FFW

Experimentar o experimental é privilegio de quem possui uma vista panorâmica da sociedade; é pra visionário, sabedor que o futuro não é só um lugar pra onde iremos, mas um lugar que criamos; pra quem o mundo sustentável se abriu, com um novo símbolo de status e de poder – ecovision. Eu e todos os profissionais envolvidos neste editorial cremos: se a gente fizer e mostrar o bem, o bem será feito. Alguém duvida?

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por Todo Dia um Look

Vocês estão fazendo a SPFW especialmente pra gente ou é sempre assim? Os desfiles estão tão bizarros que vão deixar os reviews de verdade parecendo textos do Todo Dia Um Look.

O melhor estilista é Herctcochivo..Herhbuvih..Hitchcockich..H. Bicho, não vai rolar ficar digitando Hertchcovich, vamos chamar ele de Xandão. O fato é que o Xandão é demais, dá pra ver que ele é gente como a gente, prefere beber de pé na calçada do que pagar 8 reais por uma cerveja. Certeza que ele caiu meio por acidente nesse mundo da moda. Existe vencedores na SPFW? Se sim, o Xandão deveria ocupar os três lugares do pódio. O Zack Galifianakis da moda, o zoandeiro das passarelas, The Joker. Nos nossos corações, Alexandre Hertcovitch comeu a tia do Bátima.

Perto dessas roupas alucinantes, os outros desfiles são tão relevantes quanto o Ringo Starr. O do Xandão é a epítome de tudo que curtimos: bermudas, modelos meio inchados de cachaça e Doritos, chapéu Chespirito meets Império Asteca. “Roberto Gomes Bolaños tá super usando”, palavras do próprio estilista. A escolha de modelos mais maduros nos deixou muito feliz, adoramos iniciativas sociais, como dar oportunidade para a ala geriátrica da moda.

É hora de todos os pescadores, marinheiros e comerciantes de peixe comemorarem: está in parecer que você tropeçou e caiu no cais de um porto. Aguardamos em 2013, quando o estilo Morrendo de Sífilis numa Esquina voltar com tudo.

Não seja pedante querendo passar masculinidade e heteressoxualidade através do muay-thai ou qualquer outro tipo de luta (vocês já ouviram o Anderson Silva falar?): o visual do macho moderno é a jaqueta com vários bolsos, onde você pode guardar ketamina o suficiente para matar o pônei de estimação do Roberto Marinho Neto, camisinhas de uma marca russa, uma pequena faca e um baralho com fotos de mulher pelada. Cabe até uma penteadeira. Hoje, meus amores, Yves Saint Laurent é um pugilista.

Para ser mais marítimo que isso, só se você colocar um peixe em decomposição em cima da cabeça, mas como essa sugestão não é viável (a cabeça humana não teria a capacidade de equilibrar um peixe), a saída é optar por sua t-shirt handmade (com canetinha e mancha de vinho) em homenagem ao nosso estilista favorito, sua boina de motorista de escola que mora recluso na montanha depois que assassinou aquela aluna da terceira série, e seu óculos/tapa-olho provando que o Johnny Depp não é o único pirata gato do pedaço. A luva manchada de sangue em apenas uma das mãos deixa aquele quiz: se eu não tenho essa mão, o sangue é provavelmente de outra pessoa.

Nessa linha murder fashion, optamos pela japona Eu Sei O Que Vocês Fizeram no SPFW Passado que combina com a calça de pescador, onde o Look Perfeito é a sua Moby Dick (não literalmente, isso nem faz sentido, por que você pensaria isso?). Já um tênis sem meia num pescador faz tanto sentido quanto pagar 800 reais numa jaqueta de nylon. Suspeitamos que a coisa mais próxima de pescar que o Herch já fez foi devolver o sushi no restaurante.

Concluímos com um grande abraço ao nosso irmão, nosso guru, nossa Lady Di (fase pré-acidente de carro), o Hertocvit. É isso, acabou a SPFW. Até a do ano que vem!

O Todo Dia um Look é um site divertidíssimo criado pelos amigos Vinicius Perez, Gabriel Von Doscht e Matias Lucena. Com ironia e muito bom humor, eles montam looks para diversas situações, das mais inusitadas. O blog existe desde abril de 2011 e surgiu quando eles viram o Um Ano Sem Zara e pensaram: “Isso a gente também sabe fazer… até porque estamos há mais de 20 anos sem Zara”. Durante a SPFW, eles irão postar uma matéria por dia, aqui no FFWBlog.

O que seriam dos filmes de Pedro Almodóvar sem as fortes cores com as quais o diretor compõem suas cenas? Seriam suas personagens tão emocionalmente intensas sem aqueles vermelhos dramáticos em seus figurinos? E suas narrativas _e imagens cinematográficas_ seriam tão passionais e carregadas de sentimento sem todo aquele colorismo kitsch?

Se no cinema, assim como na arte e na publicidade, as cores exercem extrema importância na comunicação visual de qualquer elemento que seja, assim é também na moda. Então, quando para o verão 2011 estilistas quiseram falar de um certo otimismo, nada mais natural do que usar as cores para comunicar toda essa vibe “feel good”.

Alexandre Herchcovitch verão 2011 © Agência Fotosite

O movimento começou cedo e ainda em solo nacional. Alexandre Herchcovitch, ao olhar para o expressionismo abstrato se fez colorista. Trabalhou forma, corte, modelagem, proporção e materiais sempre a serviço das cores. São essas, em variadas tonalidade que mandam e desmandam na coleção. São para elas que estruturas se armam e desarmam. Concebida para e a partir das cores. Abstrata e expressionistas, tendo como acessórios toda emoção e sentimento que emanam de cada cominação cromática.

Depois na temporada masculina foi a fez de Raf Simons na Jil Sander, onde combinações das mais inusitadas dava toque quase que elétrico às roupas de modelagem simples e imagem limpa. A partir de então, as cores se mostraram como antídoto perfeito a monotonia minimalista que vinha dominando as duas últimas temporadas.

Ainda que dominadas por uma certa limpeza visual, estilistas dos mais variados estilo fizeram amplo uso de tonalidades vibrantes para dar mais vida as suas coleções. Talvez Miuccia Prada seja o melhor exemplo com seu barroco tropicalista. São elas _as cores_ que dão emoção às formas e modelagens simples. São elas que estabelecem conexões (das mais diversas) no imaginário de cada um. São elas que dão vida às roupas dessa coleção. São elas que enchem de bom-humor o verão 2011 da Prada. E assim também acontece com as coleções da Jil Sander, Marni, Gucci e tantas outras.

Prada verão 2011 © firstVIEW

As cores têm vida em si mesma. Sempre atraíram e causaram predileção no ser humano de acordo com fatores de civilização, evolução do gosto e especialmente pelas influências e diretrizes sócio-culturais. Na artes-plásticas, na arquitetura, na moda, no cinema, na fotografia, no design e na publicidade, é geradora de emoções e sensações.

Quando, no início da década de 30, Herber Kalmus criou o tecnicolor, tornando a cor em mais um elemento artístico de um filme, alguns produtores revelaram-se pouco receptivos à técnica. Temiam que a nova paleta cromática atrapalhasse a atenção dos espectadores quanto à interpretação dos atores e ao desenrolar da história.

Porém, a partir deste momento, os filmes passaram a transmitir novos sentimentos, permitindo o desenvolvimento de ambientes visualmente mais ricos e tornando a composição de cena tão importante quanto a atuação. Em 1964, Michelangelo Antonioni, com seu “O Deserto Vermelho”, pintou áreas inteiras para que a fotografia de Carlo Di Palma pudesse expressar um ambiente industrial desolado, uma natureza morta de onde as cores naturais foram expulsas.

No expressionismo abstrato foi essencial para transmissão de sentimentos. Em Jackson Pollock, Mark Rothko e Barnet Newman, formas e explosão cromáticas falam mais alto do que qualquer imagem concreta.

Na publicidade, as cores são item indispensável para uma real conexão e comunicação visual. O logo amarelo do Mcdonalds dispensa qualquer outra explicação.

Na moda, as cores sempre foram fundamentais para construção da imagem. Personalidades, sentimentos, memórias e emoções construídas a partir de composições cromáticas. Christian Dior e o clássico cinza. Valentino e o intenso vermelho. Chanel e sofisticado preto.

Significados distintos em culturas diferentes, as cores enquanto elementos perceptivos e não algo material, têm diversas e profundas implicações psicológicas. Sua percepção pode desencadear uma série de sensações. enxurradas de emoções que variam de acordo com a cultura e memória de cada um.

Simplicidade foi uma das palavras mais usadas para adjetivar as coleções internacionais do inverno 2010 e algumas (muitas) do nosso verão 2011. Roupas e coleções cujas mensagens eram tão claras e precisas, que tornavam desnecessário qualquer tipo de informação extra _visual ou textual.

Ninguém precisava de release para saber do que se tratava a última coleção da Chloé. Tão pouco ir ao backstage da Céline para entender o que Phoebe Philo queria dizer desfile utilitário-chique. A precisão do corte na alfaiataria easy de Maxime Perelmuter na British Colony, ou então a expressividade das cores e riqueza de detalhes na construção dos vestidos de Alexandre Herchcovitch falavam por si só, tornando a mensagem de ambas coleções (e desfile) auto-explicativa.

“O bom desfile é o que não precisa de release: a roupa é boa ou não”, escreveu Erika Palomino numa pensata sua aqui no portal FFW.

Só que a moda não fala _nem vive_ sozinha. E toda essa simplicidade(de design, mensagem e idéias) é recorrente também em outras searas criativas. Uma das mensagens mais importantes do último festival de publicidade de Cannes foi justamente o foco na criatividade através de (grandes) idéias simples.

Em um seminário durante o evento o diretor de criação da Goodby, Silverstein & Partners, Erik Vervroegen argumentou que para publicidade continuar relevante é necessário que seus profissionais resgatem um de seus elementos essenciais: uma boa e simples idéia.

Hoje, com as novas possibilidades de comunicação a mensagem acaba se confundindo com o meio. “Tecnologia não é uma idéia”, afirma Vervroegen. “Fazer algo no Twitter não é uma idéia. Fazemos porque é tecnológico, mas acabamos esquecendo de nos perguntar se as pessoas se importam com isso”.

Segundo o diretor e produtor de cinema Spike Jonze publicidade deveria ser primeiro sobre ter idéias e, depois, em descobrir qual o melhor meio para difundi-las. “As novas tecnologias não mudam nosso objeto principal: a idéia, a histórias, a conexão com o público.”

“O desafio é tirar do caminho tudo que for desnecessário para que, assim, só sobre o que realmente importa”, disse Tom O’Keefe, diretor de criação da Draftfcb North America.

Quem perdeu ontem o desfile com looks do verão 2011 de Alexandre Herchcovitch na “Ti-ti-ti” _a nova novela das 7 na TV Globo_, não precisa ficar triste: dá pra ver boa parte das cenas (os assinantes do Globo.com podem ver o capítulo na íntegra) aqui.

Na novela, quem abriu o desfile foi a top Bruna Sotilli (no desfile real foi a Aline Weber). Na fila A, as mais que queridas Heloisa Tolipan (Jornal do Brasil), Maria Prata (Fashion TV) e nossa super editora de moda Erika Palomino. Tudo ao som de um remix minimal de “Soldier of Love”, música do novo álbum de Sade (thanks @Gab_Marchi!).

Veja:

O design sustentável hoje está em todo lugar. E nenhum segmento se dá melhor no desafio de aliar design à funcionalidade do que o fashion. Mesmo que se saiba que viver assim _ propondo vanguarda_ é um ato poético, as soluções têm partido de idéias simples, apresentadas por criadores de coleções com resultados concisos e impecáveis, ora como “investigações”, ora como ensaios de manifesto urbano.
Fato é que a sustentabilidade fashion é uma cultura que está sendo amplamente desenvolvida, por dar o toque de relevância a uma coleção, e estreitar relações de uma marca com seu consumidor, que passa a ter cada vez mais experiência com esse tema.
E se mais roupas já não cabem em armários abarrotados, porque não investir no novo luxo? Looks autênticos, personalizados, coerentes com a contemporaneidade, por fazerem referência ao resgate de antigos valores, como reaproveitamento/reuso de materiais como tecidos e fios, e readequação/customização de modelos de décadas passadas. Não há mais a tendência ideal a cada lançamento. A sofisticação agora é outra, inteligente, cheia de possibilidades revitalizadas, que sugerem a ampliação do ciclo de uso, e conseqüente adoração de uma peça desejada.

Alexandre Herchcovitch desenvolveu uma parceria exclusiva com a Schutz para o verão 2011. A ideia do projeto é rever o scarpin tradicional transformando-o em blocos de cores (preto, nougat, carmin, turquoise, mint e peach). ” O desenvolvimento foi feito diretamente com Alexandre Birman e sua equipe que dominam muito o assunto calçados, e não tivemos nenhuma dificuldade, o projeto requer enorme sabedoria em engenharia de contrução e isso eles souberam fazer com maestria”, diz Alexandre sobre o projeto, que também tem assinatura do estúdio GB65.

Atitude e bons modos definitivamente estão na moda. Mas não é de hoje que fashionistas questionam conceitos e influenciam para o bem.
Em um primeiro momento, a sustentabilidade fashion aparecia esporadicamente, em peças atemporais; depois, ganhou aspectos lúdicos, e de edição limitada, sem amarras com as tendências das passarelas; agora já ganham as ruas em forma de peças superacessíveis, intensamente relacionadas com o que as pessoas gostam de vestir.
Mudanças radicais? Que nada. É só um megaintercâmbio – instantâneo e eterno – de idéias.
Quem se dá melhor no desafio dessa transição, são os grandes criadores, hábeis em desprezar excessos e dosar tradição com inovação. É o caso de Alexandre Herchcovitch que, com feeling apurado, no início de sua carreira nos anos 90, surpreendeu [lógico] criando looks feitos com látex [adorados não só por mim, mas por todos].

Nos anos 90 também, o estilista americano Jean Charles de Castelbajac esteve no Brasil, e apresentou um desfile-protesto memorável, com citação ao Chico Mendes, o qual eu tive o prazer de presenciar. Nessa época, ainda flagrei uma vibe eco de Christian Lacroix, que usou caixotes de madeira comum em uma de suas vitrines, em Paris.

Há pouco tempo, outro ecoflagra delicioso: o da passarela de um desfile de Isabela Capeto, na SPFW, toda forrada com caixas de papelão.
Vivienne Westwood, que afirma que “moda exige personalidade. De quem faz e de quem usa” -, como sempre, saiu na frente, quando apresentou em Londres sua coleção inspirada da Amazônia, – com estampas criadas por 36 crianças -, fazendo um claro convite à revisão de valores.

E porque a moda é uma extensão da personalidade, não se pode mais banalizar o que envolve sustentabilidade; ainda mais por ter “caído na boca” de formadores de opinião bombadíssimos, como o cantor Bono Vox, o ator hollywoodiano Leonardo DiCaprio, e a estilista/celebridade Stella McCartney [respaldada por seu pai, ninguém menos do que um ex-beatle].
O estilo sustentável aliado ao consumo consciente é a nova lei – e vai muito além do clichê “a natureza agradece”; sendo assim, os criadores estão cada vez mais interessados em novas possibilidades em termos de matérias-primas e tecnologia. Os consumidores buscam [e em breve exigirão] qualidade, bom preço e responsabilidade socioambiental.
Quem não se adaptar vai perder tempo. E dinheiro. Alguém duvida?

Ecostyle: um movimento dos bons, que ganhou força e conquistou as ruas em corpos e mentes que bebem na fonte de culturas diversas. Já fazem parte dele pessoas incríveis, com suas ações preciosas e criações desejáveis.

A arquitetura de interiores dos espaços que Marcelo Rosembaum cria, e as ambientações de Daniela Thomas são absurdos. Eles dialogam com excelência entre a nobreza da estética de vanguarda e o uso de materiais comuns, às vezes descartados como lixo. E por falar em arquitetura, supervale comentar sobre o retrofit, que, entre outras coisas, possibilita revitalizar imóveis antigos, preservando integralmente suas estruturas e o meio ambiente.

Os designers Irmãos Campana são desprovidos de qualquer tipo de preconceito; eles exaltam o trabalho manual e servem-se de matérias primas aparentemente banais, para criar peças luxuosas, reconhecidas [e adoradas] pelo mundo afora.

Beatriz Milhazes, então, é só orgulho. Virou celebridade internacional, depois de ter sua obra vendida em leilão internacional por mais de um milhão de dólares. O mais fascinante, é que suas colagens têm como base papéis de balas e de bombons…

“O que é bom para o lixo, é bom para a poesia”. Essa é uma afirmação do Manoel de Barros, considerado o maior poeta brasileiro vivo.

Hermeto Pascoal com seus fabulosos instrumentos de sucata, certamente serve como referência máxima ao métier musical na criação de projetos socioambientais, que geram emprego e renda imediatos em comunidades carentes, e funcionam muitíssimo bem.

Outros dois profissionais impecáveis, Ronaldo Fraga e Erika Palomino, também são adeptos da ecostyle. Ele deixa bem claro isso em suas coleções e com seu cartão de visita. O convite do evento MelissaEu! [chiquetérrimo], do qual Erika foi diretora de criação, também era de papel reciclado.

Responsabilidade socioambiental é a palavra de ordem entre grandes empresas como a Natura – que produziu um evento exemplar ano passado, o Natura About Us.

Louis Vuitton é uma grife total cool, que tem feito várias ações na linha reciclagem de idéias. Lançou coleção de bolsas estampadas com grafite, e em seu site coloca a questão ambiental como prioridade.

Até a Vogue americana se rendeu integralmente em sua edição de novembro/09; nela, o ecostyle bombou, principalmente nos editoriais de moda.

A genial revista Mag!, precursora no Brasil, é a nossa referência máxima de ecoatitude.

Alexandre Herchcovitch arrasou participando do projeto Moda Reciclada, no MorumbiShopping em São Paulo.

Christian Lacroix passou sua vida encantando a todos, também com seus figurinos para teatro e dança, que são verdadeiras obras de arte, sempre trabalhadas manualmente com antigas técnicas, que podem facilmente ser aplicadas em reaproveitamento de tecidos e fios.

O jeitinho verde de ser reina mesmo entre poderosos… e entre nós aqui do FFW, que, a partir de agora, vamos megapapear sobre a delícia de ter/ser ecostyle, sem nada de regrinhas ecochatas. Passearemos pelo mundo eco, em busca de sabedoria, para adequar postura sustentável a estilo pessoal, e colaborar seja o quanto e como for. Vem?