via @felipeabe
1280×800 | 1440×900 | 1680×1050 | 1920×1200 | 2560×1440 | IPAD | IPHONE
Diariamente o fotógrafo insider Felipe Abe presenteia os leitores do FFW com uma imagem do Fashion Rio, em alta resolução e em tamanhos diferentes para seu wallpaper _seja ele desktop, MacBook, iPhone ou iPad!
No primeiro Wallpaper temos uma das fotografias em exposição no Jockey misturada com o logo do Fashion Rio, todos na entrada do evento. Baixe já!
Via @felipeabe
A temporada de moda do Rio de Janeiro conta mais uma vez com um apanhado de imagens poéticas diárias, sempre seguindo um tema recorrente pelo olhar do fotógrafo Felipe Abe.
Nova casa, tudo novo: o Jockey Club carioca proporciona uma gama de cores incríveis, a começar pela sua vegetação. Seguindo essa linha, a cenógrafa Mari Stockler usou imagens botânicas para decorar o Fashion Rio e foi o suficente para ser plano de fundo para a grande variedade de roupas, acessórios e makes coloridos.
Confira as imagens a seguir!
Por Graziela Peres*
©Claudia Andujar
Foi um sábado de uma riqueza absoluta.
Ao aceitar o convite de meu grande amigo e curador de fotografia da Pinacoteca do Estado de São Paulo, Diógenes Moura, para organizarmos um bate papo em torno do livro “Projeto Brasil 01: Pensamento”, não imaginava que eu iria ouvir ideias tão inspiradoras quanto as do sociólogo Roberto Gambini ou histórias tão emocionantes quanto as da fotógrafa Claudia Andujar. E um comentário, no final levantado por ele, sobre a memória na fotografia de moda, abrindo espaço para um outro bate papo.
Abri a mesa apresentando o livro. Para quem não conhece, é uma compilação de ensaios sobre o Brasil que publicamos ao longo dos cinco anos da revista “ffw_MAG!”. Ensaios que cobrem uma vasta área da cultura brasileira, sobre natureza, arte, religiosidade, cultura popular, design, arquitetura e moda em imagens criadas por nomes relevantes da fotografia brasileira.
Feito isso, passamos para o bate papo com a Claudia, que além de comentar o trabalho publicado na “MAG”, um editorial de moda feito nos anos 70, para a revista “70”, da Ed. Abril, contou dos seus passeios e estadias em diversas tribos da Amazônia, em especial dos Yanomamis. Ela contou que mal falava o português e tampouco qualquer língua indígena. Quando começou seu trabalho com os índios ainda não era fotógrafa. Usou a fotografia como uma possibilidade de comunicação. Em uma das viagens ela levou papel e caneta e pediu aos índios que desenhassem em duas dimensões. Até então eles só desenhavam no corpo, em três dimensões. E que esta experiência gerou uma outra forma de expressão e comunicação entre eles que não a palavra ou a pintura corporal.
©Claudia Andujar
Sobre o ensaio de moda (foto acima), explicou que a tribo dos Kayapó-Xikrins tinha muito pouco contato externo, mas como ela já havia estado lá, foi mais fácil levar a equipe, que além dela, da diretora de arte, modelo e da editora de moda, havia apenas o piloto. Não havia maquiador e muitas das roupas foram feitas na hora, com tecidos amarrados diretamente no corpo da modelo. Toda “maquiagem” foi feita pelos índios. É dos ensaios mais lindos que já publicamos na revista. E um privilégio contar com a presença dessa fotógrafa maravilhosa em qualquer situação. O depoimento que ela gravou para a exposição Projeto Brasil 02: Universo Criativo, durante o SPFW, em janeiro deste ano, era pura emoção.
Depois da Claudia, a palavra foi para o Roberto Gambini, analista Junguiano e sociólogo que nos falou sobre “a formação da Alma Brasileira”, uma investigação que fez sobre a relação entre portugueses e índios e de como esta relação influenciou a formação de nossa alma. Assunto vasto, que hipnotizou não só a plateia mas também a nós, que estávamos na mesa. Parte deste estudo está condensada nas páginas de abertura do nosso livro. E no livro escrito por ele.
©Renato De Cara
Conversamos um pouco sobre memória na fotografia de moda. Como observado por Renato De Cara (também presente na mesa e no livro, com um ensaio sobre a cidade de São Paulo e seus restos de comunicação), como a imagem foto jornalística pode ser um documento de moda e até o contrário. Também falamos um pouco de quanto a fotografia de moda evoluiu, principalmente no eixo SP/RJ, onde equipes imensas de profissionais desenvolvem e criam uma imagem em conjunto. Falamos da ausência da roupa, do corpo nu, da importância da moda para o desenvolvimento da fotografia de modo geral, por conta de seus recursos, vindos dos veículos e da indústria.
E, para fechar com chave de ouro, Gambini nos presenteou com uma análise de uma fotografia do Fabio Bartelt, criada com nosso editor de moda Paulo Martinez, em Belém. Na foto, duas figuras femininas enormes com seus rostos cobertos por máscaras de animais estão posicionadas como guardiãs de um rapaz deitado numa cama, encolhido em posição fetal. Na sua análise simbólica, essas figuras representariam a grande mãe, exatamente como eram representadas nas culturas primitivas, gordas e muitas vezes com cabeça de animal.
©Fabio Bartelt
Para quem quiser saber mais – “Projeto Brasil 01:Pensamento” (Editora Arte Ensaio)
“Espelho Índio – A Formação da Alma Brasileira”, de Roberto Gambini (Editora Terceiro Nome)
Graziela Peres é diretora da revista “ffw_Mag!”
*Colaborou Renato De Cara
por Felipe Morozini
Recebido o convite da minha querida Camila, uma coluna mensal aqui… texto livre, quantos toques eu quiser (um perigo isso…).
A primeira ideia foi escrever um texto sobre o Ney Matogrosso, mas deixarei esse mais pra frente. O que vou falar nessa estreia é sobre nossos tags.
Para quem não me conhece, sou Felipe, fotógrafo, formado em Direito, apaixonado por objetos, cenografias e pela vida. Ao longo dos anos trabalhando e exercendo múltiplas funções, caiu uma ficha: mas o que eu sou?
Comecei a ler tudo o que já tinham escrito sobre a minha pessoa e as coisas que faço. Advogado desiludido que largou a toga e se jogou na fotografia, cenógrafo que cria imagens, artista que pinta flores no asfalto, fotógrafo social, de moda, de arte (embora eu continue achando que fotógrafo fotografa tudo), retratista, designer de objetos, colunista do “Journal_SPFW”, blogueiro, palestrante de urbanismo, set designer, artista multimídia, criativo (mas criativo é profissão?), multiartista (amo essa porque a pessoa teve preguiça de tentar entender), e agora instagramer (um vicio público).
Eu até abri uma pasta no Facebook que chama WHO AM I? Com tudo isso, porque acho graça exatamente dessa necessidade de tagear todo mundo. O que você faz? E isso te torna quem você é.
- O fotógrafo que abriu seus arquivos no blog Feio na Foto, num tempo em que flashes pipocavam em nossa cara e o photoshop fazia milagres.
- Borda frases à mão em tecidos franceses (e em fronhas fofas ) num tempo em que tudo é impresso.
- O advogado que foi para a Índia cansado de tentar fazer justiça.
Esta semana aqui no estúdio estava me preparando para fotografar a capa de uma revista no mesmo dia que entregava o cenário do novo programa da MTV, Sem Vergonha, e desenvolvia uma embalagem para uma nova luminária que será lançada neste mês.
Isso me fez descobrir. Exerço tudo com dedicação e paixão.
O que as pessoas têm que entender é apenas uma coisa:
Trabalho com pensamento.
E isso se reflete nas minhas fotos, nos objetos que desenvolvo, nos cenários que crio, nas palestras, nas fronhas que bordo, nas frases que colo, na varanda que me debruço.
Quem acompanha meu trabalho sabe que é absolutamente possível fazer tudo isso. E fazer bem. A minha primeira mostra individual, em São Paulo, deixou claro isso para mim. Não era uma exposição de fotografia. Nem de arte. Existia um enorme pensamento ali.
E existe um fator muito importante.
O desejo de falar. E de ser ouvido.
É o que estou tentando fazer. Dialogar com você.
E que agora eu tenho mais um tag. Colunista do FFW.
Entendeu?
Não?
Ótimo.
Porque eu não estou aqui para explicar.
Porque no fundo eu não acho nada disso.
Sou apenas mais um brasileiro, criado no Tatuapé e que adora macacos e uma boa lasanha.
Felipe Morozini é tudo isso que você leu acima, além de antigo colaborador do FFW e da revista “Mag!”.
©Reprodução
Update (27.02)
Foi confirmado na manhã desta segunda (27.02) que Stefano Pilati deixou o cargo de diretor-criativo da Yves Saint Laurent. O estilista, que assumiu o cargo em 2004, após a saída de Tom Ford, ainda estará presente no desfile da marca francesa que acontece no dia 5 de março na Semana de Moda de Paris. “Eu saio da maison com forte convicção em tudo que conquistamos e imensa gratidão àqueles que me apoiaram ao longo do caminho. Desejo a Yves Saint Laurent e ao seu novo diretor criativo o melhor no futuro”, afirmou Pilati ao “WWD”.
Paul Deneve, alto executivo da YSL, afirmou também ao “WWD” que a marca é grata a Pilati por suas conquistas e esforços durante o período em que encabeçou criativamente a grife francesa. François-Henri Pinaut, CEO do PPR, conglomerado dono da YSL e de outras casas de luxo como a Gucci, Bottega Veneta e Stella McCartney, ratificou as palavras e Deneve: “Me junto a Paul Deneve e a maison Saint Laurent nos agradecimentos a Stefano por sua dedicação e contribuição para a história da Yves Saint Laurent. Eu, pessoalmente, desejo a ele tudo de melhor”.
Faz mais de um ano que boatos sobre a saída de Pilati iam e vinham, sempre desmentidos pelo estilista e pela maison. A YSL ainda não divulgou o nome do sucessor de Pilati, mas os boatos apontam para Hedi Slimane.
Todo mundo acha que o diário fotográfico de Hedi Slimane é apenas atualizado com material novo. Mas, lá no final dos arquivos, encontramos dois posts que mostram cliques feitos durante as provas de roupa das coleções masculinas de Slimane na YSL, marca que, segundo boatos, terá Slimane como diretor criativo.
No Twitter, chegaram a comentar que o contrato já foi assinado por ambas as partes. Em 2000 e 2001, já era possível ver o olhar apurado do então estilista para sua futura e bem sucedida carreira como fotógrafo. Ao que parece, algumas imagens foram feitas com uma polaroid, diferente do equipamento digital usado por ele hoje em dia. O anúncio dele como diretor criativo da YSL faz todo o sentido neste momento, já que depois de várias exposições em torno da cultura jovem de Los Angeles, ele desapareceu das revistas de moda. Agora é esperar pela confirmação (ou não).
©Reprodução
©Reprodução
©Reprodução
+ Saiba também sobre a saída de Raf Simons da Jil Sander e o retorno da estilista homônima à marca
via @felipeabe
1280×800 | 1440×900 | 1680×1050 | 1920×1200 | 2560×1440 | IPAD | IPHONE
Diariamente o fotógrafo insider Felipe Abe presenteia os leitores do FFW com uma imagem do SPFW, em alta resolução e em tamanhos diferentes para seu wallpaper _seja ele desktop, MacBook, iPhone ou iPad!
O último Wallpaper dessa temporada é também do último desfile da semana de moda: André Lima. Estavam lá todos os elementos que fazem parte do celebrado repertório artístico do estilista, e pra quem viu ao vivo, o que fica é a imagem da beleza em sua forma mais estonteante! Baixe já!
O SPFW está de volta em temporada Inverno 2012 e o #TrendingTopics retorna com tudo. Felipe Abe continua com seu trabalho de traduzir em imagens a movimentação na Bienal. Junto com seu partner in crime Beto Siqueira, ele corre atrás de imagens pautadas diariamente por um tema abstrato: moda, comportamento, sensações e curiosidades aparecem por aqui.
Último TrendingTopics da temporada Inverno 2012 da SPFW. Nada mais tentador do que os backstages. Muita gente tem curiosidade de saber o acontece por trás daquelas portas com seguranças e acesso restrito. Nós trazemos pra você uma seleção de imagens exclusivas de tudo que está por trás do show. Nos vemos na próxima temporada!
via @felipeabe
1280×800 | 1440×900 | 1680×1050 | 1920×1200 | 2560×1440 | IPAD | IPHONE
Diariamente o fotógrafo insider Felipe Abe presenteia os leitores do FFW com uma imagem do SPFW, em alta resolução e em tamanhos diferentes para seu wallpaper _seja ele desktop, MacBook, iPhone ou iPad!
O Wallpaper de hoje é todo sobre Lino Villaventura: seus drapeados minúsculos e manufaturados e sua cartela de cores exuberante fizeram dele um dos desfiles mais aplaudidos por quem assistiu. Baixe já!
O SPFW está de volta em temporada Inverno 2012 e o #TrendingTopics retorna com tudo. Felipe Abe continua com seu trabalho de traduzir em imagens a movimentação na Bienal. Junto com seu partner in crime Beto Siqueira, ele corre atrás de imagens pautadas diariamente por um tema abstrato: moda, comportamento, sensações e curiosidades aparecem por aqui.
Rampas, corredores, backstages, lounges, etc. Aqui na Bienal o que mais se faz é andar. Andar não, correr! Todos com pressa, circulam rápido por todas as partes, seja com sapatos confortáveis ou grandes saltos, ou ainda nas criações inusitadas que vimos nas salas de desfile. Nosso tema hoje são os sapatos que invadiram a SPFW:
via @felipeabe
1280×800 | 1440×900 | 1680×1050 | 1920×1200 | 2560×1440 | IPAD | IPHONE
Diariamente o fotógrafo insider Felipe Abe presenteia os leitores do FFW com uma imagem do SPFW, em alta resolução e em tamanhos diferentes para seu wallpaper _seja ele desktop, MacBook, iPhone ou iPad!
Hoje a foto do Wallpaper é toda do desfile FH por Fause Haten. Conferimos o backstage de perto e capturamos o ensaio das modelos — a imagem da textura da rosa verde é de um dos vestidos mais bonitos da temporada! Baixe já!
© 2012 LUMINOSIDADE. Todos os direitos reservados.
