FFW

A 30ª edição do São Paulo Fashion Week, que acontece de 28 de janeiro a 02 de fevereiro no prédio da Bienal, apresenta o seu line-up.

Na temporada que dá início à comemoração de seus 15 anos de existência, o Calendário Oficial da Moda Brasileira anuncia a lista de 31 marcas participantes, a entrada da estilista Juliana Jabour e a estreia da Ghetz, marca de tricô de luxo assinada por Lucas Nascimento.

As grifes Gloria Coelho e Iódice farão seus desfiles no Shopping Iguatemi, e Reinaldo Lourenço mais uma vez escolheu a FAAP para mostrar a sua coleção. No caso da Neon, serão duas apresentações na Bienal: uma para imprensa e outra para convidados da marca.

Confira o line-up (em vermelho estão as marcas que sofreram alteração nos horários que haviam sido previamente divulgados):

SEXTA-FEIRA 28/01

17h30 Animale
19h00 Tufi Duek
20h15 Samuel Cirnansck
21h30 Triton

SÁBADO 29/01

12h30 Reinaldo Lourenço
15h30 Ghetz
16h30 Ellus
17h30 Neon
18h30 Neon
20h00 Amapô
21h30 Alexandre Herchcovitch (FEM)

DOMINGO 30/01

13h00 Iódice
16h00 Juliana Jabour
17h30 Cori
19h00 Osklen
21h00 Colcci

SEGUNDA-FEIRA 31/01

14h00 Huis Clos
16h30 Maria Bonita
18h00 Ronaldo Fraga
19h00 V.ROM
20h30 Reserva

TERÇA-FEIRA 01/02

15h30 Do Estilista
17h00 Ana Salazar
18h30 FH por Fause Haten
19h30 Jefferson Kulig
21h00 Lino Villaventura

QUARTA-FEIRA 02/02

13h00 Gloria Coelho
15h30 João Pimenta
17h00 Alexandre Herchcovitch (MEN)
18h30 Fernanda Yamamoto
20h00 André Lima
21h30 Cavalera

+ Aproveite para rever todos os desfiles do SPFW Verão 2011

©Mario Testino/cortesia Candy Pratts Price

Considerada por Anna Wintour a “rainha da internet”, Candy Pratts Price _atual diretora criativa do site Vogue.com e ex-diretora executiva do portal Style.com_ vai estar em São Paulo a convite do FFW para uma palestra no dia 31 de janeiro, às 11h, no auditório do MAM.

As inscrições serão abertas aos internautas do FFW a partir do dia 24 de janeiro, fiquem ligados!

Num bate-papo exclusivo com o FFW, Candy afirma: “Na internet, ganha quem publica melhor, e não mais rápido”.

Confira:

Como surgiu o seu interesse pela moda?
Desde sempre, desde criança, vendo as roupas da minha mãe. Acho que como toda menina, eu cresci interessada em moda. Mas diferente de toda menina, eu decidi trabalhar com isso.

E como foi a sua entrada no mercado?
Estudei no FIT, fiz algumas fotos e também um estágio na Bergdorf Goodman. Depois disso trabalhei na Bloomingdale’s onde tive a oportunidade de refazer diversas vitrines. Então fui para a “Harper’s Bazaar”, recebi um convite da Anna Wintour pra trabalhar na “Vogue US” e fiquei lá mais uns cinco anos como diretora de acessórios. Depois teve Ralph Lauren.

O que foi mais marcante nos primeiros anos trabalhando com moda?
Tudo! O universo da moda é absolutamente fascinante em todos os seus aspectos.

Você ainda é apaixonada por moda?
Existe tanta coisa a ser explorada nesse segmento, é tudo sempre novo, tudo sempre se inova. É impossível não manter a paixão acesa.

Como foi a sua transição para uma plataforma online?
Fui convidada pela Anna Wintour, ela precisava de alguém de sua confiança para tocar os projetos online da editora. Eu estava trabalhando na VH1 eu recebi o convite, era o começo da internet, alguns sites estavam dando errado, outros estavam dando certo. O Style.com estava bem, então aceitei.

Como você conseguiu transformar o Style.com no endereço número 1 das pessoas que buscam informação de moda online?
Éramos a equipe da Vogue, então era muito natural chegar a um desfile e estávamos sentados na fila A, já sabíamos como fazer a melhor cobertura de desfiles, já tínhamos os melhores editores, os melhores fotógrafos. Sendo assim, não tivemos dificuldade. As pessoas, os profissionais, o público _todos_ sabiam o que esperar da gente, então foi natural estabelecer a liderança.

Será que é por isso que a Anna Wintour uma vez te chamou de “a rainha da internet”?
Hahaha! Isso é o que os outros dizem, eu não sei se posso confirmar.

Em média, quantas visitas mensais tem um site do porte do Style.com ou da Vogue.com?
Sou uma editora de conteúdo, não sei _nem devo_ falar de números.

Como a internet tem alterado os mecanismos da indústria da moda?
A maior revolução são as redes sociais. Tudo está ao alcance de todos numa questão de segundos. A indústria precisa fazer parte disso, precisa aceitar que os tempos mudaram, precisa ter presença online do jeito certo, dialogar com seu público-alvo. O erro está em querer se fechar para o mundo. Quem pensa que pode ocultar as coisas, torná-las exclusivas, vai ficar de fora dessa revolução. Se você deixa de publicar algo, alguém vai encontrar um jeito de publicar. E você vai ter ficado pra trás.

O que você pensa da cobertura de moda de outros sites e blogs?
Sinceramente, não acompanho. Além do Vogue.com, eu não acesso outros sites de moda. É sério isso. Sei que estamos fazendo o melhor trabalho, que somos os líderes desse mercado, então não preciso olhar para o vizinho pra entender o que eu quero ou o que eu não quero. Prefiro investir meu tempo online fuçando em sites de tecnologias, notícias, games _sou apaixonada pelo Xbox Kinect.

Xbox Kinect? Porque você não tem um PlayStation Move?
Hahaha! Prefiro o Xbox Kinect. Você já jogou? É a coisa mais espetacular do mundo. E eu acho que essa plataforma indica muito sobre os futuros caminhos que as tecnologias domésticas vão tomar. E isso me interessa muito.

Você acredita na convergência do impresso com o online?
No caso da Vogue, sim. Em outros casos, não sei. Funciona perfeitamente pra gente porque temos a melhor revista de moda, e conseguimos desdobrar o conteúdo da revista, o olhar da revista, no site através de notícias diárias.

Faz algum sentido termos revistas de coleções sendo lançadas hoje em dia, com a internet disseminando as fotos de desfiles numa velocidade irrefreável?
Depende. No nosso caso, de novo, faz sentido. Porque se a gente lança uma revista de coleções, estamos oferecendo um conteúdo diferenciado. São as roupas que já foram vistas na passarela e na internet, mas temos a maior top model, o melhor fotógrafo, temos o olhar dos editores que mostram alternativas para compor seu look, ou indicam caminhos alternativos para usar a roupa na vida real. Esse tipo de revista de coleções é totalmente válido. O outro tipo, aquele que simplesmente reproduz as fotos de passarela, do jeito que elas já foram exibidas, não sei se tem validade.

O que você pensa sobre editores de moda que se tornaram ícones de estilo através a internet?
Eles não se tornaram ícones de estilo, eles sempre foram ícones de estilo. Pegue o exemplo da Anna Dello Russo. Ela nunca foi anônima. Eu a conheço há muitos anos, a Anna sempre teve um estilo absurdamente marcante e reconhecido. A internet apenas levou isso para o grande público. A web não transforma ninguém num ícone, ela apenas divulga algo que já existe. É somente uma ferramenta de publicação para as massas.

Com tanto conteúdo na rede, o que é mais importante: qualidade ou quantidade?
Qualidade, é claro! Qualquer um pode sair postando mil notícias num único dia. Mas só alguns possuem o olhar especial que vai tornar essas notícias relevantes para o seu público.

Então quem publica primeiro, na internet, não é importante?
Absolutamente não. Ganha quem publica melhor, e não mais rápido. Você pode ser o mais veloz, e ter uma absorção mínima do seu conteúdo porque ele é irrelevante. Se você publica algo que todo mundo está publicando, sem dar o seu olhar, o internauta vai simplesmente fechar a página.

Qual é o ingrediente secreto para o sucesso de um site?
Paixão. Paixão é verdade.

Candy: Antes de desligar, como está o clima no Brasil?
André (FFW): Quente e úmido.
CPP: Isso é ótimo!
André (FFW): Ah, é?
CPP: Me procure quando eu estiver por aí.
André (FFW): Vou procurar, você me deve uma partida de Kinect.
CPP: Esteja preparado, sou viciada!
André (FFW): Estarei!

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A edição de inverno 2011 do Fashion Rio, que acontece entre os dias 11 e 15 de janeiro de 2011, teve seu line-up confirmado hoje (22/12) pela Luminosidade, empresa organizadora do evento.

Apenas 2 desfiles acontecem no período da manhã, sendo eles Walter Rodrigues e Cantão.

Walter desfila no Instituto Superior de Educação do Rio de Janeiro (Iserj), no bairro da Tijuca.

A Cantão optou por fazer seu desfile no Parque Lage, no Jardim Botânico.

As demais grifes do calendário desfilam no Pier Mauá.

Panorâmica do Pier Mauá, onde acontece o Fashion Rio inverno 2011 ©Andrea Franco/Luminosidade

Confira o line-up do Fashion Rio inverno 2011 na íntegra:

Segunda-feira, 10 de janeiro

Rio Moda Hype (desfiles em 2 blocos: o primeiro às 19h00 e o segundo às 20h00)

Terça-feira, 11 de janeiro

18h00 Alessa
19h00 Filhas de Gaia
20h00 Melk Z-Da
21h00 Patachou

Quarta-feira, 12 de janeiro

18h00 Acquastudio
19h00 Maria Bonita Extra
20h00 Coven
21h00 Giulia Borges
22h00 British Colony

Quinta-feira, 13 de janeiro

11h00 Walter Rodrigues
18h00 Têca
19h00 Totem
20h00 Printing
22h00 TNG

Sexta-feira, 14 de janeiro

11h00 Cantão
18h00 Coca-Cola Clothing
19h00 Redley
20h00 R. Groove
21h00 Espaço Fashion
22h00 New Order

Sábado, 15 de janeiro

18h00 Nica Kessler
19h00 OESTUDIO
20h00 Andrea Marques
21h00 Lucas Nascimento
22h00 Ausländer

+ Aproveite para rever fotos, vídeos e resenhas de todos os desfiles do Fashion Rio verão 2011!

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Foi liberado para profissionais da imprensa hoje (14/12) o comunicado oficial da organização do SPFW sobre a próxima edição do evento, que acontece entre os dias 28 de janeiro a 02 de fevereiro de 2011.

O selo que marca os 15 anos de SPFW ©Divulgação

Com foco na comemoração dos 15 anos do SPFW, a organização reforça que “ao longo dos últimos 15 anos, o São Paulo Fashion Week tornou-se muito mais que um evento”, e ainda promete “uma nova roupagem para a Bienal, um olhar presente entre o passado e o futuro”.

Idealizado e produzido pela Luminosidade, o SPFW se tornou o mais importante emblema de toda uma indústria – da fiação ao varejo, dos cursos universitários ao dream team de modelos revelado para o mundo – que reúne 30.000 empresas, movimenta R$ 50 bilhões ao ano e emprega quase dois milhões de brasileiros.

NOVOS OLHARES

Para reviver  um processo construído ao longo desses 15 anos  foram convidadas 3 produtoras consagradas – Conspiração, Protótipo Filmes e Spray Filmes – para lançar seus olhares, com tratamento cinematográfico,  sobre o evento em um especial chamado “SPFW 15  ANOS”, com 9 episódios e transmissão  prevista para o primeiro semestre de 2011 pelo canal GNT.

CONCEPÇÃO COLETIVA

A edição que inicia as comemorações de 15 anos do SPFW traz uma nova concepção artística. A equipe da Luminosidade em sinergia com Flávio M1R, Gustavo Mitsu e Raphael Manfré, criativos do Estúdio 20.87, idealizado por Houssein Jarouche, proprietário da Micasa – e Rogerio Hideki e Vitor Santos, do Estúdio ÁRVORE – formam o coletivo que assina a ambientação nesta temporada Inverno 2011.

MARCAS PARTICIPANTES – 30ª EDIÇÃO

Adriana Degreas

Alexandre Herchcovitch

Amapô

Ana Salazar

André Lima

Animale

Cavalera

Colcci

Cori

Do Estilista

Ellus

Fernanda Yamamoto

FH por Fause Haten

Gloria Coelho

Huis Clos

Iódice

Jefferson Kulig

João Pimenta

Juliana Jabour

Lino Villaventura

Maria Bonita

Neon

Osklen

Priscila Darolt

Reinaldo Lourenço

Reserva

Ronaldo Fraga

Samuel Cirnansck

Triton

Tufi Duek

V.Rom

SEGUNDA-FEIRA, 29 DE NOVEMBRO

Walério Araújo

R. Rosner

Danilo Costa

Geraldo Couto

Rober Dognani

Sumemo

TERÇA-FEIRA, 30 DE NOVEMBRO

Ale Brito

Arnaldo Ventura

Jadson Raniere

Gustavo Silvestre

Jacinto (Projeto Lab)

Juss (Projeto Lab)

Gabriela Sakate (Projeto Lab)

Luiz Leite (Projeto Lab)

Cynthia Hayashi (Projeto Lab)

QUARTA-FEIRA, 01 DE DEZEMBRO

Karin Feller

Weider Silveiro

oNONO

Der Metropol

Ponto Zero

Miranda Kerr acaba de entrar pra história (em seu país, claro): a top model australiana casada com o ator Orlando Bloom (o “Legolas” de “O Senhor dos Anéis”) é a primeira mulher a estampar, grávida, a capa de uma “Vogue” australiana. Aos 6 1/2 meses de gestação, Miranda disse se sentir “honrada”. Fofa!

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Semana passada a socialite Victoria Beckham bateu um papo com a jornalista de moda Suzy Menkes (do “International Herald Tribune”) durante uma conferência de luxo que aconteceu em Londres. No seu discurso, Mrs. Beckham se mostrou mais que muito espirituosa ao responder sobre o papel de seu marido, o jogador David Beckham, nos negócios da sua marca, a dvb: “O David é bonito. Esse é o papel dele. E eu sou a engraçada. Sempre digo a ele: um dia, a sua beleza vai acabar”. Dá pra ver o vídeo aqui.

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Finalmente! Diz que Lady Gaga vai aparecer na capa da edição de março da “Vogue US”, a publicação sob comando da dama-de-ferro Anna Wintour. Rumores dão conta que o retrato será feito ainda neste mês de novembro pelo peruano Mario Testino. Apesar do sucesso estrondoso, Gaga só conseguiu até o momento abocanhar a capa de uma edição da “Vogue Hommes Japan”. Curiosamente, a revista tem direção do seu personal stylist Nicola Formichetti.

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Segundo Kenneth Klug, diretor do departamento jurídico da gigante Louis Vuitton nos EUA, o fluxo de mercadorias falsificadas que imitam o monograma mais famoso do mundo da moda caiu drasticamente nos últimos anos. Em 2010, até o momento, “apenas” 200.000 bolsas Louis Vuitton falsificadas foram apreendidas, contra 2 milhões de unidades em 2004 _um decréscimo de 90%. Ao “WWD”, Klug explicou: “A redução se deve, em parte, aos esforços alfandegários dos EUA. Apesar de boa parte das transações serem feitas online, essas mercadorias entram na América através dos portos de Los Angeles e Nova York”.

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Mais uma imagem de Marc Jacobs soltando a “pomba-gira” vazou na web (imagem acima). As fotos, de Patrick Demarchelier, tem styling de Katie Grand e podem ser conferidas na edição #2 da revista “Industrie”, cuja primeira capa foi dedicada a Anna Wintour.

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A transexual brasileira Lea T. ganhou sua primeira capa de revista, no caso a “Lurve”. Preguiçosa que só, a imagem não inova em nada e reproduz, sem styling algum, o look que ela desfilou para Givenchy alta-costura inverno 2010. A parte inédita: é a primeira capa de uma revista de moda que Lea ganhou. Dá pra ver o resultado aqui.

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A Givenchy abriu um processo judicial contra a BCBG Max Azria alegando que o modelo de bolsa “BCBG Rembrandt” é altamente similar ao modelo “Nightingale”, criado pela maison. Nos autos do processo, a Givenchy afirma que a BCBG copiou as listras horizontais de costura dupla no exterior da bolsa que servem para dividi-la em quadrantes diferentes. A grife abre o jogo e revela que já lucrou mais de US$ 50 milhões com vendas da “Nightingale” em todo o mundo e, portanto, não pode arriscar que suas clientes confudam a bolsa original com a criada pela BCBG. Além dos danos materiais, a Givenchy quer impedir que a BCBG comercialize novos cópias da “Rembrandt”.

A bolsa “Nightingale”, da Givenchy, à esquerda, e sua algoz, a “Rembrandt”, da BCBG, à direita ©Reprodução

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Pela primeira vez presente no desfile da Victoria’s Secret, a editora de moda da “Vogue Paris”, Carine Roitfeld, chamou a atenção da imprensa especializada. O que estaria ela fazendo ali? Parece que o mistério está prestes a ser solucionado: segundo o site Fashionologie, Carine estava lá para clicar um ensaio com, pelo menos, 3 Angels. Os retratos teriam assinatura da dupla hypada Inez & Vinoodh e, provavelmente, contam com esses nomes: Adriana Lima, Izabel Goulart e Karolina Kurkova.

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Num desfile agendado para acontecer nesta quinta-feira, 18 de novembro, a H&M promete mostrar sua coleção de “alta-costura” criada especialmente pela Lanvin. Alber Elbaz, diretor criativo da maison, recriou peças únicas de 25 roupas que serão vendidas a partir do dia 23 de novembro na rede de fast-fashion, só que empregou neles materiais e técnicas de haute couture. As roupas serão leiloadas em prol da UNICEF, juntamente com 5 croquis originais autografados por Elbaz. Se você não aguenta mais ouvir dessa parceria histórica, conforme-se: está apenas começando.

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Seda acetinada, costural artesanal e uma faixa decorativa: o peep-toe “Peace of Shoe” quer tornar o mundo um lugar mais justo ©Divulgação

Christian Louboutin revelou nesta semana seu mais novo projeto, chamado “Peace of Shoe”. A ideia é oferecer 33 pares de um sapato peep-toe em 3 cores diferentes para 3 localidades distintas: champagne para Nova York, lavanda para Miami e rosa para Los Angeles, cuja venda será totalmente revertida para a Grameen Foundation, uma instituição que ajuda pessoas pobres a iniciarem seus próprios negócios. Cada par custa US$ 1.495 e os sapatos foram criados depois que Mr. Louboutin leu o livro “Criando Um Mundo Sem Pobreza”, de Muhammad Yunus, vencedor de um prêmio Nobel.

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A capeta em forma de guria, Tavi Gevinson, promete irritar ainda mais seus opositores: em seu blog, ela publicou que será editora de uma nova revista adolescente a convite de Jane Pratt, fundadora da extinta “Sassy”, uma das publicações mais bem-sucedidas deste filão do mercado editorial. “Não quero refazer a ‘Sassy’, primeiro porque não dá pra recriar algo tão bom. E depois porque o mundo mudou nos últimos 15 anos, principalmente por conta da internet, então temos que nos adaptar ao novo mundo”, escreveu a blogueira-mirim em sua página. Sem revelar muitos detalhes, Tavi adianta que será uma publicação quadrimestral (3 edições/ano) e que a primeira edição deve sair do forno no final de 2011.

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O estilista Billy Reid é o vencedor deste ano do CFDA/Vogue Fashion Fund e vai levar pra casa generosos US$ 300.000 (além de um troféu em formato de cisne criado por Rachel Feinstein). Na categoria “revelações”, Eddie Borgo e Prabal Gurung levaram, cada, US$ 100.000 (e em vez de um cisne, troféus no formato de ovos).

Os ganhadores foram eleitos entre outros 10 finalistas: Joseph Altuzarra, Christian Cota, Robert Geller, Oliver Helden e Paul Marlow, Pamela Love, Moss Lipow e Gregory Parkinson.

O fashion fund, que está em sua sétima edição, foi criado numa parceria da revista “Vogue” com o CFDA para impulsionar novos talentos da moda. No passado, o prêmio consagrou estilistas como Alexander Wang, Doo-Ri Chung, Lazaro Hernandez e Jack McCollough.

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Tom Ford foi oficialmente convidado por Carine Roitfeld para assinar a edição de holiday da “Vogue Paris”. Carine ainda confirmou que Ford vai aparecer na capa da revista. A parceria dos dois vai muito além do trabalho: Roitfeld é amiga de Tom desde a época em que o conheceu como estilista da Gucci e da Yves Saint Laurent, isso no começo dos anos 2000. A “Vogue Paris” holiday sai em dezembro/janeiro.

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Saíram as fotos de Angelina Jolie na “Vogue US” de dezembro. As imagens foram clicadas pelo mais que careta Mario Testino, num ensaio  (lindo, mas sem graça) intitulado “The Other Angelina”. Já viu?

Você pode questionar o gênero, mas não pode questionar a beleza do australiano Andrej Pejic ©Matthew Brookes/Vogue Turkey

Anote esse nome: Andrej Pejic. O modelo cujo rosto faz você jurar de pé juntos que se trata de uma linda menina loira _mesmo sendo ele um jovem australiano_ teve seus primeiros 15min de fama durante a temporada masculina em junho de 2010. Agora, é ele a estrela de dois editoriais _um na “Vogue Itália” e outro na “Vogue Turkey”, ambas de novembro.

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Começa na semana que vem uma super retrospectiva de Cristóbal Balenciaga no Spanish Institute, em Nova York. A mostra engloba desde croquis até vestidos de noivas e outras peças do estilista que revolucionou a moda nos anos 1960. A curadoria é de ninguém menos que Hamish Bowels, da “Vogue” americana , que, aliás, disponibilizou sua coleção particular de peças vintage de Balenciaga para a exposição.

+ spanishinstitute.org

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Momento mágoa #1: Após adquirir 17,1% das ações da Hermès, a LVHM afirmou não possuir nenhum interesse em assumir total controle da tradicional maison francesa, apesar de não negar que poderia eventualmente comprar mais ações. Eis que o depoimento não soou nada bem para os atuais executivos da Hermès, que enviaram um pedido formal a Bernard Arnault, CEO e presidente do grupo LVMH, para que este cancelasse a compra da cota recém-adquirida. Aguardem cenas dos próximos capítulos.

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Momento mágoa #2: Lembra que a modelo-lenda-viva de 71 anos, Veruschka, desfilou para Giles Deacon em seu mais recente desfile na última edição da London Fashion Week? Então, parece que ela não gostou muito desse retorno aos holofotes. “Eu não gostei da maquiagem, e não achei o vestido grande coisa”, disse ela ao “Daily Mail”. Ainda em nota, a ex-modelo afirmou que os estilistas de hoje não sabem fazer roupas para mulheres que não sejam “meninas-tábua de 20 anos”.

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Taty Takasse pode ser mais conhecida como a estilista por trás da marca infantil Santa Paciência, a qual manteve em parceria com Cris Rosembaum por sete anos. Após a venda da grife no ano passado, Taty começou a tocar como DJ, convidada por Fernando Sommer e Renato Lopes, na Casa 92, e a criar e refazer peças que usava quando se apresentava. Não demorou muito para que a sala de sua casa se transformasse num ateliê onde passou a atender aos pedidos de amigos e frequentadores da noite. Foi assim que nasceu a grife Taty Takasse, cujo principal destaque é a linha Vintages Re*Assinadas, composta por peças únicas e exclusivas que foram remodeladas e ganharam acabamentos de luxo como aplicações de rendas, plumas, pedraria, paetês.

ONDE ENCONTRAR
Loja Varruzza
R. João Moura, 499 – Pinheiros – SP

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Aconteceu tudo muito rápido: o clube fechado de motoqueiros Hell’s Angels _talvez o mais famoso do mundo_ abriu um processo contra Alexander McQueen alegando o uso indevido do seu logo: um crânio de perfil com asas (foto acima). Enquanto muita gente esperava um processo moroso na Justiça, o advogado Fritz Clapp, do Hell’s Angels, declarou ao “WWD” que as duas partes já fizeram um acordo que é, digamos, um pouco complicado. A Justiça obriga a Alexander McQueen, a Saks e a Zappos (lojas envolvidas na comercialização das peças) a recolher e destruir todos os itens de suas araras. Para complicar um pouco mais, o acordo implica num rastreamento e recall de todas as mercadorias que foram vendidas, para que elas também sejam destruídas. Missão impossível.

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A modelo Freja Beha Erichsen _uma das favoritas aqui na redação FFW_ estrela mais um belíssimo editorial da “Vogue Paris”. Desta vez, as fotos são de Hedi Slimane, ex-estilista da Dior. O styling, naturalmente sexy, é da editora de moda da revista, a francesa Carine Roitfeld. Intitulado “Temps Libre”, o editorial de moda pode ser conferido na edição de novembro da revista. Veja algumas fotos:

Trinta e um anos _e três diretores (James Cameron, David Fincher e Jean-Pierre Jeunet)_ depois, Ridley Scott vai voltar a dirigir um filme da série “Alien”, que teve início em 1979 com o filme homônimo estrelado por Sigourney Weaver.

ALIEN: O OITAVO PASSAGEIRO (Ridley Scott, 1979):

No papel da tenente-mulher-macho-sim-senhor Ellen Ripley, Sigourney ganhou fama mundial e deu o fôlego que “Alien” precisava para ser uma sequência de 4 filmes, sem mencionar duas extensões “vs. Predador”. Agora, Ripley sai de cena e deve dar lugar a uma nova mulher/heroína que pode ser interpretada por Natalie Portman ou Anne Hathaway. Outro nome da nova geração muito cotado para o filme é James Franco, que além de ter assumido o papel do segundo Duende Verde em “Homem-Aranha” se travestiu recentemente para a revista “Candy”.

Pouco se sabe sobre o roteiro, mas já é oficial que o longa-metragem será ambientado 35 anos antes do primeiro filme e pretende explicar a origem das criaturas alienígenas mais temidas e originais do cinema e que, inclusive, serviram de inspiração para alguns saltos altos de Alexander McQueen em seu desfile de Verão 2010.

Enquanto as novidades sobre o filme são mantidas sob sigilo, vale (re)conferir os trailers da série:

ALIENS: O RESGATE (James Cameron, 1986):

ALIEN 3 (David Fincher, 1992):

ALIEN: A RESSURREIÇÃO (Jean-Pierre Jeunet, 1997):

Depois de muito mistério, o diretor dinamarquês Lars Von Trier _famoso pelos filmes “Dançando No Escuro”, “Dogville” e “Anticristo”_ finalmente abriu (em parte) o jogo sobre seu novo projeto, “Melancholia”, que tem lançamento previsto para meados de 2011.

“No filme, a coisa começa com o fim. O interessante não é o que acontece, mas como acontece! Então olhei para o mundo sendo destruído e depois pensei na história”, declarou ao Politiken.

Em “Melancholia”, duas irmãs (interpretadas por Kirsten Dunst e Charlotte Gainsbourg) reagem de forma completamente diferente quando o final do mundo é anunciado pela aproximação de um planeta que vai “devorar” a Terra. A irmã melancólica não se impressiona. “Ela fica ali, olhando o outro planeta destruidor, e aceita a situação. Sua irmã, por outro lado, entra em pânico”, explicou o diretor.

“O filme é uma grande submissão, e por isso que é incrível essa ideia de um planeta maior devorando o planeta Terra”.

Kirsten Dunst (e) vs. Charlotte Gainsbourg: quem é a irmã melancólica e quem é a surtada? ©Reprodução

Na nova edição da revista “Hercules” (nº 9), o Brasil está muito bem representado: Lea T., a transexual que ganhou fama global nos desfiles e campanhas da Givenchy, ganhou um perfil completo de duas páginas.

Fã de Paulo Coelho, Pina Bausch e rata de praia, Lea revela que já encontrou seu grande amor, que na próxima reencarnação gostaria de ser qualquer coisa menos um ser humano, conta de sua identificação com o personagem “E.T” (de Steven Spielberg) e, contrariando a boataria em torno de sua pessoa, fala que tem apoio incondicional de sua família.

Lea T. (segunda da esquerda para a direita): transexual brasileira que ganhou o mundo da moda através de seu amigo, Riccardo Tisci da Givenchy ©Reprodução

São Paulo respira arte todos os dias do ano, mas em ano de Bienal essa oxigenação é máxima: galerias, museus e artistas independentes aproveitam os holofotes do maior evento de arte da América Latina para renovarem seus acervos.

Se você já viu tudo aquilo que os especialistas convidados pelo FFW indicaram da Bienal de São Paulo, aproveite o tempo livre para conferir o circuito off-Bienal.

O portal FFW selecionou os hotspots da arte em São Paulo que podem _e devem!_ ser visitados já:

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Choque Cultural (@choquecultural)

“Manuscript Replica”, de Mariana Martins, no Acervo da Choque Cultural ©Divulgação

Mariana Martins realiza a exposição “Manuscript Replica”, no Acervo da Choque, na Vila Madalena (São Paulo). A artista plástica, filha de um dos nomes mais importantes da arte moderna, Aldemir Martins, é a fundadora da Choque Cultural e tem uma pesquisa concentrada nos diplomas e seus significados desde 1975.

Manuscript Replica por Mariana Martins @ Acervo da Choque
QUANDO: até 16 de outubro
ONDE: Rua Medeiros de Albuquerque, 250 – Vila Madalena – São Paulo
INFOS: (11) 3061-4051 | + choquecultural.com.br

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Galerias Emma Thomas (@_emmathomas)

A mostra “Armas Brancas” de Laerte Ramos na Galeria Emma Thomas ©Divulgação

A Galeria Emma Thomas recebe até o dia 20 de novembro a mostra “Armas Brancas”, do paulista Laerte Ramos. A exposição é composta de 100 armas de fogo com design inspirado em brinquedos, produzidas em cerâmica e pintadas na cor negra. O artista explora o elemento bélico por meio da cerâmica, argila, pedra e metal em seus trabalhos. “A distância do olhar do público é a responsável por determinar o elemento lúdico da obra, além da brincadeira com o termo arma branca”, explica o artista.

Armas Brancas, de Laerte Ramos @ Galeria Emma Thomas
QUANDO: até o dia 20 de novembro
ONDE: Rua Barra Funda, 216 – Barra Funda – São Paulo
INFOS: (11) 3666-6489 | + emmathomas.com.br

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Baró Galeria (@barogaleria)

Instalação de Lygia Pape na Baró Galeria ©Divulgação

A Baró Galeria _que ocupa o mesmo galpão da Emma Thomas_ inaugura quatro exposições que ficam no ar até 20 de novembro. A galeria paulistana reúne trabalhos inéditos de David Medalla e Adam Nankervis, Carlos Fajardo, Claudia Jaguaribe. Os Irmãos Campanas (Humberto e Fernando) exibirão um site-specifc (obras criadas de acordo com o ambiente e com um espaço determinado) e colagens inéditas. Carlos Fajardo exibe pela primeira vez trabalho em vídeo “Cinema Mudo”. Claudia Jaguaribe apresenta na videoinstalação “Os Seus Caminhos” questões sobre a percepção humana em relação a água e a natureza. O filipino David Medalla e o australiano Adam Nankervis realizam uma homenagem a Hélio Oiticica, Lygia Clark e Lygia Pape em sua primeira mostra no Brasil. Os dois exibem instalações inéditas, trabalhos anteriores, registros fotográficos e vídeo em “The Secret History of Mondrian Fanclub – Part 3: So Pulo. Uma homenagem a Hélio Oiticica, Lygia Pape e Lygia Clark”.

Coletiva @ Baró Galeria
QUANDO: até o dia 20 de novembro
ONDE: Rua Barra Funda, 216 – Barra Funda – São Paulo
INFOS: (11) 3666-6489 | + barogaleria.com.br

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Galeria Fortes Vilaça (@fortesvilaca)

O “Bicho de 7 cabeças”, obra coletiva idealizada por Erika Verzutti ©Divulgação

A Galeria Fortes Vilaça recebe a obra “Bicho de 7 Cabeças”. A exposição, no Jardim do Galpão Fortes Vilaça, consiste de uma escultura monumental de Erika Verzutti em colaboração com os artistas Adriana Varejão, Alexandre da Cunha, Carlos Bevilacqua & Ernesto Neto, Damián Ortega, Efrain Almeida, Jac Leirner e Nuno Ramos. Para o “Bicho de 7 Cabeças”, 2010, Verzutti convidou artistas com práticas totalmente distintas para elaborar cada uma das cabeças, com a única condição de que estas fossem resistentes à intempérie.  Algumas das cabeças propostas por cada artista  ecoam, naturalmente, suas práticas individuais. Outras apresentaram resultados surpreendentes.

A Fortes Vilaça também abriga outras duas mostras: “Luiz Zerbini”, do autor homônimo; e “Recorrências”, de Mauro Restiffe. Mais detalhes no site oficial (link abaixo).

Erika Verzutti “Bicho de Sete Cabeças [Seven Headed Monster]” @ Galeria Fortes Vilaça
QUANDO: até 18 de dezembro
ONDE: Rua James Holland 71 – Barra Funda – São Paulo
INFOS: (11) 3392-3942 | + fortesvilaca.com.br

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Galeria Mezanino (não possui Twitter)

Retrato do fotógrafo Ronaldo Camelo na mostra “Das Naturezas” na Galeria Mezanino ©Divulgação

A Mezanino recebe até o dia 16 de outubro a mostra coletiva “Das Naturezas”, que reúne artistas que trabalham com gravuras, desenhos, pinturas e fotografias. Andréa Berriel, Ulysses Bôscolo, Ronaldo Camelo, Biel Carpenter, Daniel Malva e Junior Suci são os integrantes desta que é a terceira mostra da Galeria Mezanino no espaço da Galeria Mundo Mix.

Coletiva “Das Naturezas” @ Galeria Mezanino
QUANDO: até 16 de outubro
ONDE: Rua Augusta, 2559 – Jardins – São Paulo
INFOS: (11) 3063-1892 | + galeriamezanino.com

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Galeria Vermelho (não possui Twitter)

Obra da mostra “Avant-Gard is not dead”, do artista Marcelo Cidade ©Divulgação

Em sua segunda exposição individual na Vermelho, Marcelo Cidade remete em parte ao significado literal da expressão avant-gard no francês. Originalmente, a expressão designava a fila de soldados que antecede as tropas em movimento de ataque durante uma guerra. Is not dead, verbo e predicado que complementam o título, fazem referência ao movimento punk e a afirmação altamente difundida de que o movimento não morreu.

No mesmo período, a Vermelho também abriga obras da artista Lia Chaia. Para mais detalhes, acesse o site oficial da galeria (link abaixo).

Marcelo Cidade “Avant-gard is not dead” @ Galeria Vermelho
QUANDO: até o dia 09 de outubro
ONDE: Rua Minas Gerais, 350 – Higienópolis – São Paulo
INFOS: (11) 3138-1520 | + galeriavermelho.com.br

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Luisa Strina (@luisastrina)

O artista Pedro Reyes ao lado de sua obra “Simulador de Temblores” na galeria Luisa Strina ©Divulgação

A Galeria Luisa Strina recebe a exposição “Primeira e Última” e também sua nova sede, localizada nos Jardins (São Paulo). A mostra coletiva organizada por Rodrigo Moura, curador da Paralela 2008 e do Instituto Inhotim (MG), reúne trabalhos inéditos e históricos de artistas brasileiros e estrangeiros.

“Primeira e Última” @ Luisa Strina
QUANDO: até 17 de dezembro
ONDE: Rua Oscar Freire, 502 – Jardins – São Paulo
INFOS: (11) 3088-2471 | + galerialuisastrina.com.br

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MAM-SP (@mam_sp)

Obra de Christine & Michel Péna nos jardins do MAM-SP ©Divulgação

Um dos mais importantes eventos de paisagismo do mundo, o Festival Internacional de Jardins de Chaumont-sur-Loire, ganha pela primeira vez versão fora da França, promovida pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo. O Festival de Jardins do MAM traz projetos de paisagistas franceses, como Louis Benech, que reformou o famoso Jardin des Tuileries, em Paris, e artistas brasileiros de prestígio internacional como Beatriz Milhazes e Ernesto Neto. Ao todo são nove jardins de 200 m², distribuídos em torno da marquise projetada por Niemeyer, onde está localizado o Museu de Arte Moderna de São Paulo. Para a criação dos espaços, os participantes se inspiraram no tema alimentação, que foi interpretado em dois sentidos: alimentação do corpo ou do espírito.

Festival de Jardins do MAM no Ibirapuera (arredores do MAM-SP)
QUANDO: até 31 de dezembro
ONDE: Parque do Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 3) – São Paulo
INFOS: (11) 5085-1300 | + www.mam.org.br

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MASP (@maspmuseu)

Óleo sobre tela de Daniel Richter, Phienox, 2000 ©Divulgação

A pintura produzida nas duas últimas décadas na Alemanha reunificada, pós-Muro, chega ao Brasil em setembro, em meio à Bienal Internacional de Arte de SP. “Se Não Neste Tempo – Pintura Alemã Contemporânea: 1989-2010″, especialmente concebida para o MASP pelo curador Teixeira Coelho e pela brasileira radicada na Alemanha Tereza de Arruda, traz 83 obras de 26 expoentes da arte produzida em Berlim, Leipzig, Dresden, Hamburgo, Düsseldorf, Munique e Karlsruhe.

“Se Não Neste Tempo – Pintura Alemã Contemporânea: 1989-2010″ @ MASP
QUANDO: até 09 de janeiro de 2011
ONDE: Avenida Paulista, 1578 – Cerqueira César – São Paulo
INFOS: (11) 3251-5644, ramal 2112 | + masp.art.br

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Museu da Casa Brasileira (@mcb_org)

A mostra “Mulhers no design espanhol” apresenta o trabalho de um grupo de designers espanholas especializadas em mobiliário, iluminação, acessório e têxtil que conseguiram materializar seus projetos e imprimir sua autoria em um ambiente industrial do século 20 ainda pouco receptivo à presença feminina.

Com curadoria de Marcelo Leslabay, dirigente da Bienal Ibero Americana de Madrid e sócio-fundador da Di_Mad Asociación de Diseñadores de Madrid, a exposição oferece 50 projetos, reflexo do protagonismo adquirido pelas mulheres no âmbito do design no século 20 e produzidas por empresas próprias ou de destaque na Europa. Os trabalhos dessas criadoras se destacam tanto pela qualidade e sensibilidade como pela inventividade do seu design, características que as transformaram em referencial para as futuras gerações de designers na Espanha.

“Mulheres no design espanhol” expõe a trajetória feminina no design que teve início com as artistas Gemma Bernal, Nancy Robbins, Margot Viarnés, Eva prego, Ana Mir, Marivi Calvo, Lola Castello, Nani Marquina e Marre Moerel. Essas nove mulheres agregam uma visão própria a um processo produtivo, cujo êxito está ligado à estética e à funcionalidade das peças.

“Mulheres no design espanhol” @ Museu da Casa Brasileira
QUANDO: no ar até o dia 17 de outubro
ONDE: Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 – Pinheiros – São Paulo
INFOS: (11) 3032-2564 | + mcb.org.br

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O mais que muito hypado Les Arts Décoratifs em Paris merece atenção total (e pelo menos uma visita) dos fashionistas que estão na cidade-luz para a semana de moda que encerra o verão 2011 internacional: uma mostra inédita na seção Fashion and Textiles do museu remonta a história da moda contemporânea em duas etapas. A primeira, que está no ar até o dia 10 de outubro, cobre as décadas de 1970 e 80. A segunda, ainda sem data de estreia, vai falar sobre os anos 1990 e 2000.

“Histoire idéale de la mode contemporaine vol. I : 70-80″ é uma retrospectiva completíssima da moda _sob a ótica das roupas, principalmente, e não do comportamento_ dessas duas décadas fundamentais para o entendimento das passarelas de hoje. A mostra reúne cerca de 150 looks e 40 vídeos que favorecem grandes mestres da costura reconhecidos por seus estilos únicos e criações autorais.

Desfile de alta-costura de Yves Saint Laurent, 1978 ©Guy Marineau

A lista de pesos-pesados é de tirar o fôlego: Yves Saint Laurent, Jean Muir, Grès, Issey Miyake, Sonia Rykiel, Chloé por Karl Lagerfeld, Dorothée Bis, Cacharel, Kenzo, Ter et Bantine por Chantal Thomass, Claude Montana, Thierry Mugler, Jean-Charles de Castelbajac, Popy Moreni, Yohji Yamamoto, Comme des Garçons, Marc Audibet, Anne-Marie Beretta, Roméo Gigli, Sybilla, Azzedine Alaïa, Chanel por Karl Lagerfeld, Christian Lacroix e Jean Paul Gaultier.

O Les Arts Décoratifs abriga outras mostras em outros campos de interesse (como design de interiores e publicidade). Para a lista completa acesse o site: lesartsdecoratifs.fr

“Histoire idéale de la mode contemporaine vol. I : 70-80″ @Les Arts Décoratifs – Mode et textile
QUANDO: até 10 de outubro
ONDE: 107 rue de Rivoli – 75001 – Paris (acesso pelas estações do Metrô Palais-Royal, Pyramides ou Tuileries)
INFOS: 01 44 55 57 50 | lesartsdecoratifs.fr

Confira alguns destaques da exposição:

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Quem estiver em Paris durante a semana de moda não pode perder a exposição hot ticket dessa temporada: “Parcours de travail” (ou “Caminho do trabalho”, em português), que reúne imagens clicadas por Karl Lagerfeld (cabeça da Chanel) ao longo de mais de duas décadas de sua carreira “paralela” como fotógrafo. São imagens que vão desde ensaios de moda e anúncios publicitários até retratos pessoais de suas viagens e caminhadas por Paris.

A mostra é separada em duas partes: a primeira com enfoque nos temas principais da carreira de Lagerfeld por trás das lentes _portraits de moda, paisagens, arquitetura_ e a segunda voltada para o seu lado experimental com fotos. “A fotografia é parte da minha vida. Ela completa o círculo da minha esfera artística e profissional. Eu não sou mais capaz de enxergar a vida sem a fotografia. Eu olho para o mundo e para a moda pelas lentes das minhas câmeras”, explica Karl no release oficial que pode ser encontrado na exposição.

A top Heidi Mount na campanha de outono/inverno 2009/2010 da Chanel ©Karl Lagerfeld

Outros artistas integram o calendário de exposições da Maison Européenne de la Photographie no mesmo período (até 31 de outubro), são eles: Koos Breukel; Fabien Chalon, Tania & Vincent, Ernestine Ruben & Mi Jong Lee e Kimiko Yoshida. Para detalhes sobre as mostras acesse: mep-fr.org

Karl Lagerfeld “Parcours de travail” @ Maison Européenne de la Photographie
QUANDO: até 31 de outubro
ONDE: 5/7 rue de Fourcy – 75004 Paris (acesso pelas estações do Metrô Saint-Paul ou Pont Marie)
INFOS: 01-44-78-75-15 | www.mep-fr.org

Confira algumas imagens de Lagerfeld que estão na mostra:

A loja favorita dos turistas/hipsters/japoneses em Paris _a Colette (@coletteparis)_ recebe (de 27 de setembro a 30 de outubro) um “baú da felicidade” de Tom Sachs. Um tipo de quiosque, a lojinha pop-up é uma maleta gigante que contém obras recentes do escultor americano e que nunca estiveram antes na França, caso da “Kelly Bag”, “American Tool Kit”, “Chess Set” e “Stanley Kubrick Tape Measure”. Além disso, Sachs criou uma edição especial do “Remember Me Vibrator” a pedido da Colette. Outras quinquilharias e livros de autoria de Tom também estarão disponíveis para compra.

O “trunk” de Tom Sachs na Colette Paris: produtos-desejo criados pelo escultor americano que é considerado um dos mais importantes do século 20 ©Divulgação

Em paralelo, a Colette apresenta a “Basement Crew”, uma mostra de 3 artistas multimídia que foram selecionados por Tom Sachs. As obras refletem a a rotina dos criadores que precisam encontrar tempo para a arte fora do horário em que trabalham. Chris Beeston, Gordon Millsaps e Nick Doyle foram os escolhidos para responder, através de sua sobras, a pergunta: como abordar o trabalho depois de um dia de trabalho?

Da esquerda para a direita: Nick Doyle, Gordon Millsaps, Chris Beeston. Os 3 artistas foram escolhidos por Tom Sachs para a mostra “Basement Crew” na Colette Paris ©Divulgação

Tom Sachs + Basement Crew (Chris Beeston, Gordon Millsaps e Nick Doyle) @ Colette
QUANDO: de 27 de setembro a 30 de outubro
ONDE: 213 rue Saint-Honoré – 75001 – Paris
INFOS: + colette.fr | + tomsachs.org

A 29ª Bienal de São Paulo abre ao público _com entrada gratuita_ a partir deste sábado (25/09). E muita gente já quer saber o que tem de bom, de diferente e de imperdível nesta edição. O portal FFW conversou com 3 especialistas em arte: Jan Jfeld, Ricardo Oliveros e Renato de Cara.

Confira as indicações de quem entende _de fato!_ do riscado quando o assunto é arte:

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JAN JFELD, DIRETOR DE SHOWBIZ DO UOL E SÓCIO DA GALERIA VERMELHO

Twitter: @janfjeld

Há muitos trabalhos bons. Esta edição da Bienal, diferente da _visualmente monocromática_ edição anterior, traz um espetáculo colorido. Com este viés, o colorido, indico os trabalhos de dois artistas seminais nas artes brasileiras, a Amélia Toledo e o Leonilson e também a ótima instalação do colombiano Mateo Lópes. Vale também para os vídeo instalações de Douglas Gordon e Anri Sala.

A obra “Palacio del Papel”, de Mateo López, um dos artistas indicados por Jan Jfeld ©Divulgação/Bienal

É incrível o espaço “literário” que a dupla Marilá Dardot e Fábio Moraes construíram no térreo. A proposta de construir um espaço que é um elogio a leitura como ato criativo é lúdico. A dupla construiu um labirinto de cômodos revestidos com imagens de livros referenciais da dupla que dá ao espectador uma surpresa a cada abertura de uma porta.

A instalação “Longe daqui, aqui mesmo” da dupla Marilá Dardot e Fábio Moraes ©Divulgação/Bienal

Acho que as contemporâneas Rosângela Rennó e Rochelle Costi apresentam obras sintomáticas nesta edição. O trabalho da Rosângela atualiza a discussão sobre o mercado da arte através de antigos trabalhos fotográficos (não necessariamente fotografias, mas máquinas, objetos com fotos e etc) colecionadas pela artista que serão leiloadas até o final da Bienal e, assim, as relíquias expostas na sua instalação voltam a circular. As intervenções da Rochelle no espaço do prédio do Niemeyer trazem à tona memórias e situações poéticas muito particulares da artista para o monumental espaço da mostra.

“Estante”, de Rochelle Costi ©Divulgação/Bienal

Dos novos artistas, gostei muito dos trabalhos de Cinthia Marcelle e Jonathas de Andrade. São trabalhos visualmente atraentes (embora o primeiro é em preto-e-branco) e ao mesmo tempo abertos para várias interpretações. Gosto de trabalhos literários e, no caso, os dois trabalhos lidam com as palavras: no trabalho da Cinthia há palavras escritas mas apagadas e portanto não-visíveis, e no trabalho do Jonathas há palavras associadas as imagens.

A obra “Educação para adultos”, de Jonathas de Andrade ©Divulgação/Bienal

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RICARDO OLIVEROS, JORNALISTA

Twitter: @oliveros

O primeiro grande destaque da Bienal é o seu curador Moacir dos Anjos. Esta Bienal é uma continuação do seu pensamento apresentado no Panorama da Arte Brasileira 2007 (MAM-SP) em que a relação entre política e arte já estava presente. Além disso, ele conseguiu estabelecer um diálogo entre artistas já mortos como Helio Oiticica e Lygia Pape e artistas consagrados mundialmente, jovens, desconhecidos do grande público.

A instalação “Ninhos”, de Helio Oiticica ©Divulgação/Bienal

Como seria muito difícil escolher nominalmente artistas _porque são tantos e tão bons_ acho imperdíveis os “Terreiros”. São 6 espaços espalhados nos 3 andares da Bienal para os quais foram convidados artistas como Kboco e o arquiteto Roberto Loeb; o arquiteto Carlos Teixeira com seu espaço de descanso e reflexão; Marilá Dardot e Fabio Moraes e a biblioteca da Bienal com livros doados por pessoas que eles contataram ao longo da preparação deste trabalho; Eu sou a rua com seus 40 eventos programados; Ernesto Neto e seu espaço de encontro e uma releitura de Helio Oiticica; e finalmente a sala de projeção do artista esloveno Tobias Putrih.

“Alvorada”, de Tobias Putrih ©Divulgação/Bienal

Estes espaços vão garantir ao público uma nova dinâmica de ver a arte, de uma forma orgânica, perceber suas relações e estabelecer contatos humanos, longe da ideia de que arte é uma coisa que “intocável”.

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RENATO DE CARA, FOTÓGRAFO E PROPRIETÁRIO DA GALERIA MEZANINO

Twitter: @galeriamezanino

A Bienal está muito lúdica e contemporânea! Cheia de fotografias. Os que mais me chamaram a atenção, dos quais consegui ver na abertura foram a instalação maravilhosa feita de imagens e equipamentos fotográficos encontrados pela artista Rosangela Rennó, além de outra instalação incrível de Nuno Ramos: grandes construções de areia bem no centro da Bienal, com urubus soltos, algo bem profético e apoteótico.

“Bandeira Branca”, do artista Nuno Ramos ©Divulgação/Bienal

Quem visitar a Bienal também não pode perder as obras de Marcius Galan _pelo minimalismo e conceito, ambos excelentes_, de Jimmie Durham, que é meu ídolo, um índio norte-americano e de Henrique Oliveira, pela instalação feita de tapumes em que as pessoas podem entrar e sair como se fossem fetos.

“Bureau for Research Into Brazilian Normality”, de Jimmie Durham ©Divulgação/Bienal

Pra fechar, indico ainda os desenhos abusadíssimos de Gil Vicente _talvez o artista mais polêmico desta edição_ que apresentam líderes mundiais sendo assassinados pelo próprio artista, e os trabalhos de Efrain Almeida _em tempos de obras monumentais, seus autorretratos em microesculturas de madeira merecem destaque.

Esculturas minimalistas feitas de madeira pelo artista Efrain Almeida ©Divulgação/Bienal

+ Saiba tudo sobre a 29ª edição da Bienal de São Paulo!