Sempre teve vontade de acompanhar de perto a correria de um editor importante durante as semanas de moda oficiais? Está curioso pra enxergar os detalhes de quem circula pelos bastidores?

Ao longo desta semana, seguiremos algumas das personas de peso durante o Fashion Rio, pelas lentes do fotógrafo Felipe Abe, que mostra o dia-a-dia de alguns fashionistas em imagens que revelam a pluralidade de gostos e a busca de algo que todos querem encontrar: um estilo próprio. Nesta edição, conheça melhor o estilo de André do Val, do site Chic, Dudi Machado, da “Vogue”, Sylvain Justum, da “Harper´s Bazaar” e Paulo Martinez, da “Mag!”.

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Diariamente o fotógrafo insider Felipe Abe presenteia os leitores do FFW com uma imagem do Fashion Rio, em alta resolução e em tamanhos diferentes para seu wallpaper _seja ele desktop, MacBook, iPhone ou iPad!

No primeiro Wallpaper temos uma das fotografias em exposição no Jockey misturada com o logo do  Fashion Rio, todos na entrada do evento. Baixe já!

A temporada de moda do Rio de Janeiro conta mais uma vez com um apanhado de imagens poéticas diárias, sempre seguindo um tema recorrente pelo olhar do fotógrafo Felipe Abe.

Nova casa, tudo novo: o Jockey Club carioca proporciona uma gama de cores incríveis, a começar pela sua vegetação. Seguindo essa linha, a cenógrafa Mari Stockler usou imagens botânicas para decorar o Fashion Rio e foi o suficente para ser plano de fundo para a grande variedade de roupas, acessórios e makes coloridos.

Confira as imagens a seguir!

Desde pequeno percebi minhas habilidades com o olfato. Sempre senti cheiros e aromas antes que todos ao meu redor. Do cheiro da chuva, quando a chuva ainda não tinha chegado, ao cheiro dos bolos da avó. Eu sentia antes.

Damas da noite me cortejavam na rua da minha mãe. Uma angélica não era apenas uma angélica. Tudo era muito mais intenso para mim. O cheiro do carro novo do pai. Do sofá da casa da tia. Da rua de terra onde empinava pipa… da escada mofada do colégio de padres.

Sempre que ia para o acampamento, eu tinha que levar o lenço da minha mãe. E dormia com ele no nariz.

Aí você vira mocinho e quer sair cheiroso. Peço um perfume para a mãe. Azzaro. Era o que tinha na época. A principio estranhei. Depois me acostumei, porque era o que tinha.

Me apaixono por uma menina que usava Fahrenheit. Sim, o masculino. Devo confessar que nunca gostei de Anais-Anais ou Lou-Lou.

Até hoje dou sempre uma paradinha no Freeshop para borrifar um pouco desse perfume no pulso e lembrar de quando eu tinha 16 anos.

Quando visitei a Índia entendi que realmente os cheiros tomavam conta dos meus pensamentos. E eu sempre permiti isso.

O cheiro da canela, misturado com as fezes das vacas, incensos, cardamomos, rosas, corpos sendo cremados ( o cheiro da carne queimada), leite de côco, sândalo. Tudo junto, misturado, ao mesmo tempo.

Não posso fazer um leite com canela que volta tudo a mente. E eu gosto disso.

Quando fui morar sozinho, desde o primeiro dia, eu sempre enchi a casa com velas perfumadas, incensos, palos santos. Nas festas e encontros, sempre em algum momento, aparecia eu com perfumes e cremes e águas com cheiros. E convidava a todos a sentir as mesmas sensações.

Na abertura da minha exposição, sonhei que ela tivesse um cheiro. De grama molhada. Conheci uma empresa francesa que desenvolvia. E assim foi. Prédios e varandas envoltos em cheiro de grama.

Mas por que eu estou falando tudo isso aqui?

Porque em recente viagem, me deparo com uma loja chamada I HATE PERFUME.

Entro, em choque, e nas prateleiras um sonho materializado.

Em frascos, todo o tipo de cheiro.

O cheiro da primavera de 62, de uma biblioteca com livros antigos, de muro com musgo, de uma caravana russa, de nuvem, de um pássaro no paraíso, de couro com cigarro, de grama. Tudo o que eu sempre sonhei.

Garanti todas as minhas memórias. Agora em frascos na cabeceira da minha cama.

Te encontro nos meus sonhos.

Felipe Morozini é fotógrafo, cenógrafo, entre outros talentos…

+ Leia as outras colunas de Morozini: Dizem que Sou Louco e Me Tageia, Me Edita

-              Por que, cara?

-              Como Marlon Brando, em “The Fugitive Kind”.

-              Ah, entendi, como a jaqueta de pele de cobra do Marlon Brando?

-              Exatamente, cara. Eu não posso pagar por uma jaqueta de cobra, mas posso pagar por uma calça de couro.

-              Ok.

-              Onde posso conseguir uma?

-              Deus, sei lá, em uma loja de cowboy? Eu não sei onde você compra calças de couro, Jim, mas deixa eu dar uma olhada.

Havia uma loja de couro em Beverly Hills, de um antigo alfaiate alemão. Ray entrou na loja.

-              Você faz calças de couro?

-              Claro, é o que eu faço aqui.

-              Então você me faz uma calça?

-              Olha, eu posso, mas nunca fiz antes desse jeito. Deixa eu tirar suas medidas.

Mas logo o alfaiate teria outra surpresa.

-              Que tipo de corte você quer? Quer ela larga ou…

-              Não, não, não. Corte como uma calça jeans. Corte como um par de Levi’s.

-              O que?? Você quer esse couro finíssimo cortado como uma Levi’s? Qual o problema com você?

-              É isso o que eu quero.

-              Então tá, eu faço. Volte em duas semanas.

Essa é a história por trás das calças de couro de Jim Morrison, que deram a ele o apelido de Black Mamba e The Lizzard Man e marcaram o início de sua “carreira” como símbolo sexual. Foi contada por Ray Manzarek, tecladista do Doors, em uma entrevista a um programa de rádio.

Quando eu morava em Londres, em 1996, tive a chance de ver o primeiro show do Kraftwerk após 10 anos sem tocar ao vivo. Só se falava disse e a expectativa era enorme. Eu já conhecia grande parte de suas músicas, que tocavam (e tocam ainda) nas diferentes pistas onde eu dançava na época.

O show aconteceu num festival que não me lembro mais o nome e eu levei dois amigos comigo, a Maria, brasileira, e o Marc, inglês. Eles não se conheciam. A única coisa que queria era companhia para enfrentar a maratona e ver esse momento que, para mim, era imperdível. O show não decepcionou. Eles tocaram todos os hits, sempre acompanhados de imagens gigantes no telão, matematicamente combinadas com o ritmo de cada música.

Fiquei impressionada como eles pareciam os mesmos nas fotos que via dos anos 70 e também como eles pareciam bonecos/robôs, tamanho minimalismo e sincronicidade nos movimentos. Tão inesquecível quanto o show foi a reação do público.

Recentemente o grupo fez outra apresentação memorável, desta vez no MoMA, em Nova York. A procura por ingressos chegou a derrubar o serviço de vendas de ingresso do museu.

Abriram com “The Robots” e continuaram com “Trans-Europe Express”, “The Model”, “Man-Machine”, “Numbers/Computerworld”, “Tour de France”, todos  clássicos dos clássicos. As imagens, agora em 3D, junto à música, proporcionaram uma experiência audiovisual completa (veja vídeo abaixo). E é isso o que eles irão fazer aqui, nesta sexta, no Sónar, em São Paulo.

Enfim, um texto breve só para instigar quem ainda não comprou seu ingresso ou acha que essa banda de vovôs nada pioneiros não está com nada. Porque se eu ainda for contar que me perdi dos meus amigos durante o show e que eles estavam com todo o meu dinheiro, meu casaco, cartão do metrô e minhas chaves e que eu demorei quase dois dias pra conseguir chegar em casa, aí é outra história…

Krafwerk @ Sónar SP
Parque do Anhembi, localizado na Av. Olavo Fontoura, 1.209, Santana
Dia 11.05, às 23h, no palco Sonar Club
+ http://www.sonarsaopaulo.com.br 

Nesse sábado que passou fui ao MIS (Museu da Imagem e do Som) dar uma olhada na programação deles. Com exceção do evento de apresentação do Movimento HotSpot, que aconteceu lá, eu não havia ido ao museu desde que André Sturm assumiu a direção, mas tenho acompanhado através dos jornais e sites o esforço que ele vem fazendo e como isso alavancou a programação do MIS. Adorei o que vi.

Tem uma belíssima mostra do fotógrafo André Kertész (1894 – 1985), com quase 200 imagens deste que foi mestre de outros mestres, como Cartier-Bresson. Há fotos lindas, em que vemos sua técnica, e cenas igualmente especiais, que revelam a oportunidade do momento da foto, que vem de encontro com uma frase famosa sua: “o que eu sinto, eu faço”. As imagens têm sentimentos e histórias por trás.

©André Kertész / Reprodução

©André Kertész / Reprodução

©André Kertész / Reprodução

No mesmo andar ainda tem uma mostra do fotógrafo brasileiro Claudio Edinger, “De Bom Jesus a Milagres”, fotografada no sertão da Bahia, justamente na região que vai de Bom Jesus da Lapa à cidade de Milagres. Esse projeto, eu li lá no texto do curador, faz parte de um “mapeamento nacional” que Claudio desenvolve desde 2000, “tentando responder com imagens à questão da identidade nacional”. O que mais me chamou atenção aqui foram as cores e os recortes das fotos. Mostra um Brasil humano e gentil. O curador Eder Chiodetto traduz bem o trabalho do artista: “Claudio Edinger nos empresta seu olhar, educado pela história da arte, mas também pelas pedras, pela luz e pelos olhares das pessoas do sertão, para que a gente perceba a poesia avassaladora que repousa silenciosa e distraidamente nos recantos do Brasil”. É exatamente isso.

©Claudio Edinger / Reprodução

©Claudio Edinger / Reprodução

©Claudio Edinger / Reprodução

E para fechar, tem uma ótima exposição, muito bem montada, das polaroides de Andy Warhol. “Andy Warhol Superfície Polaroides” (1969-1986) traz mais de 200 imagens de seus amigos e conhecidos ilustres. O pequeno detalhe que faz toda a diferença é que vemos snapshots, despretensiosas e que não envelhecem com o passar dos anos, de Mick Jagger, Jane Fonda, Joseph Beuys, John Lennon, Yoko Ono, Truman Capote, Robert Mapplethorpe, Keith Haring, Debbie Harry… Com curadoria de Diógenes Moura, é um deleite entrar naquela sala e ficar apreciando (e desejando muito!) aqueles pequenos retratos.

E depois, um suco de tomate no Chez Mis, ali ao lado, caiu muito bem!

As três mostras ficam em cartaz até o dia 24.06.

A entrada do evento ©Juliana Lopes

Em meados dos anos 1949, um químico chamado Albert Hofmann ingeriu 250 microgramas de uma substância então nova chamada LSD, tornando-se a primeira pessoa a ter uma viagem de ácido sem saber. Abaixo está parte dessa viagem com fotos feitas nos anos 60 por um coletivo de artistas, engenheiros e poetas chamado USCO (Us Company), que costumava fazer shows e exposições inspirado pelos efeitos provocados pelo ácido. As imagens servem como pequena janela das vivências lisérgicas vividas na época.

Da última vez que fui ao New Museum, em Nova York, fiquei bem frustrada com as exposições. Ou com a falta delas. Era minha segunda visita ao museu e, também pela segunda vez, dois andares estavam em montagem de exposição. Aproveitei para passar na lojinha, que tem uma boa seleção de livros e melhor ainda de DVDs. Já achei pérolas lá, entre elas, o documentário “The Legend of Leigh Bowery”, de Charles Atlas.

Excêntrico, doente, extraordinário, louco, sem limites, extravagante e obra de arte ambulante são alguns dos termos usados para descrever essa curiosa figura, que ascendeu no cenário underground londrino nos anos 80.

Capa do DVD

Leigh nasceu em uma pequena cidade australiana chamada Sunshine. Foi um lindo bebê e um adolescente também bem bonitão. Aos 15 parou de vez de frequentar a igreja com os pais e passou a se dedicar às aulas de música. E poucos anos mais tarde, foi para Londres, cidade que o recebeu de braços abertos e deu o espaço que precisava para se tornar um dos grandes ícones pop de todos os tempos, que inspirou – e inspira – outros ícones, como Boy George, John Galliano, Alexander McQueen, Lady Gaga e Gareth Pugh.

Gareth Pugh, fã confesso de Bowery, se inspira no performer na sua coleção de Primavera Verão 2007 ©Reprodução

Outro admirador, Alexander McQueen tem Leigh como referência para sua coleção de Inverno 2009 ©Reprodução

Desfile de Primavera/Verão 2002/2003 de John Galliano tem Leigh Bowery como uma das inspirações ©Reprodução

Ele também não passou despercebido aos olhos do pintor Lucian Freud ©Reprodução

Para quem gosta do Bowery ou tem um mínimo de curiosidade sobre essa personalidade tão misteriosa e explosiva, o DVD é um ótimo programa, pois acompanha a construção do mito, desde quando era bebê até se tornar um performer influente, com depoimentos de seu pai e irmã, de Boy George, curadores de arte, e muitas outras pessoas que conviveram com ele.

E o mais absurdo, em se tratando de Leigh, são os looks que ele criava, um mais inacreditável, quase impossível, do que o outro. Basta ver as fotos abaixo ou então ir atrás do filme, para ver e entender a cena como um todo. “Em vez de usar minha criatividade pintando em telas, fazendo quadros, eu resolvi colocar todas as minhas ideias em mim mesmo”, ele diz, em uma de suas frases mais emblemáticas. Leigh Bowery é criatividade sem limites.