FFW

Fila final da Totem pelo Fashion Rio Verão 2013 ©Zé Takahashi/Ag. Fotosite

Já começaram os desfiles que marcam os lançamentos do Verão 2013 no Fashion Rio. Nos links abaixo você pode ler sobre as inspirações das marcas e ver as coleções completas, com a ferramenta superzoom que permite um olhar mais atento aos detalhes, além de fotos de beleza, acessórios e backstage.

QUARTA-FEIRA (23.05)

TNG
Cia Marítima
Salinas
Melk Z-Da
Totem
Filhas de Gaia

TERÇA-FEIRA (22.05)

Alessa
Patachou
New Order
Sacada
Oh Boy
Blue Man

Por Julia Pitalunga, em colaboração para o FFW

Izabel Goulart no camarim da Cia. Marítima ©Juliana Knobel / FFW

Izabel Goulart se encontra na 12ª colocação no ranking do site models.com, referência suprema do mundo das modelos. Sempre saudável e reconhecida pelo corpo impecável, Izabel alavancou mais ainda sua carreira quando participou pela primeira vez de um desfile da Victoria’s Secret, em 2005. Desde então, ela tem contrato exclusivo com a marca de lingerie, mas se desvencilhou dele por motivos profissionais. Izabel conta para o FFW sobre seus trabalhos, seus planos familiares e seus cuidados não só para o verão, mas para a vida toda.

Vemos outras Angels já no segundo filho, e você? Como estão seus planos para construir uma família?

Bom, por enquanto eu me sinto bem tranquila. Meu relógio biológico está no tic tac ainda. Mas adoro a ideia da casa cheia sempre, tenho uma família grande. Acho que tudo tem sua hora e esse momento que estou agora é mais de dar importância ao meu trabalho. Há muitos anos eu tenho plantado bastante, estou colhendo fruto de cada trabalho meu.

Agora você voltou a desfilar para marcas independentes, como Balmain e Roberto Cavalli. Como foi essa decisão de sair do contrato exclusivo da Victoria’s Secret?

A minha primeira palavra é “foco”. Algumas coisas não dá para planejar, acabam acontecendo, mas eu gosto de fazer um planejamento da minha carreira sempre. Prefiro ser muito organizada e focada no trabalho. Nada acontece do dia para a noite. Quero alcançar meus objetivos, então pra mim, essa decisão de deixar de ser exclusiva da Victoria’s Secret foi uma decisão apenas minha, queria voltar a dividir toda a minha experiência e anos de aprendizado com outras marcas. Ser uma modelo “fashion” (de passarela) é uma coisa que eu gosto muito, de poder ser camaleoa, acho bacana poder criar. E isso tem sido muito bom para mim, me sinto mais “fresh”.

O que mudou na sua vida com essa decisão?

Ah, muita coisa. Normalmente as modelos são fashion ou comerciais e eu, claro que não sou a única, mas sou uma das poucas modelos que conseguiu quebrar esse paradigma. Posso fazer os dois agora.

O assédio é maior sendo uma Angel?

Ah, com certeza! O assédio é maior porque você não é apenas uma modelo da maquiagem da Victoria’s Secret que faz parte do casting. Você precisa ter a cara da marca, o que ela realmente procura. As pessoas acabam se identificando muito mais com você do que com a própria marca e é um marketing mundial. Eu sou muito agradecida por toda essa exposição que a marca me deu até hoje. E eu retribuo todas as vezes que estou na passarela e nas campanhas.

Izabel e o look que abriu o desfile da Cia Marítima ©Zé Takahashi/Ag. Fotosite

E o assédio dos homens?

Tem muito também! Mas eu acabo não sabendo tanto, não procuro muito, fico sabendo por outras pessoas, sou um pouco “shy” (envergonhada). Aparecem umas coisas no meu Twitter bem engraçadas, mas meu Deus, eu penso: “Como você pode escrever isso para uma mulher?”. (risos)

Você faz muito desfile de beachwear. Como você mantém o corpo em forma? Intensifica mais a malhação antes dos desfiles?

Malho bastante. Eu me identifico como uma mulher saudável. Não gosto dessas coisas de modelos muito magras e dietas malucas. Não acredito em nada que além do limite tenha um bom resultado. Por isso sempre me cuidei diariamente, nada de intensificar uma semana antes de algum desfile. Pratico pilates há três anos. Não tenho um lugar fixo para malhar, mas tenho personal trainer que me estrutura em Miami, Nova York ou no Brasil. Eu aviso sempre antes de chegar nos lugares para, quando chegar, já fazer os exercícios e não parar o ritmo. É uma disciplina, a gente se acostuma. Eu coloquei foco nisso. Tirei da minha vida as preocupações de viagens e o stress de trabalho, isso não dá saúde.

Cuidados com o seu cabelo: o que você usa e como cuida dele?

Meu cabelo está sempre em dia com o corte. Corto e pinto o cabelo com o Celso Kamura desde meus 15 anos. Meu cabelo tem muito volume, fica muito pesado em fotos quando não o corto, preciso estar sempre cortando. A cor também, preciso sempre clarear as pontas, ele é muito escuro, acaba não emitindo movimento na hora de fotografar. Também gosto das luzes bem naturais, nada muito marcado.

Você se acha atraente?

Às vezes sim. (risos)

Que modelo você acha linda e admira?

- Ah, a Izabel Goulart, né? (risos)

Isabel Hickmann no Fashion Rio Verão 2013 ©Juliana Knobel/FFW

Habitualmente festejada pela moda, a androginia encontrou em Isabel Hickmann muito mais que a simbiose de elementos femininos ou masculinos, mas uma elegância digna de rostos impactantes como Twiggy, Edie Sedgwick e Freja Beha Erichsen. Referir-se ao sobrenome é cair no clichê; no entanto, é quase impossível acreditar que a gaúcha de 23 anos é irmã da apresentadora e ex-modelo Ana Hickmann – essa última, loira de olhos claros, corpo e postura das bombshells da Victoria’s Secrets, enquanto a primeira se assemelha mais às amazonas da Céline ou Hermès. Apesar do parentesco, Isabel tem construído sua carreira à base do próprio mérito e é hoje um dos nomes mais frequentes nos castings nacionais.

Nesta terça-feira (22.05), enquanto se preparava no backstage da Alessa, Isabel conversou com o FFW sobre o início da profissão de modelo, a faculdade de Publicidade, a relação com a irmã Ana Hickmann e os planos para o futuro:

Há quanto tempo você está trabalhando como modelo de forma integral?

Comecei no início de 2009, então três anos e meio.

Você se formou em Publicidade na FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado); como aconteceu esta transição para a carreira de modelo?

Foi muito do nada, na verdade. Eu ainda não tinha me formado quando comecei, foi meio que um teste. E deu super certo, então me joguei de cabeça!

E eu fiz Publicidade, agora trabalho com a minha imagem, então linkou tudo. Foi ótimo.

Quantos anos você tem agora?

23.

Como é a experiência de entrar nesse mercado já com uma bagagem cultural e de vida maior que a maioria das modelos, que começam tão novinhas?

Foi tudo muito rápido. Eu comecei a modelar e em pouco tempo já estourei aqui no Brasil. Na minha primeira temporada fiz 45 desfiles em São Paulo; foi um momento muito importante, aprendi muito. Claro que tem os dias difíceis, os altos e baixos, mas eu ter começado mais tarde me ajuda a lidar com o lado negativo da profissão. Uma coisa complicada para mim é não ter rotina, porque antes eu tinha faculdade e fazia estágio… e agora às vezes passo uma semana sem trabalhar e depois trabalho 45 dias sem parar, sem ter fim de semana, então a falta de rotina foi bem difícil de acostumar, mas hoje me dou super bem.

Viajar também foi muito importante. Fui primeiro para Paris e no início do ano passado fui para Londres, que foi muito bom, trabalhei com pessoas superimportantes, como o Nick Knight e o David Sims. Aprendi muito, inclusive com a minha agência internacional, que é a Next (no Brasil, minha agência é a Way). Foram dois momentos muito importantes: o meu começo, que foi muito rápido, e a ida para Londres, que foi onde mais aprendi. É tudo bagagem; o mais difícil disso tudo é ficar longe, dá vontade de voltar, saudades, frio, mas tudo recompensa.

Isabel Hickmann sendo fotografada por Nick Knight ©Reprodução

Por você ter começado um pouco mais velha e ter se formado, sente alguma dificuldade em se relacionar com as outras modelos?

Não, as meninas vivem muita coisa com a profissão e sempre tem várias que fazem cursos. Claro que tem algumas que me identifico mais, mas nunca tive problemas.

Antes de 2009, você fazia trabalhos esporádicos de modelo, tipo freelancer?

Não, já cheguei a fotografar para um trabalho da faculdade, mas era eu e mais duas amigas. E vídeos comerciais, mas tudo para o curso de Publicidade. Profissional nunca tinha feito nada, 2009 foi o ano que realmente eu comecei.

Quando eu era muito novinha, mais ou menos aos 14 anos, já tive interesse pela profissão de modelo, mas meu pai não me deixou ir para São Paulo, não queria que eu parasse de estudar tão cedo. Depois me mudei para São Paulo para estudar e era super desencanada, gostava de acompanhar e assistir minha irmã, mas eu não me via fazendo aquilo.

E você se sente mais cobrada por ser irmã da Ana Hickmann? Sente alguma comparação?

As pessoas falam, olham, querem saber como é que é, mas eu não sinto pressão. É muito bom ter uma pessoa como ela ao meu lado, ela já viveu tudo isso, começou super cedo e sozinha; eu ainda tenho uma pessoa que passou por tudo isso para me orientar, é praticamente como ganhar na loteria. Vejo como uma sorte. Em relação a trabalho especificamente, não vejo diferença, até porque ela e eu temos perfis diferentes (apesar de fisicamente diferentes, nós temos um jeito bem parecido e nos damos super bem). No começo tive um pouco de medo de que as comparações fossem acontecer, mas me surpreendi porque realmente não aconteceu.

Tem algum trabalho que você almeje fazer?

Ah, uma campanha de perfume! Acho lindo; todas as campanhas de perfume são lindas.

E você pensa em voltar a atuar com Publicidade? Você gostava do curso?

Amava. Principalmente a parte de marketing. Já pensei em ser redatora, mas desencanei. E me dava muito bem com mídia. Eu ainda falo que eu trabalho com Publicidade, sou publicitária-modelo, faço marketing da minha imagem! Acho que mais para frente com certeza vou voltar [a trabalhar com Publicidade], porque a carreira de modelo não é para a vida inteira, então vou ter que focar em alguma coisa. E como Publicidade é uma coisa que eu já estudei e que eu gosto muito, provavelmente vou voltar um dia.

Isabel Hickmann na campanha de Inverno 2012 da D’Arouche ©Gustavo Zylberztajn/Reprodução

E agora você está morando em Londres ou São Paulo? O que você gosta de fazer no seu tempo livre?

Assim, a gente nunca tem um lugar totalmente fixo, mas este ano estou em São Paulo. Lá, de praxe no fim de semana, é andar de patins no parque [risos]. Cinemas; São Paulo oferece uma vida cultural muito boa, ao menos quando se tem tempo. E passei o Carnaval aqui no Rio, voei de asa delta, foi a primeira vez, foi lindo, a melhor experiência da minha vida, acho. Qualquer cantinho do Rio é lindo, então ver tudo lá de cima foi mais incrível ainda. Mas não conheço muito a cidade porque venho sempre tão rápido, a gente não tem muito tempo.

Tem algum produto de beleza que seja essencial para você?

Ah, tem produtinhos básicos, como hidratante labial. Meu cabelo é muito fininho, então uso um produto que chama “Volumizing”, que é uma aguinha que você passa nele úmido para dar mais volume e deixar com aspecto mais natural. E beber água é fundamental.

O que você gosta de ouvir?

Gosto de ouvir tudo, menos funk e axé. Mas muito rock dos anos 90, como Blondie. Atualmente gosto muito de Kings of Leon e Seu Jorge.

O stylist Paulo Martinez na 21ª edição do Fashion Rio ©Felipe Abe/FFW

Um evento de moda como o Fashion Rio, um dos mais importantes do país, não apresenta tendências só nas passarelas, mas também em seus corredores — por isso, é inevitável não ficar na dúvida quanto ao que usar.

Então, se você vem ao Fashion Rio e não sabe o que vestir, siga os conselhos sábios que o FFW  pegou  com o stylist Paulo Martinez, para quem “menos é mais”, e que dá algumas dicas do que tirar – e o que deixar – no armário para estar no seu melhor em um evento de moda. Não tem como errar.

O look ideal:

“Pode vir do jeito que você quiser, desde que segure o look. Depende do seu estilo. Pode usar salto fino, salto grosso… o mais importante é se sentir confortável e não esquecer que a gente está vendo desfiles de verão, mas estamos no inverno, e as salas têm ar condicionado muito forte. Então, é bom trazer sempre uma jaquetinha, não esquecer que às vezes pode chover e aqueles anoraks de capuz, dependendo do gênero que você faz,  são opções legais também.

Tem coisas que são mais discretas e mais legais. Uma calça comprida, uma pantalona… não é muito legal você vir fantasiado só porque você veio a um evento de moda, com tudo o que apareceu em todas as páginas da revista. Menos é mais. Quanto mais discreto vier, melhor”.

Dicas de combinações:

“Pantalona, paletó, jeans com paletó… Paletó, calça e uma camiseta. Aí, você usa mais ou menos acessórios de acordo com o look. Estar na moda não quer dizer que você tem que ter a última coisa que sai ou que está na vitrine. Às vezes o estar na moda é você até ter uma coisa de 10 anos, uma peça atemporal, que não muda e está sempre ok. São coisas clássicas. Para você não ficar gastando dinheiro de seis em seis meses. Não é porque o estilista xis falou que a saia curta na frente e longa atrás é legal que você vai usar. Você tem que pensar se a sua perna é boa ou se você tem proporção para isso”.

E em cima?

“A sala é um gelo então é melhor uma coisa de manga comprida, no final da tarde sempre faz mais frio. Ou se não vier de manga comprida, traz uma jaqueta jeans, um paletó, um casaco de nylon… já resolve”.

Sobre a bolsa:

“Não traga uma bolsa muito pequenininha que não cabe nada. Traz uma bolsa de tamanho médio, porque você vai ter que carregar um release ou um brinde… aquelas bolsas tipo “shopping  bag” são muito práticas”.

Perfume também tem a dose certa:

“Perfume não sai na foto, então não vem muito perfumado porque você vai sentar do lado de outra pessoa e não vai querer invadir o espaço do outro com um cheiro muito forte”.

Regra geral…

“Se você aguenta um salto altíssimo venha, se não, traz uma rasteirinha, sapatilha, também fica lindo com calça comprida, saia longa… uma bermuda, com um formato mais alfaiataria, também fica legal”.

+ Precisa de exemplos reais dos corredores do evento? Veja na galeria abaixo os looks de quem acertou:

©Felipe Abe/FFW

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Por Nuta Vasconcellos

Modelos no backstage da Maria Bonita Extra, com styling de Pedro Sales, no Fashion Rio Inverno 2012 ©Rafael Canas/Agência Fotosite

Pedro Sales chegou a estudar jornalismo, mas assim que começou sua carreira como stylist viu que não teria mais tempo de nada, além de se dedicar ao trabalho. Hoje aos 34 anos, o carioca entra para o hall dos profissionais mais requisitados e respeitados na moda nacional. Só na temporada de Inverno 2012 ele assinou entre Fashion Rio e São Paulo Fashion Week nove desfiles, entre eles Maria Bonita Extra, Coven, Cantão, Huis Clos e Osklen. Agora no Verão 2013 está por trás do styling de diversas marcas, como Salinas e Patachou. Batemos um papo com ele para entender melhor como tudo começou, seu processo criativo e inspirações.

Quando você passou a se interessar por moda? Quais foram seus primeiros passos e oportunidades?

Sempre me interessei por moda. Acho que minha vida toda. Estudei a infância inteira e a adolescência tendo que usar terno e gravata. Desde essa época já era bem exigente com meu uniforme. Tudo tinha que ser feito com alfaiate. Tinha muito cuidado com a gravata, a camisa, o sapato.  Comecei a trabalhar profissionalmente como assistente da Adriana Bechara, hoje editora na “Vogue”. Aprendi muito com ela. Tive a sorte de logo no início trabalhar com meus ídolos da época, Cristina Franco, Beth Lago… A Patrícia Veiga, então editora do Caderno Ela (publicado pelo jornal “O Globo”), foi quem me convidou para meu primeiro trabalho sozinho.

Pedro Sales, à esquerda, trabalha com a equipe da Coven no backstage da marca no Fashion Rio Inverno 2012 ©Sergio Caddah/Agência Fotosite

Algumas pessoas importantes no styling de moda, como Daniel Ueda, citam você como uma pessoa cujo trabalho ele admira. Quem são suas influências e “ídolos” do meio?

Fico muito feliz em ser citado pelo Daniel, a quem respeito muito. Tenho grande admiração pelo Paulo Martinez e sempre quero ouvir o que ele tem a falar. Gosto muito da Renata Correa e do Maurício Ianês também. E ainda Carine Roitfeld, Miuccia Prada e Steven Meisel, por me fazerem constantemente repensar hoje que tudo pode ser diferente do que vi ontem.

Qual trabalho até hoje você achou mais desafiador fazer? E o que teve mais prazer?

São tantos… Tenho relações bem longas de trabalho e acho que o prazer vem sempre de trabalhar com amigos. E desafiador? Acho que o novo. Quero sempre que o próximo seja melhor.

Em uma entrevista você disse que gosta de se envolver três meses antes no trabalho e acompanhar o estilista no começo da formatação da coleção. Você se envolve na criação das peças? Influencia na escolha de modelo, trilha sonora ou cenário?

Sim, vejo meu trabalho mais completo quando estou envolvido desde o início no processo. O trabalho é uma troca constante entre os estilistas e eu. As ideias vão mudando ao longo do tempo e uma coleção não pode ser feita em 15 dias. Mesmo começando desde cedo, já mudamos sapatos de um desfile uma semana antes, beleza no dia, modelo na véspera. Busco a perfeição até o final. Mas tudo é feito em equipe. Me envolvo em tudo, mas só trabalho com profissionais que pensem como eu.

Backstage do desfile de Cantão, com styling de Pedro Sales, no Fashion Rio Inverno 2012 ©Sergio Caddah/Agência Fotosite

Quando o assunto é moda, música e arte, o que mais tem te influenciado e inspirado nos últimos tempos?

A liberdade e a provocação dos anos 80 me influenciam demais. Acho que hoje poucos ainda têm essa coragem… Maison Martin Margiela, Damir Doma, Haider Ackermann são inspiradores. O surrealismo na arte e na fotografia também me interessam muito.

por Mirella Rodrigues, em colaboração para o FFW

Filhas de Gaia

A beleza da Filhas de Gaia ©Andre Conti/Agência Fotosite

A beleza do desfile da Filhas de Gaia foi assinada por Helder Rodrigues, que diz ter feito uma mulher neutra e natural, para não brigar com as cores da coleção na passarela. A pele foi feita com o creme hidratante Strobe Cream da M.A.C e aplicação de corretivo nas imperfeições. Nos olhos, sombra marrom no côncavo, que também foi contornado na parte inferior; delineador branco com prata Frost da M.A.C; e muitas camadas de rímel nos cílios inferiores e superiores. Nas maçãs, blush bronze da Lancôme, e iluminador M.A.C nas têmporas e nariz. A boca foi levemente apagada com corretivo, mas em tom um pouco mais escuro que o da pele.

Nos cabelos, fio reto com rabo lateral, pontas soltas com textura seca e ar jovial.

+ Veja aqui o desfile completo da Filhas de Gaia Verão 2012/2013

Totem

A beleza da Totem ©Andre Conti/Agência Fotosite

Quem assina a beleza do desfile da Totem é o maquiador Eliezer Lopes, que fez uma mulher que toma sol, mas se protege e é cuidadosa. A pele teve a base Face and Body da M.A.C e corretivo diluído nas imperfeições. Nos olhos, uma sombra marrom bem clarinha num tom quase bege; iluminador no canto interno até a pálpebra dando uma certa profundidade; e um leve ponto de luz prata. Nos cílios superiores, bastante rímel com curvex. Nas maçãs, um blush cremoso com ar de saúde remetendo à mulher saudável da Totem, e no contorno do rosto, um corretivo com um tom acima do que é usado nos olhos. A boca foi natural em geral, com o batom YSL 06 de fundo e o Hot Gossip da M.A.C em cima. Os cabelos foram bem chapados e soltos.

+ Veja aqui o desfile completo da Totem Verão 2012/2013!

Melk Z-Da

A beleza da Melk Z-Da ©Andre Conti/Agência Fotosite

Quem assinou a beleza do desfile da Melk Z-Da foi Helder Rodrigues, que fez uma pele super seca, sem textura, sem brilho e com um blush bem suave, apenas pra realçar as maçãs. A boca teve dois pigmentos: o primeiro é o Lipmix White da M.A.C e, por cima, o pigmento Fuchsia M.A.C perolado, remetendo às orquídeas que vêm como tema da coleção.

Os cabelos foram inspirados nas mulheres dos anos 40, mas não da forma clássica como estamos acostumados a ver, disse o maquiador – que acrescentou que o look, solto com uma textura ondulada e uma franja caída no olho, fica mais bonito nas loiras.

+ Veja aqui o desfile completo da Melk Z-Da Verão 2012/2013

Salinas

A beleza da Salinas ©Andre Conti/Agência Fotosite

Quem assinou a beleza do desfile da Salinas foi Daniel Hernandez, que usou só produtos da linha Make B. de O Boticário. A pele foi feita com base, corretivo nas imperfeições e pó. Nos olhos, um gloss alaranjado usado como sombra, e muitas camadas de rímel na parte superior e inferior dos cílios. Nas maçãs, um gloss rosado aplicado com os dedos, e na boca, um batom pink aveludado. Os cabelos foram inspirados na modelo Veruschka, ícone da moda nos anos 60 e 70.

+ Veja aqui o desfile completo da Salinas Verão 2012/2013

Cia. Marítima

A beleza da Cia. Marítima ©Andre Conti/Agência Fotosite

Quem assinou a beleza do desfile da Cia. Marítima foi o maquiador Henrique Martins, que fez uma mulher leve, natural e com aspecto praiano. Para obter esse efeito, a maioria dos produtos usados era de textura cremosa, todos da YSL.

A pele veio com uma base bem suave. Os olhos tiveram a sombra Ombres Duolumiéres nº 13 com dourado, cílios postiços e muita aplicação de rímel. Nas maçãs foram aplicados três tons de blush: rosado, laranja e bronze (Créme de Blush nº 2, 1 e 3). A boca teve dois tipos de gloss: no fundo, Vernis à Levres 6 e, em cima, nº 18. Seus cabelos foram chapados, divididos no meio e bem gráficos.

+ Veja aqui o desfile completo da Cia. Marítima Verão 2012/2013

TNG

A beleza da TNG ©Andre Conti/Agência Fotosite

Quem assinou a beleza do desfile da TNG foi Robert Estevão, que usou só produtos da linha Make B. de O Boticário e que pensou em uma mulher “fresca, suave e com a cara do verão”.

A pele foi suavemente corrigida. Os olhos tiveram uma sombra tangerina com aplicação de gloss transparente para um efeito brilhante, e rímel nos cílios superiores. Nas maçãs, blush rosado e iluminador nos pômulos, acima da boca e queixo. Na boca, somente hidratante labial. Os cabelos foram extremamente lisos, com volume na raiz e movimento nas pontas.

+ Relembre todas as belezas do dia 1 de Fashion Rio Verão 2012/2013

Oskar Metsavaht e Marcelo D2 no backstage da New Order ©Juliana Knobel/FFW

Todos sabem que Oskar Metsavaht está por trás das marcas Osklen e New Order. Mas qual o seu envolvimento com as duas grifes irmãs? Será que o perfeccionista Oskar consegue “entregar” a New Order, mais jovem e comercial, nas mãos de outra pessoa, com uma bagagem criativa diferente da sua? Sim. E segundo ele nos contou na conversa abaixo, dá liberdade total para a designer Marianna Arnizaut. Abaixo ele fala mais sobre como divide sua atenção e tempo entre as duas marcas.

Desfile New Order Verão 2013 ©Agência Fotosite

Você contratou uma designer para cuidar da New Order. O que a marca significa para você?

A New Order para mim é uma marca em que eu pego e dou liberdade criativa total para os designers. É um processo bem diferente do da Osklen. Na Osklen eu sou o estilista, então tenho os meus elementos de estilo, as minhas cores, as minhas formas. Dou uma direção criativa. Na New Order as designers têm liberdade total, inclusive de escolher o tema, o conceito da coleção. A proposta é ser uma nova ordem criativa. É uma marca que tem liberdade total.

Qual a influência do Oskar na New Order?

Só de visão de mercado e eu acompanho, claro. Elas trazem desde os desenhos iniciais, e eu acompanho a estética porque tenho o maior prazer em supervisionar o desenvolvimento de uma coleção. E influencio, algumas vezes acho que alguma cor não é aquela, mas sempre escuto. Na New Order eu dou sugestões.

Alguns dos acessórios desfilados na New Order ©Agência Fotosite

Como foi a escolha do tema dessa coleção?

O tema foi selecionado porque é bem tendência, que é o Navy. Nós não estamos trazendo uma proposta de estilo de design, como fazemos na Osklen. Aqui nos somos uma marca de tendência de moda, que pega as tendências de mercado e recria com um estilo próprio. Então você vai ver vários acessórios e calçados que são tendências nacionais e internacionais, mas que a gente redesenha dentro do nosso estilo.

Qual é a tendência em cores e acessórios para o Verão 2013?

Eu acho que salto alto é forte. Todas as bases elevadas de todos os estilos, de sandálias, sapato fechado, etc. Quanto à cor, para mim tem duas: o listrado, óbvio, e dois tons que eu estou introduzindo na Osklen, pastel e brilho. Tons pastel quebrados com brilhos.

Qual a relação que a Osklen tem com a moda praia?

As pessoas não sabem, mas eu tenho uma coleção boa de biquínis. O que eu vejo em moda praia é o equilíbrio desta nossa questão de uma exuberância, a nossa praia, o nosso Rio de Janeiro com uma sofisticação. No corte, nos tecidos e na própria estética. A praia da Osklen é um mix do nosso sexy e do “jeito de Brasil” com uma esportividade Californian lifestyle e com uma estética mais sofisticada europeia.

Praia é um conjunto. Eu acho que temos que ir sempre bonitos e elegantes à praia nem que seja com uma saída ou uma t-shirt. Acho que isso tá no corte, no acabamento, nas cores.

A estilista Alessa Migani pouco antes de seu desfile de 10 anos ©Juliana Knobel/FFW

O último desfile do primeiro dia (22.05) de Fashion Rio foi uma verdadeira celebração. A Alessa, da carioca Alessa Migani, comemorou nesta temporada 10 anos de existência. Para a ocasião, a estilista revisitou conceitos e materiais do início de sua carreira, mantendo, é claro, a já conhecida brasilidade que a define. Intitulada “Top 10”, a coleção foi desenvolvida como um tributo à história da marca, bem como uma confirmação irrefutável da paixão de sua criadora pelo ofício que adotou.

No entanto, não são apenas as cores e texturas das peças idealizadas por Alessa que distinguem esses 10 anos. A extroversão da estilista ao falar com a imprensa e, principalmente, ao agradecer o público nos finais de seus desfiles é algo sempre lembrado – talvez quase como um atestado de “carioquice” da marca. Em meio à ansiedade e à balbúrdia habituais do backstage, o FFW conversou com Alessa, que contou um pouco sobre a coleção de Verão 2013 e a alegria tão inerente a tudo que faz. Confira abaixo:

O que foi desenvolvido de especial para esta coleção de 10 anos de Alessa?

Esta temporada, comemoramos 10 anos da Alessa. A coleção vem com um pouquinho do retrô de quando eu comecei, trouxemos o chitão multicolorido assinado e o preto e branco, que é uma novidade. Foi com o material que eu comecei, fazendo alfaiataria, ternos, ele vem de novo, mas dessa vez assinado. Todas as estampas que a gente fez em laise, material que já vem com bordado, com uma bagagem artesanal, criaram uma textura super gostosa e nova para mim; cada vez que eu recebia um tecido estampado foi muito inspirador para eu começar as modelagens, que são bem simples, de verão mesmo. Tem capas de chuva de laise, vestidos longos com babados e muita camisaria e alfaiataria.

O board com quase todos os looks do Verão 2013 da Alessa ©Carla Valois/FFW

A Alessa tem uma estética bem brasileira e suas peças exalam alegria, assim como você. Como você sente isso ao longo desses 10 anos?

Foi muito aprendizado porque há 10 anos eu era diretora de criação em agência de propaganda, então, de repente, a moda me abraçou e eu me transformei em estilista. De publicitária para estilista e eu acho que, até hoje, tenho no meu DNA a brasilidade que todo publicitário tem, afinal a criatividade faz parte do DNA brasileiro. Acho que o bacana é que hoje, quando eu vejo o que eu faço, percebo realmente essa bagagem. Sempre exportei a minha criação publicitariamente e agora através da moda – continuo fazendo o que fazia, só a mídia é diferente.

Você passa essa alegria de forma bem clara, especialmente nos seus agradecimentos.

Sou realmente a típica brasileira, ou melhor, a típica carioca. Gosto muito de passear de manhã na areia, pertinho do mar, ir até o arpoador e dar um mergulho, isso vai relaxando a gente. Fiz 15 anos de balé clássico, adoro sambar, desfilo na Sapucaí, então nos momentos mais felizes o corpo mostra. A passarela, para mim, é o momento em que meu corpo mostra uma felicidade, um jogo de cintura que tem que ter mesmo para estar na passarela…

Eu sempre fui extrovertida; meu trabalho é moda, mas antes de tudo é arte, é o que eu sou, é autoral, quem olha a roupa que eu crio sabe de onde veio. Cada vez que eu coloco algo na passarela, é algo que eu gosto e penso, talvez por isso essa identidade de carioca. Claro que tenho o lado profissional, muito sério e perfeccionista, mas tem também o lado que vai extravasar isso tudo, e é o que acontece no final dos desfiles. Quando eu entro [na passarela] não dá vontade de sair mais!

As comemorações sempre marcantes de Alessa Migani; Fashion Rio Inverno 2012 e Verão 2012, respectivamente ©Marcelo Soubhia/Agência Fotosite

Você sente que essa extroversão tornou-se sua marca e, consequentemente, a da Alessa?

A felicidade é uma marca registrada da Alessa, sim. Está no DNA da marca e não tem como sair, por mais difícil ou trabalhoso, afinal há 10 anos eu mudei de profissão… eu não sabia fazer nada disso, foi muito empenho! Acredito até que agora é um marco zero porque tenho muito que aprender ainda, e acho que criatividade é isso, você sempre começa do zero. Sem fazer o que a gente gosta não se vai adiante.

Thais Losso no backstage da Oh, Boy! ©Rafael Cañas/Agência Fotosite

Thais Losso já trabalhou à frente de marcas como Cavalera, Sommer e Zapping, mas há alguns anos vem atuando como consultora de moda de empresas que desejam adicionar sua expertise a coleções mais comerciais. A Oh, Boy!, que fez seu desfile de estreia no line-up do Fashion Rio nesta terça-feira (22.05), convidou a estilista para auxiliar sua equipe de criação. Desde dezembro de 2011, a paulista, formada em Desenho de Moda pela Faculdade Santa Marcelina, presta consultoria para a grife carioca – o FFW conversou com a designer, que, muito gentilmente, contou os detalhes da colaboração.

Como foi o convite para trabalhar com a Oh, Boy! e há quanto tempo já dura esta parceria?

Foi muito louco. Geralmente quem escolhe o stylist para um desfile é o estilista, mas quem escolheu o estilista para esse desfile foi o Felipe Veloso, stylist. A gente tem uma parceria de longa data, fizemos todos os desfiles da Zapping e quando eu fazia Sommer também trabalhamos juntos. Eu estou com a Oh, Boy! desde dezembro passado, ainda na coleção de Outono/Inverno 2012. Ajudei a finalizar essa coleção porque eles estavam sem coordenadora de estilo, que tinha se afastado para ganhar bebê, e eles precisavam de uma força de consultoria, que é a área que eu estou focando.

Como foi o trabalho de consultoria no caso da Oh, Boy!?

Eu danço conforme a música, ou seja, cada cliente é um trabalho bem diferente. A Oh, Boy! tem uma equipe de estilo, que eu chamo de “ministras” e que trabalham meio que em uma democracia, e eu as ajudo a amarrar, questiono, faço a advogada do diabo e até meto a mão nos desenhos, criando em colaboração. Acho que quando fazemos uma criação com milhões de mãos fica mais legal ainda.

Eles escolheram o tema e eu fiz os meus questionamentos, apresentei minhas posições – queriam que a coleção tivesse uma inspiração “oriental”, e eu dei a ideia de agregar mais alguma coisa, já que essa temática já está no ar há algum tempo. [Questionei] O que tem a cara da menina Oh, Boy!? Aí a gente ficou pensando e chegou às cheerleaders, ao college – não só por causa do clipe da Madonna, tá? Eu juro que foi depois, faz tempo que a gente está trabalhando com essa ideia. E aí, descobri no YouTube uma abertura do campeonato mundial das cheerleaders, em Tóquio, e morri do coração! Comecei a fazer uma super pesquisa sobre uniformes e trouxe exemplos para a equipe de estilo, e propus fundir ao tema já definido para que ele não ficasse muito literal.

Aí eu venho [de São Paulo para o Rio de Janeiro] uma vez por semana, uma semana eu fico um dia, bate e volta, e na semana seguinte eu fico dois dias. Nesses dois últimos meses, meu sócio, Marcos Kurtz, e eu estamos ficando meio que direto.

- Clipe “Give Me All Your Luvin’, parceria entre Madonna, M.I.A. e Nicki Minaj:

Qual é a sua visão da Oh, Boy!? Você se identifica com a proposta da marca e com a clientela?

Olha, para mim é sempre um desafio, todo cliente é, mas foi super gostoso porque eu sempre atuei como diretora de criação ou coordenadora de estilo de marcas jovens, com uma grande porcentagem da coleção dedicada ao feminino. Para mim foi como um resgate, é um público que eu gosto. Trabalho com outros clientes que também focam nesta menina que vai dos 18 aos 30 e poucos – porque hoje em dia a gente não fala mais dos “18 aos 24”, o leque de comportamento está muito maior, ao menos é o que eu acredito. Vou fazer 38 anos e tem um monte de roupas da coleção [de Verão 2013 da Oh, Boy!] que eu quero usar, minha sobrinha que acabou de fazer 18 “rouba” peças do meu armário sempre, então o target está muito mais amplo, cada vez mais dentro de uma loja você consegue ver várias opções.

Como é conciliar várias consultorias?

Eu trabalho só com contrato e não trabalho com concorrentes de forma alguma. Eu consigo conciliar os cronogramas; agora estou com a Oh, Boy! e outro cliente que é bem grande, mas que não posso falar o nome. Os calendários e tipos de trabalhos também são muito diferentes, além de poder contar com colaboradores, como o meu sócio, o Marcos, o Marcelo Ferrari e a Yoon Hee Lee, que é minha pupila e é uma excelente assistente de criação. Meu sócio e eu sempre procuramos fazer tudo que a gente sempre sonhou quando trabalhávamos em uma equipe de estilo, às vezes você está envolvido no dia-a-dia, na burocracia ou em vícios de mercado e pressões do comercial e vem alguém de fora e é fresh, um pontinho a mais pode fazer a diferença.

Tem algo da coleção que é mais seu, que teve menos interferência da equipe de estilo?

Ah, é chato eu falar que alguma coisa é mais minha, mas tem uma coisa que eu fiz muita questão, que conversei bastante com o Felipe Veloso: sempre que vou a Tóquio vejo muitas meninas com aquele uniforme de escola xadrez (saia de preguinhas e casaquinho), e eu queria fazer isso de uma maneira que não ficasse literal. O Felipe então propôs que fizéssemos em tecidos de verão; depois eu peguei um elemento da coleção, o panda, e a partir de uma imagem que vi, um panda em origami, pensamos em transformá-lo em uma espécie de pied-de-coq. O panda virou estampas corridas, imitando xadrez pied-de-coq, e localizadas. Isso eu fiz muita questão, enchi mesmo o saco!

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Por Julia Pitalunga, em colaboração com o FFW

Shirley Mallmann no backstage da Blue Man ©Juliana Knobel/FFW

O desfile de verão 2012/2013 da Blue Man comemorou seus 40 anos nessa terça-feira (22.05). Na fila A, personalidades marcantes da moda praia brasileira, como Lenny Niemeyer, eram homenageadas. Na passarela, após a entrada de Ana Claudia Michels, que abriu o desfile, vemos uma Shirley Mallmann saudável e linda e super em forma do alto de seus 35 anos. Ela ainda desfila para Lenny e Cia. Marítima.

Shirley já havia reaparecido em 2010 quando desfilou para as marcas Adriana Degreas, Colcci e Alexandre Herchcovitch no SPFW Verão 2011. Em novembro do ano passado também apareceu em um ensaio na edição brasileira da revista “Harper’s Bazaar”. Depois de alguns anos “sumida”, está a moda pedindo por um revival de Shirley Mallmann?

Antes mesmo das tops brasileiras da geração de Gisele conquistarem o mundo, Shirley já tomava conta de aberturas de desfiles e pegava trabalhos importantes, como a campanha para o perfume Allure, da Chanel. Porém, seu cotidiano mudou quando se mudou para Nova York, onde se casou e teve dois filhos, Axil e Zaya.

Shirley no desfile da Blue Man pelo Fashion Rio Verão 2013 ©Zé Takahashi/Ag. Fotosite

Aos 35, mantém-se linda, simpática e bastante criteriosa na hora de escolher um trabalho, especialmente aqueles que a levam para longe de casa. No backstage da Blue Man, ela bateu um papo com o FFW sobre seu próximo projeto, que não tem nada a ver com moda.

Com quais critérios você escolhe cada trabalho?

Ah, quando eu desfilo é sempre para alguém especial, para um marca especial ou em eventos especiais que me chamam e eu acho bacana. Fazia muito tempo que eu não fazia Fashion Rio, e quando me convidam eu adoro! Mas não dá mais para ter o mesmo ritmo de antes. Eu tenho família, me dedico muito a ela, é bem diferente de um começo de carreira de modelo, não posso fazer isso o tempo inteiro.

E a sensação de desfilar no Brasil, como você se sente aqui ao voltar para a casa?

É uma energia muito boa, muito acolhedora. O calor das pessoas, sempre sou muito bem recebida, estou em casa, né?

Qual a diferença que você vê hoje entre trabalhar no Brasil e no exterior?

Em termos profissionais eu não vejo diferença. Acho que agora os profissionais brasileiros trabalham em vários lugares do mundo porque as coisas estão muito organizadas e muito bem feitas. Mas eu vejo diferença no calor humano. As pessoas aqui parecem que são mais relax, não tem aquele stress que existe nos Estados Unidos ou na Europa. Aqui tem o lado mais pessoal, prazeroso e gostoso. As pessoas gostam de conviver umas com as outras.

Quais são seus planos de vida, o que você anda fazendo?

Estou trazendo pro mercado brasileiro uma linha de azeite, deve chegar por aqui entre julho e agosto.

Essa linha de azeite já foi divulgada nos Estados Unidos, onde você mora?

Foi lançado agora, estamos fazendo marketing, divulgando também na Itália, onde tenho contatos. São sabores diferentes de azeite, temperos. Estamos querendo trazer para cá logo. E é uma coisa saudável. Eu fui criada assim e estou tentando passar aos meus filhos esses valores que fizeram parte da minha criação. Tem que ser saudável, alimentação é uma coisa muito importante.

A entrada da 21ª edição do Fashion Rio ©Felipe Abe/FFW

Por conta dos eventos do Rio+20, conferência das Nações Unidas sobre desenvolvimento sustentável que requisitou vários espaços da cidade do Rio de Janeiro, o Fashion Rio mudou de endereço do Pier Mauá para o Jockey Club Brasileiro, perto do Jardim Botânico. O Jockey Club, fundado em 16 de julho de 1868 por um grupo de pessoas que tinham como interesse comum corridas de cavalos, é um dos edifícios mais tradicionais e imponentes do Rio de Janeiro. Dos lounges e salas de desfile do evento, podemos ver as pistas de corrida, emolduradas pela orla montanhosa da cidade. As grandes janelas deixam entrar toda a luz do dia, para que possamos “respirar e inspirar” melhor a natureza que nos rodeia, tema do evento deste ano. O Jockey, por ser um espaço menor do que o Pier, é um local mais exclusivo e possui apenas duas salas de desfile, contrariamente às edições anteriores em que existiam três salas.

Na entrada do Jockey, antes de chegar às salas de desfile, a Riachuelo disponibilizou carrinhos - semelhantes a carrinhos de golf – para levar os convidados pelos 200 metros (que, para quem está usando salto, podem parecer dois quilômetros) entre o portão principal e o local exato do evento.

O imponente edifício do Jockey Club Brasileiro e um dos carrinhos disponibilizados pela Riachuelo ©Felipe Abe/FFW

A entrada do evento com o lounge do Boticário do lado direito e as imagens de botânica espalhadas pelas paredes ©Felipe Abe/FFW

A cenógrafa responsável por esta edição do Fashion Rio e já por várias anteriores, Mari Stockler, cumpriu com o tema e optou por uma decoração com intervenções gráficas nas paredes, todas com ilustrações semelhantes as dos livros de ciências, inclusive com o nome científico das diferentes plantas, e com citações de vários artistas, músicos e escritores, que passem uma mensagem otimista e de mudança relacionada ao meio ambiente.

A parede com intervenções gráficas ©Felipe Abe/FFW

Pelo evento, encontramos o lounge do Boticário, decorado com orquídeas brancas em vasos de vidro, que oferece, para o lançamento dos novos produtos de argilo e frutoterapia dentro da linha NativaSpa, uma área terapêutica com massagens relaxantes.

As pistas de corrida de cavalos e as montanhas cariocas ©Felipe Abe/FFW

No fundo, depois da última sala de desfile, há o restaurante Dee Vine, especialista em vinho, mas que serve vários pratos rápidos, com mesas de madeira e uma área externa onde você pode apreciar o café que a Riachuelo serve grátis durante todo o evento. Tudo, claro, com vista para o Cristo Redentor que recebe de braços abertos mais uma edição do Fashion Rio.

por Mirella Rodrigues, em colaboração para o FFW

Blue Man

A beleza da Blue Man ©Andre Conti/Agência Fotosite

A Blue Man teve sua beleza assinada por Robert Estevão, que se inspirou na sensualidade atemporal das mulheres cariocas. Sua maquiagem foi toda feita com produtos da M.A.C: uma pele bastante iluminada com Mineralize Skinfinish em Soft and Gentle; nos olhos, foi aplicado o pigment Melon com uma sombra no tom Espresso e muitas camadas de máscara; e na boca, gloss levemente rosado.

O que mais chama a atenção são os cabelos que tiveram muitas aplicações de mousse L’Oréal, para dar um efeito molhado como água salgada, como se a modelo estivesse saindo do mar.

+ Veja aqui o desfile completo da Blue Man Verão 2012/2013

Oh, Boy!

A beleza da Oh, Boy! ©Andre Conti/Agência Fotosite

A beleza da Oh, Boy! foi toda assinada por Max Weber, que se inspirou no Japão e tentou repassar isso de uma forma bastante usável. Os olhos, levemente esticados, tiveram glitter dourado (Kriolan) na parte superior e, na inferior, um glitter marrom contornando os olhos (Blackened Red da M.A.C).

A pele foi feita com a base Face and Body M.A.C, e bem no meio da maçã, foi aplicado blush em creme também da M.A.C, no tom rosa. Nos lábios, apenas hidratante labial. Os cabelos foram desfiados com bastante mousse para depois serem presos com um coque bem no alto da cabeça.

+ Veja aqui o desfile completo da Oh, Boy! Verão 2012/2013

Sacada

A beleza da Sacada ©Andre Conti/Agência Fotosite

A Sacada teve a beleza assinada por Robert Estevão, que fez uma mulher leve, com um ar de camponesa e as cores da coleção. Seus olhos tiveram um tom acobreado alaranjado brilhante, rímel alongador preto somente na parte superior dos cílios, e sobrancelhas penteadas. A pele veio apenas com corretivo nas imperfeições, um pó marrom chocolate pra marcar o contorno dos pômulos, e blush pêssego nas maçãs. Foi aplicado também um gloss cintilante iluminador acima da área dos pômulos, nas têmporas e nariz. Na boca foram usados dois tons de gloss: um como fundo (Baby Rose de O Boticário) e um no centro para dar volume (Cherry de O Boticário). Nos cabelos foram feitas duas tranças altas, intercaladas no centro da cabeça.

+ Veja aqui o desfile completo da Sacada Verão 2012/2013

New Order

A beleza da New Order ©Andre Conti/Agência Fotosite

Robert Estevão assinou a beleza da New Order, que teve inspiração nas mulheres dos anos 20. A maquiagem foi toda feita com produtos da M.A.C: a pele com a base Face and Body e corretivo nas imperfeições. Nos olhos foi usada a sombra pigmento Golden Melon nas pálpebras, e camadas de rímel na parte superior e inferior dos cílios. Nas maçãs, aplicação de blush em creme Fabulush e iluminador nas têmporas Mineralize Skinfinish Soft and Gentle. Nos lábios, foi aplicado o Lip Conditioner Petting Pink. Os cabelos, seguindo a inspiração 20’s, tiveram bastante volume nas laterais, textura crespa e formato geométrico.

+ Veja aqui o desfile completo da New Order Verão 2012/2013

Patachou

A beleza da Patachou ©Andre Conti/Agência Fotosite

A beleza da Patachou foi feita por Robert Estevão, que assinou quatro desfiles do primeiro dia de Fashion Rio Verão 2012/2013. Sua maquiagem foi bem leve; a pele teve corretivo apenas nas imperfeições. Nos olhos, um gloss transparente nas pálpebras, e muitas camadas de rímel na parte superior e inferior dos cílios, com sobrancelhas penteadas para cima. Nas maçãs, blush em bastão (Tarte Doll Face) aplicado levemente com a ponta dos dedos. Nos lábios, gloss cor de boca. Os cabelos foram escovados bem lisos, e presos com um rabo baixo, finalizados com aplicação de spray no topo.

+ Veja aqui o desfile completo da Patachou Verão 2012/2013

Alessa

A beleza da Alessa ©Andre Conti/Agência Fotosite

Quem assinou o desfile da Alessa foi o maquiador Fernando Torquatto, que fez uma mulher bem simples, natural e sofisticada ao mesmo tempo.

A beleza foi toda trabalhada com os produtos da Linha Make B. de O Boticário, que é assinada pelo próprio maquiador. Na pele, tons neutros e terrosos. O rosto ganhou destaque sem parecer forçado, com a aplicação de um pó mate em todo o seu contorno. No centro da maçã, um blush caramelo rosado, e iluminador nas têmporas. As sobrancelhas ganharam destaque, sendo o ponto mais escuro e definido da maquiagem. Nos lábios, um batom nude. Os cabelos foram bem chapados e lisos, soltos e repartidos ao meio.

+ Veja aqui o desfile completo da Alessa Verão 2012/2013

Por Julia Pitaluga, em colaboração para o FFW

Movimentação na entrada do Fashion Rio Verão 2012/2013 ©Felipe Abe

A 21ª edição do Fashion Rio começou cedo e em clima descontraído nessa terça-feira (22.05) no Jockey Club. A temporada Verão 2012/2013 deu seu start com a coletiva de imprensa no restaurante Prado, facilitada por Paulo Borges, organizador e diretor criativo da semana de moda, junto com os patrocinadores do evento que participaram da abertura oficial para explicar a ideologia e as parcerias que inspiraram essa edição.

Com a mudança do calendário da moda brasileiro, Paulo ressalta: “Essa edição de Verão é bem importante e especial. A moda praia está muito mais consistente do ponto de vista do line-up agora. O objetivo era esse. Estávamos planejando como fazer isso já há três anos”.

Como o FFW já contou, o tema dessa vez é a Botânica. O amor pela natureza, a humanização do mundo e o equilíbrio entre o meio ambiente e o concreto. Com o Rio+20 realizado pela Conferência da ONU esse ano aqui, o tema do Fashion Rio não podia ser melhor. “O Fashion Rio respira e inspira, é uma fusão das pessoas com o meio ambiente. Não se trata de uma homenagem apenas, mas uma abertura da discussão que o Rio+20 traz, que é a sustentabilidade”, diz Paulo.

Sobre a mudança de locação – as edições passadas aconteceram no Píer Mauá – o diretor do evento ainda explica: “A mudança para o Jockey Club fez com que a produção, as editoras com suas redações, todo mundo ficasse bem satisfeito com essa nova montagem do evento. Faz a gente contemplar a criação de moda junto ao meio ambiente tendo o Jardim Botânico logo ao nosso lado inspirando e respirando o Fashion Rio”.

A coletiva contou com a presença dos patrocinadores do evento: Eduardo Gouvêa, presidente da Firjan; Fernando Pimentel, diretor da ABIT; Andréia Lopes, coordenadora de moda da SEBRAE RJ; Andrea Mota, diretora executiva do O Boticário; Luciana Ceccon, da Melissa; Thales Figueiredo, da Riachuelo; a sub secretária Dulce Angela Procópio e o secretário municipal de turismo do RJ, Pedro Guimarães. Todos falaram sobre suas parcerias com o Fashion Rio, ressaltando a alegria de estarem integrando o time que faz acontecer essa semana de moda. A moda carioca ganhou espaço, levando ao mundo a sua identidade e seu lifestyle, e cada vez mais se vê isso.

Para quem está de passagem pelo Jockey, alguns lounges têm a entrada sem convites e ainda presenteiam os visitantes com experimentação de seus produtos — como é o caso d’O Boticário. Acompanha nossa cobertura com notícias frescas e diárias do evento.

Final do desfile da Blue Man no Fashion Rio Verão 2011 ©Cris von Ameln/Agência Fotosite

Eis que começa mais uma temporada e com ela mais uma chance que o FFW dá para os leitores conferirem os desfiles do Fashion Rio diretamente da fila A. Nesta terça-feira (22.05), o Verão 2013 começa nas passarelas cariocas cheio de novidades no line-up e programação, além da mudança de endereço, com a migração do evento para o Jockey Club Brasileiro.

Veja os números do Fashion Rio Inverno 2012:

Como nas últimas edições, iremos realizar os sorteios pelo twitter e facebook do FFW, alternando entre um e outro. Ao todo são cinco dias de evento, portanto, cinco convites. São eles:

Blue Man: desfile na terça-feira (22.05), às 16h00; sorteio a ser realizado na sexta-feira (18.05)
TNG: desfile na quarta-feira (23.05), às 22h00; sorteio a ser realizado no segunda-feira (21.05)
Coven: desfile na quinta-feira (24.05), às 20h30; sorteio a ser realizado na terça-feira (22.05)
Cantão: desfile na sexta-feira (25.05), às 21h00; sorteio a ser realizado na quarta-feira (23.05)
Triya: desfile no sábado (26.05), às 21h00; sorteio a ser realizado na quinta-feira (24.05)

Informações específicas sobre como participar de cada sorteio serão publicadas no twitter e facebook às 13h de cada dia a partir desta sexta-feira (18.05), demarcando o início das inscrições. O sorteio em si será realizado no mesmo dia às 22h, quando o vencedor será anunciado tanto no twitter como no facebook. Pedimos para que permitam o envio de mensagens pelas redes sociais para que possamos combinar a entrega do convite, sendo que o ganhador precisará confirmar a presença até as 12h do dia seguinte em que foi anunciado o resultado do sorteio.

Lembramos que o convite só será entregue mediante a apresentação de um documento oficial com foto (R.G. ou C.N.H./carteira de motorista). Para cada dia, haverá somente um vencedor, sendo impossível este participar novamente dos outros sorteios. Gastos com transporte, alimentação ou qualquer outro item ficam por conta dos participantes; o FFW só se coloca responsável pelo sorteio e pela entrega dos convites.

+ Confira aqui o line-up completo do Fashion Rio Verão 2013

+ Confira aqui o line-up completo do SPFW Verão 2013

©Rafael Cañas/Agência Fotosite

O Fashion Rio dá a largada para a temporada do Verão 2012/13, que começa nesta terça (22.05) no Jockey Club, na Gávea, e segue até o dia 26.

Nós já falamos das novidades sobre o line-up do evento (veja abaixo), e agora contamos também sobre o tema que vai nortear essa temporada carioca: Botânica. Tudo a ver com o Rio e em total sintonia com o momento atual e com a realização do Rio + 20, a Conferência da ONU sobre Desenvolvimento Sustentável.

O Fashion Rio vai falar sobre o amor pela natureza, a humanização do mundo, a renovação, o equilíbrio entre natureza e concreto.  Essas referências aparecem na programação visual do evento, que mais uma vez tem direção e cenografia de Mari Stockler. “Criamos uma campanha em que as pessoas se vestem de natureza”, conta Mari, em uma referência às fotos clicadas por Rogerio Cavalcanti. “Usaremos imagens de natureza, de livros e publicações sobre botânica em que vemos as evoluções e os estilos de design gráfico dentro do tema botânica”.

Mari também teve a ideia de inserir graficamente frases de pessoas de diferentes épocas sobre natureza, botânica e ecologia, que pontuarão graficamente a identidade visual do Fashion Rio.

O evento também traz novidades: a Reserva, que acaba de lançar uma linha feminina, Eva, aposta em um desfile “família”, que fecha o evento com as coleções masculina, feminina e infantil. Já Cia. Marítima e Poko Pano passam a desfilar no Fashion Rio somente nas edições de verão. 

Campanhas para o Inverno 2012 da Oh Boy e Sacada ©Reprodução

Há a estreia de duas novas marcas, que passam a integrar o calendário carioca: a Sacada, grife feminina que tem um grande mercado no Rio (11 lojas entre a capital e Niterói), além de uma loja própria na rua Oscar Freire, em São Paulo; e a Oh Boy, marca jovem do mesmo grupo da Sacada, também feminina e com bom mercado no Rio de Janeiro e representações em outros estados, como Goiânia, Salvador e Brasília. Pulam esta temporada as marcas Walter Rodrigues, Acquastudio e Giulia Borges.

A equipe do FFW estará no Rio durante toda a semana cobrindo o evento in loco e trazendo fotos e informações quentes sobre as passarelas, as modelos, celebridades, editores de moda e muitas entrevistas com estilistas e profissionais da moda. Acompanhe a nossa cobertura pelo Twitter, Facebook e Instagram. E claro, em todas as seções do portal.

+ Fashion Rio: as coleções, as festas, as modelos, os shows e os novos bares da cidade

- Veja os números da última edição do Fashion Rio:

Confira a programação abaixo:

Dia 22.05 – 3ª feira
16h00 Blue Man
17h00 Oh Boy
18h00 Sacada
19h00 New Order
20h30 Patachou
22h00 Alessa

Dia 23.05 – 4ª feira
16h00 Filhas de Gaia
17h00 Totem
18h00 Melk Z-Da
19h00 Salinas
20h30 Cia Maritima
22h00 TNG

Dia 24.05 – 5ª feira
16h00 Ágatha
17h00 Nica Kessler
18h00 R.Groove
19h00 Maria Bonita Extra
20h30 Coven
22h00 Coca Cola Clothing

Dia 25.05 – 6ª feira
16h00 2nd Floor
17h30 Herchcovitch
19h Espaço Fashion
21h00 Cantão
22h00 Lenny

Dia 26.05 – Sábado
16h00 Poko Pano
17h00 Oestúdio
18h00 Andrea Marques
19h30 Auslander
21h00 Triya
22h00 Reserva