edição do SPFW  ©Ricardo Toscani/FFW

Todas as pilastras da Bienal foram revestidas com fibras de piaçava, o que, segundo os Campana, foi feito com o objetivo de simular coqueiros. Já as paredes e luminárias vieram cobertas por recortes de papelões dourados e a loja pop-up do evento foi construída em torno de blocos curvos de madeira, que também aparecem como assentos para o público. “Eu adoro natureza, [...] a cultura da piaçava ajuda a evitar o êxodo rural e mantém [financeiramente] a comunidade”, comentou Humberto, que, apesar de atuar como designer ao lado do irmão Fernando, é formado em Direito.

Anteriormente à conversa com os irmãos Campana, no entanto, a organização do SPFW apresentou os patrocinadores de sua 35ª edição, que tem a Wella como estreante. O Boticário, Melissa, o Grupo Iguatemi São Paulo, Colgate, SEBRAE e a Prefeitura de São Paulo continuam a apoiar o evento — os quatro primeiros, inclusive, possuem lounges próprios na Bienal.

- Veja a entrevista que fizemos com Humberto Campana:

Por falar em Melissa, durante esta edição, a marca lança oficialmente sua parceria com Karl Lagerfeld e a nova edição da revista “Plastic Dreams”, que vem com Cara Delevingne e o próprio Lagerfeld na capa. Já O Boticário promove sua nova plataforma digital, chamada Viva Linda. Acompanhe nossa cobertura in loco durante a semana do evento.

+ Veja mais imagens da cenografia da 35ª edição do SPFW:

©Ricardo Toscani/FFW

Sala de Imprensa da 35ª edição do SPFW

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Capa da 33ª edição da “ffwMAG!”, que homenageia Regina Guerreiro ©Tomek Sadurski/Divulgação

A 33ª edição da “ffwMAG!” faz uma homenagem a Regina Guerreiro. Com o tema “Regina Guerreiro: 50 Anos de Moda”,  faz um mergulho na vida da jornalista, que durante 14 anos, foi editora da “Vogue” brasileira, mas que começou sua carreira entre o “Jornal do Brasil” e a “Manequim”. Diferente do que aconteceu em seu número 30, em que Costanza Pascolato atuou como curadora, a revista agora traz, por meio de fotografias, ilustrações e depoimentos, a trajetória pessoal e profissional de Regina Guerreiro.

Imagem de editorial produzido por Regina Guerreiro que foi adicionado às páginas da 33ª edição da “ffwMAG!” ©Divulgação

A “ffwMAG!” reproduziu em suas páginas pedaços de editoriais produzidos por Regina na época em que era editora da “Vogue” brasileira e que se encontravam em pastas guardadas em seu apartamento, em São Paulo. Ao lado das imagens, a revista traz também comentários feitos pela própria “papisa da moda”, que contou histórias inusitadas e compartilhou até fotografias de sua infância e de seu casamento.

Álbum de fotografias de Regina Guerreiro ©Divulgação

O ilustrador e fotógrafo polonês Tomek Sadurski desenhou seis retratos de Regina com o objetivo de mostrar as cores e os cortes de cabelo já usados por ela; o resultado é lindo, digno de ser emoldurado. Já o jornalista Mario Mendes passou horas conversando com a homenageada, com quem trabalhou por anos, para que a “ffwMAG!” pudesse publicar uma entrevista super completa.

Ilustrações de Tomek Sadurski que foram inspiradas nas cores e nos cortes de cabelo de Regina Guerreiro ©Tomek Sadurski/Divulgação

A parte de editorial de moda, responsabilidade de Paulo Martinez, traz cinco ensaios. O primeiro deles, apenas feminino, foi fotografado por Gui Paganini e sua inspiração veio do trabalho de Regina; enquanto o segundo, clicado por Zee Nunes e com styling de Fábio Paiva, é somente masculino. Nos dois, porém, são usadas peças de marcas brasileiras da temporada de Inverno 2013.

Fotografia do editorial que traz apenas peças de marcas internacionais ©Bob Wolfenson/Divulgação

O terceiro editorial, fotografado por Fábio Bartelt e com styling de Carla Raimondi, tem seu foco nos acessórios. Já o quinto, clicado por Bob Wolfenson com a dupla de stylists Flávia Pommianosky e David Ramos, é o primeiro ensaio da “ffwMAG!” apenas com marcas internacionais (mas que possuem pontos de venda no Brasil). Por fim, o sexto traz imagens de Eduardo Rezende e modelos vestindo peças de estilistas ligados ao SEBRAE.

Já o “FFW Impresso”, caderno do FFW na revista, apresenta três matérias exclusivas. Nicola Formichetti, diretor criativo da Mugler, falou à editora Camila Yahn sobre moda, internet e Lady Gaga, enquanto Juliana Lopes, nossa correspondente em Milão, conversou com Carla Sozzani, dona da multimarcas italiana 10 Corso Como. O suplemento ainda apresenta cinco jovens estilistas que, apesar de nascidos no Brasil, fazem moda para o mundo.

Capa do caderno “FFW Impresso”, suplemento da “ffwMAG!” ©Divulgação

O lançamento oficial da “ffwMAG!” #33 acontece no dia 19 de março em um coquetel para convidados que será realizado na Bienal do Parque do Ibirapuera, durante o SPFW Verão 2013/14. Já nas bancas, a revista deve chegar em 30 de março.